20世纪可谓是现代艺术史中
人才辈出、群星闪耀的时代,
很多人尽皆知的艺术大师、名家,

都是在20世纪崭露头角、佳作频现,
一个艺术创作的非凡时代就此展开。
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本期「非凡时代·20世纪现代艺术大师」特辑,
甄选18件大师作品,
包括了常玉、井上有一、赵无极、手冢治虫、
大卫·霍克尼、丁雄泉等名家原作;
与你在这个新春共同欣赏
难得珍贵、美术馆藏级的大师杰作。
丁雄泉,执扇双美,1980
纸本丙烯,44.5x65cm
价格RMB 138,000138,550
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20世纪也是百花齐放、百家争鸣的发展黄金时代,丁雄泉(1929-2010)的作品就以真情流露以及潇洒大胆的表达方式独树一帜。
他在创作中自号“采花大盗”、“风流先生”,他坦率的表露性情,以艳丽色彩及大胆手法著称,在20世纪大潮中树立了与众不同的绘画风格。
如果说颜色是春天的代表,那么丁雄泉的作品就是春日生机勃勃的缩影。在他的画笔下,花鸟格外娇艳,女性更是风情万种。这件《执扇双美》是丁雄泉的纸本丙烯作品,对花朵与女性的描绘潇洒自由,用色妩媚浪漫;柔情与洒脱相得益彰,尺幅小巧但却十分亮眼。
丁雄泉,执扇双美,1980
纸本丙烯,44.5x65cm
画面细节
这件原作丙烯绘画,带有木框装裱,画面下方有丁雄泉钤印“采花大盗”一枚;丁雄泉原作目前在“一条艺术热榜”上高居前列,喜欢的藏家敬请欲购从速。
丁雄泉,富贵有余,1980
纸本丙烯,33.5x46.7cm
价格RMB 110,000~110,550
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不同于20世纪思想浪潮下多抽象手法作画的艺术家,丁雄泉的作品是大胆浓烈的具象主题,更以此表达他对生活源源不断的热情与爱。
丁雄泉说:“每次我看见美丽的女人就联想到鲜花,鲜花的美使我空灵、使我惆怅、使我用许多色彩,把我丰富的情感表现出来。我一生画图,要的就是表现新鲜,像女性、猫、鲜花、鸟,都在表现新鲜,都在新鲜中藏着美。”
这件《富贵有余》图,就展现了游鱼这个很能展现生命活力的元素,鱼儿色彩鲜活,线条灵动,自由的感觉跃然于笔画之间,“年年有鱼(余)”的寓意更是十分美好。
丁雄泉,富贵有余,1980
纸本丙烯,33.5x46.7cm
画面细节
穿梭游走在20世纪初期的不同文化间,丁雄泉的作品始终彰显着自由及松弛的味道,他不在意世人定义自己的风格,只在意作品是否反映自己真实的所见所感。
丁雄泉的作品在纽约现代艺术博物馆、泰特美术馆中收藏;拍卖市场表现也颇为稳健,在过去36个月中,丁雄泉作品整体成交率在92.5%,平均能以超出底价11%的价格成交
赵无极,升腾,1973
限量150版,蚀刻铜版画,51.5x34cm
价格RMB 100,000~100,550
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赵无极(1921-2013)是20世纪艺术史上重要的大师,作品结合了油画表现技法与中国传统写意山水画,抒发了洒脱绵长、回味无穷的精神心境,也由此创造全新的创作风格,在20世纪抽象表现主义浪潮中独树一帜。
40年代末,赵无极开始了他的版画创作,就如同在纸上及布面绘画一般,赵无极的亲制版画线条飘逸、色彩跳跃、构图令人耳目一新,版画更是贯穿其创作生涯的重要媒介。
这件1973年制作的《升腾》,画面颜色大胆,经过半个世纪光阴却依然赤色如初,仿佛一团熊熊燃烧的冬日之火,温暖并富有力量,一展艺术家内心炽热蓬勃的情感。
赵无极,升腾,1973
限量150版,蚀刻铜版画,51.5x34cm
画面细节
这件版画的同版不同版数作品,被收录在《赵无极版画1937-1995》中,足见这件色彩大胆、激情澎湃的版画的重要性。
赵无极的作品,先后被纽约现代艺术博物馆、旧金山现代艺术博物馆、泰特美术馆、大英博物馆等世界级机构收藏;对比赵无极动辄过亿的油画作品,由他亲自绘制的版画价位就友好很多,并且也有着不错的二级市场成绩,单件最高成交额甚至达到过100万港币。
大卫·霍克尼,中国日记,1982
限量100版,纸本丝网版画,50x54.5cm
价格RMB 60,000~60,550
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大卫·霍克尼(出生于1937年),是当今最具影响力的艺术家之一,被称为全球最伟大的在世艺术家之一,也是目前市场上作品最昂贵的艺术家。2018年,大卫·霍克尼1972年作品《两个人的泳池》以9031万美元成交,刷新当前在世艺术家拍卖最高纪录。
在1982年首次出版的《中国日记》图画书中,大卫·霍克尼描绘了1981年5月20日至6月11日在中国旅行时的见闻及感想,并由旅伴及诗人斯蒂芬·斯彭德配文,共同集结成册。
这件《中国日记》版画,是1982年随大卫·霍克尼亲签书附带的作品,画面中还有艺术家的手绘,当时此版艺术家亲签版只发行了100件。

