日本，京都。
季代和小堇，初中毕业，背着重重的行囊，远道而来拜师学艺。
两个女孩约定，要一起努力，出道成为舞伎。
她们从学徒做起，要在一年之内，学习文化礼仪、音乐舞蹈、语言、装饰…
学有所成，才有资格晋升为舞伎见习生，再之后，才能出道成为舞伎。
舞伎宿舍里也有很多规矩。
比如，负责照顾管理女孩们起居的女人，得叫“妈妈”，前辈舞伎得叫“姐姐”。
玄关是舞伎专用的，学徒只能走厨房后门；
学徒要干很多杂活，洗厕所、洗衣服，帮姐姐们跑腿，还不让用手机…
天资聪慧的小堇适应得很快，而季代却没那么顺利：插花插不好，打鼓总踩不中节拍，跳舞不是蹲太低，就是左右脚反了…
舞蹈老师问她：看到小堇跳那么好，你没有一点不甘心吗？
季代一脸懵懂困惑…
舞蹈老师由此判断：这孩子没有上进心。
三个月不到，季代就被开除出了舞伎训练班。
离开前，季代突然自告奋勇提出：我给大家做顿饭吧…
没想到，这一举动，改变了她的命运…
日剧《舞伎家的料理人》，由Netflix出品，1月12日一次性放出全部9集。
故事讲述季代和小堇这两名16岁少女，在京都闯荡，互相鼓励扶持，一年后，小堇出道成为了舞伎，季代找到了烹饪的兴趣，成为舞伎宿舍里出色的厨娘。
该剧的导演，是大名鼎鼎的是枝裕和。
自从2018年电影《小偷家族》爆红全球，斩获戛纳金棕榈奖之后，是枝裕和已经很久没有在日本本土拍片了。
从上至下依次：《步履不停》《如父如子》《海街日记》《小偷家族》
这些年，他踏出舒适区，去法国拍片，去韩国拍片，虽然也获得了各种奖项提名，但普通观众似乎并不买账。
2019年的《真相》只有豆瓣7.1分，去年的《掮客》更惨，才豆瓣6.7。这可是是枝裕和啊，跌破8分的片子就约等于失败。
“水土不服”“跌下神坛”，一度成为评价是枝裕和电影的热门关键词。
而这部《舞伎家的料理人》让我们看到，那个熟悉的是枝裕和又回来了。
剧集改编自卖破200万本的爆款同名漫画，但添加了很多原创情节，带有鲜明的是枝裕和特色：隐忍、含蓄，看不到激烈的冲突，也没有刻意的煽情...只有平凡生活中的诗意。
回到日本本土，用擅长的风格，驾驭熟悉的文化，再加上财大气粗的Netflix投资，是枝裕和这次为我们精心炮制出一道精彩绝伦的视觉盛宴。
仿佛穿越回古代的京都城市风貌；
舞伎华美的服装，精致的妆容，曼妙的舞姿；
新鲜的番茄、西蓝花、茄子，煎得香喷喷的三文鱼，冒着热气的炖锅里煮着咖喱…
春天把玻璃门窗换成竹制的，夏天阳台上晒梅干，秋天月夜枫叶下的独舞，冬天堆的小雪人…
电影中大量琐碎细微的生活细节，吃着吃着，四季流转，一年就过去了…
是枝裕和不仅会拍物，更会拍人。
两位00后主演，灵动娇俏可爱，青春飞扬…
而95后的桥本爱和松冈茉优，也都是演技过硬的新生代女星，剧中角色一个成熟优雅、气场两米，一个古灵精怪、谐星附体…
这样一群女孩们在一起，想不好看都难。
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然而，这部剧并没有如期待地那样口碑炸裂，豆瓣评分从8.9一路跌到8.1。
喜欢的人，称之为“舞伎版”《海街日记》+《小森林》，不喜欢的人，骂它是宣扬封建糟粕。
舞伎是日本传统职业，女孩从初中毕业开始学艺，20岁后转型为艺伎。舞伎和艺伎，都是从事歌舞、乐曲、表演的艺术行业，不卖弄色情，更不卖身。
作为日本传统文化的载体和象征之一，作为京都的一道靓丽风景，舞伎具有不可替代的艺术美学价值。
但因为舞伎年纪小，工作内容是作艺待客，迎合日本传统的情色趣味，存在灰色地带，引发了不少争议。
剧集也借小堇爸爸之口说出担忧：我不希望我女儿小小年纪就给男人斟酒，说不定还要被摸手摸屁股…
而16岁的女孩，就算不做舞伎，做厨娘伺候别人，在大多数人看来，也不是多美好的事…
批评者认为，电影充满了对舞伎行业的美化，对剥削压榨未成年少女的美化。
其实这样的批评，在是枝裕和的其他电影里也有。
他们说《无人知晓》美化犯罪，说《海街日记》美化渣男爸爸，说《小偷家族》美化小偷，说《掮客》美化人贩子…
你若了解是枝裕和就知道，他拍电影从来不做道德审判，不搞政治正确，甚至总是想要模糊“正确答案”。
他说：导演不是上帝或者法官，没有资格审判某个人。在电影中设计一个坏人，故事也许会变得黑白分明，但我不这么做，我更愿意让观众用自己的生活经验去思考。
导演是枝裕和
或许我们已经习惯了现在很多影视剧，把每个角色的善与恶，喜与怒，爱与恨写在脸上，把所有的行为动机全放到台面上。
很显然，《舞伎家的料理人》不是这样的，它需要观众自己分析、思考、归纳、体会...这年头，像这样的影视剧，已经不多了。
它注定是一部情绪复杂的剧集，它不是简单地呈现美好，简单地煽动你去哭，或者去笑，它会让你心酸、心疼、五味杂陈…
如果你从精致的画面里，看出女孩子们的生活并不是那么好，不用怀疑，这就是导演想要让你看到的。
只不过，他放弃了用激烈的情节揭露批判，而是在琐碎细节中，悄悄铺垫了舞伎艺伎光鲜外表背后的辛酸。
比如，穿着舞伎艺伎的服装非常困难，都要由他人协助。
事实上，全套衣饰总重达到15-20公斤，身体重心往后拉，很难保持平衡，袖口很长，手腕动作会变得笨拙，还要穿10厘米的厚底木屐…
梳头也相当复杂，用真发梳成传统发型，对头皮是很大的负担。
梳好之后通常需要保持发型一周左右，睡觉无法躺平，只能枕着支架睡。
舞伎通常是上午上课学习，下午梳妆打扮，傍晚奔赴筵席表演，一般要参加两三场筵席，表演之后，还要陪客人聊天玩游戏直到深夜，等到卸妆睡觉都要到凌晨两三点，十分辛苦。
除此之外，做这一行还要有很多限制。
穿着传统服饰时，不能戴眼镜，不能进便利店，不能使用手机，因为与形象不符。
最离谱的是，为了保持舞伎艺伎的神秘性，如果恋爱结婚，就必须放弃工作。
小堇的前辈百子小姐，是接受全国表彰的知名艺伎，却依然感叹：真羡慕其他人的工作可以做一辈子啊。
百子有喜欢的人，但她同样深爱着艺伎表演。最后，她选择了事业，放弃了爱情，留下了深深的遗憾。
或许某种程度上说，女孩们的生活糟透