大卫·霍克尼,中国日记,1982
限量100版,纸本丝网版画,50x54.5cm
画面细节
画面巧用对折页的形式,展现了大卫·霍克尼眼中五光十色的紫禁城,画中还有艺术家的签名以及标版号,此版号为AP 79 (艺术家自留第79版),是难得一见的艺术珍品。
大卫·霍克尼36个月的作品成交率为94.4%,在曾创下惊人高价的同时,作品还平均能以超出底价27%的价格成交。每次有他的作品出现,也往往能引起全球关注,可见这位现代艺术大师的不俗实力。
关根伸夫,新生,1999
和金箔纸,41.5x32cm
价格RMB 70,000
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日本“物派”是20世纪艺术史上非常浓墨重彩的一笔,也是唯一一个被写入西方现当代艺术史的重要亚洲艺术流派。关根伸夫(1942-2019)就是“物派”的代表艺术家之一,其作品也被永久收藏在纽约现代艺术博物馆中。
所谓“物派”,既使用未经加工的木材、石料、土、铁等天然材料为主要媒介,尽可能避免人为加工的痕迹,并注重物体之间以及物体与空间的关系。关根伸夫是这样形容自己的创作:“我最大的希望就是尽可能远离20世纪艺术家们所遵循的主观主义。我想去完全接受大自然的奇迹,了解其丰富性,进入自己之外的客观世界。”
关根伸夫,新生,1999
和金箔纸,41.5x32cm
作品装裱
和纸作品《新生》,是一件具有典型“关根伸夫式”的标志作品:通过在和纸上塑形、绘画、剪纸、对折、裁剪等手法,画面形成了自然中正负极的变化,反映了物派遵从自然的创作理念;在用划痕、镂空表现线条后,再用金箔包裹,使整体作品完整、色彩平衡。
这件作品配有装裱,红色和金色对比的画面在黑色背景中熠熠生辉,图案让人想到了自然界中的瓢虫。
在2022年11月邦瀚斯拍场上,关根伸夫有一件与《新生》画面非常相似的2009年作品《Phase Conception G50-216》以超出底价55%的价格成交;近三年来,关根伸夫的作品平均能以超出底价19%的价格成交,表现很是稳健。
薛松,可口可乐,1998
布面油画,60x50cm
价格RMB 68,000
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波普艺术在20世纪80年代末进入中国,并在国内发展出了多样的新形式,其中薛松(生于1965年)被誉为具有“中国文化波普”的当代艺术家,也是“新海派艺术”的代表人物。
他的创作受到艺术家罗伯特·劳森伯格的启发,在作品中大量运用拼贴手法,将日常所见、生活所闻结合辉煌灿烂的艺术史,展现出与众不同的波普艺术风格。
“可口可乐”代表了西方的流行和消费文化,是薛松90年代至千禧年初期经常描绘的主题。这件布面油画《可口可乐》,看似是回应波普艺术全球化的地方性回应,实则体现出中国文化在面对舶来物时的包罗万象、交流及融合,也是一个大时代下的象征与记忆。
薛松,可口可乐,1998
布面油画,60x50cm
画面细节
薛松在1990年代末期就开始了与书法、国画元素有关的创作系列,用现代人的观念结合流行元素重塑传统,经典与潮流的碰撞间,成就了中国当代艺术独特的表达形式。薛松的作品亦被中国美术馆、上海美术馆、香港M+美术馆、波士顿美术馆、比尔·盖茨艺术基金会等机构收藏。
常玉,沉思,1930
纸本素描,31.5x48.5cm
价格RMB 300,000
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常玉(1901-1966)是20世纪最知名的留法艺术家代表之一,他在艺术上始终坚持自己的风格,融汇中西的同时追求精神与创作上的自由,作品极具辨识度。
裸女是常玉笔下最经典的绘画主题,他的裸女作品以写意笔法勾勒人体线条,通过运用墨的轻重、力度及笔法速度与律动等,率性潇洒地表现人体的美感。
这件1930年的常玉素描原作,整体构图由左上斜至右下,造型流畅唯美;突出裸女曼妙丰腴的姿态。画中人仿佛正在沉思,透露着静谧祥和的氛围。
常玉,沉思,1930
纸本素描,31.5x48.5cm
作品木框装裱
这件常玉素描带有装裱及木框,并被收录于《常玉素描与水彩全集》(作品编号D1013,财团法人立青文教基金会,2014年版)中。
2019年常玉晚年巨作《曲腿裸女》在香港苏富比以1.98亿港元成交,创造了常玉个人拍卖新纪录,他的素描作品也随之水涨船高;在去年12月的中国嘉德拍场中,常玉1929年裸女主题素描就以人民币483,000元成交,并超出了底价38%之多。

常玉,绘画中的女子,1930年代
纸本水墨,44.5x28cm
价格RMB 420,000
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此番上新的另一件《绘画中的女子》,同为常玉在20世纪30年代所作素描,画面展现了一个正在绘画的女子,她拿着画笔的纤纤手指与壮硕有力的双腿形成鲜明的视觉对比,在那个女性艺术家并不多的年代,常玉似乎正是用这样的对比透露出了女性艺术家的蓬勃力量。
常玉,绘画中的女子,1930年代
纸本水墨,44.5x28cm
作品出版
这件难得一见的常玉原作,同样拥有学术著录,被收录于《Sanyu》(《常玉素描与水彩全集》)第116页中,作品编号为D2201。
对比如今动辄上亿的常玉油画,素描作品既是艺术大师的亲笔原作,又尺幅小巧、便于居家收藏及装饰,价格也相对适中,堪称是收藏大师杰作的最佳入门选择。
井上有一,月,1983
纸本水墨,66.4x58.4cm
价格RMB 240,000
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在非凡的20世纪,书法艺术也达到了前所未有的百花齐放、百家争鸣。其中,书法艺术家井上有一就被视为20世纪日本战后艺术至关重要的代表人物。
井上有一(1916-1985)自称“书鬼”,自1939年学习书法,1950年代登上书法舞台,时值西洋美术借鉴东方美学,出现描绘艺术家精神心境的创作倾向。在这样的时代背景下,井上有一包含情绪力量的书法脱颖而出,他特制的墨和日本纸相得益彰地交融,展现了出层次丰富、有如大彻大悟一般的画面观感。
这件带有传统装裱的《月》,作于井上有一炉火纯青、笔力苍劲的八十年代,一气呵成间的雄浑有力仿佛诉尽了月的阴晴圆缺,让人不禁发问:这是一幅禅画,还是一件书法作品呢?

井上有一,月,1983
纸本水墨,66.4x58.4cm
画面细节
这件《月》收录在于1996年出版的《井上有一全集:1977-1985》(UNAC TOKYO出版,第430页,编号83010)中。
井上有一的书法作品近年也常现身于国内外拍场中。数据显示,过去36个月中,井上有一作品平均以超出底价14%的价格成交。

井上有一,花,1967
纸本水墨,91.3x107.3cm
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“花”字对井上有一来说有着特殊的意义,40年代他在空袭中幸运存活下来,半昏半睡之间,眼前尽是鲜花飘落之幻境,自此钟情于书写各式形态的“花”字。
他眼里的“花”也是人间美好温情的象征,体现的是生命中的明丽、温暖、纯净,是落樱缤纷,也是花团锦簇;由此表露出井上有一清贫生活下内心的富足和馥郁。这件《花》相豪放肆意,淡墨笔触更显特别,特制的灰黑粘稠的墨汁和日本纸相得益彰地交融,产生种水波纹般的层次,流畅的运笔之间又有种柔和温润之感。
井上有一,花,1967
纸本水墨,91.3x107.3cm
作品实拍图
井上有一作为对20世纪艺术发展影响颇巨的“墨人会”创始人之一,作品多年来备受藏家和观众的喜爱,也是很多现代抽象艺术收藏中不能缺少的艺术家。
早在1954年,井上有一的书法作品已在纽约现代艺术博物馆“日本书法”展览中亮相;其1957年作品《愚彻》在巴西圣保罗双年展中与杰克逊·波洛克、汉斯·哈同、苏拉吉等欧美抽象艺术大师同时展出,影响深远。
张文新,繁花,1987
纸本油画,35.3x26.6cm
价格RMB 18,000
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20世纪初,古典学院派的写实油画在欧美日渐式微,却在中国受到很大青睐。经过国内一代又一代艺术家和学者不懈努力地推动美术教育,在20世纪60年代后,以张文新(生于1928年)等艺术家为代表的“中国油画家”崛起,为油画在中国的本土发展和创作注入了新活力。
这件创作于1987年的静物花卉作品《繁花》,花篮色彩明丽,画面洋溢着印象派的余音,笔触间尽显生命活力,令人联想起法国艺术家雷诺阿的静物作品。

张文新,繁花,1987
纸本油画,35.3x26.6cm
画面细节

张文新的创作灵感,也正是来自对生命的爱和思考,以及艺术家本人精神境界的写照。张文新在20世纪50年代曾担任北京市美术工作室创作干部、中国美术家协会会员,60年代曾参加人民英雄纪念碑雕塑创作,现为俄罗斯列宾美术学院名誉教授。
手冢治虫,Atom,Uran,Hyotantsugi
纸上签字笔,27.4x24.3cm
价格RMB 100,000
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20世纪也见证了动漫文化的崛起,作为现代日式漫画的开山鼻祖,手冢治虫(1928-1989)有着“日本漫画之神”之称。
《铁臂阿童木》是手冢治虫的经典代表作之一,作品后被改编为动画片,也是日本第一部电视连续动画片,主角“阿童木”是其中人见人爱、广为人知的机器人小英雄。
这件《Atom,Uran,Hyotantsugi》是手冢治虫用签字笔绘画的原作作品,画面灵动展现了阿童木和他的小伙伴愉快起舞的样子;左上角日语写有“致汀子小姐”,说明此作品曾是艺术家手绘礼赠友人之作,别具意义。
手冢治虫,Atom,Uran,Hyotantsugi
纸上签字笔,27.4x24.3cm
难得的手绘画面中,还有手冢治虫潇洒的亲笔签名,作品还配有木框装裱,非常值得收藏。
陈宝荪,上海中山公园,1970-1980年代
板上油画,17.5x29cm
价格RMB 25,000
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在那个非凡时代中,有人追求创新,也就有人深研油画的传统绘画技法。
艺术家陈宝荪(生于1924年)师承颜文樑,并受其“油画的技法和表现力最强、最丰富,好比音乐中的交响乐”观点的影响,从而专注油画创作,并长期担任颜文樑助手。
从这件体现上世纪城市面貌的《上海中山公园》能看出,陈宝荪的油画追求写实,笔触细腻,恬静而又明快;技法上艺术家着重透视、明暗与色彩对比,给人以诗歌一般的古朴典雅之感。
陈宝荪,上海中山公园,1970-1980年代
板上油画,17.5x29cm
画面细节
陈宝荪早在1950年代,就在上海举办了个人展览,曾先后在香港、新加坡、欧洲等世界多地举办个人展览,多幅油画被欧美、日本、南洋等地的收藏家收藏;目前陈宝荪油画一条仅1件在售。

平贺敬,啤酒杯与雪茄,1999
布面油画,26.3x20.9cm
价格RMB 120,000
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20世纪60年代,日本艺术家平贺敬(1936-2000)在国家展览中夺得了“新晋艺术家大奖”,因此获得了留学巴黎的机会,并由此展开其绚烂的艺术生涯,作品被纽约当代艺术博物馆收藏。
青年时的平贺敬对于灯红酒绿的都市生活深深着迷,这也是延续其一生的创作灵感来源。这件1999年的《啤酒杯与雪茄》,已是平贺敬晚期的作品,艺术家几近半个世纪的艺术精髓都表现在了这件重要作品上。
画中盘腿的半裸女子姿势奇特地将雪茄举在脸上,叙事性人物绘画的背景是一幅书法,让人顿感目不暇接;日本传统华丽美学以与艺术家内在的“无赖”精神融为一体,展现出一个绮丽的幻想式场面。

平贺敬,啤酒杯与雪茄,1999
布面油画,26.3x20.9cm
画面细节
平贺敬的作品近年来常现身拍场,2017年,邦瀚斯香港还举办了“平贺敬——珍罕早期纸上作品”展售会。在2022年5月的佳士得拍场上,平贺敬作品以超出底价31%的价格成交,三年来作品成交率更是达到100%。
编辑缪淼
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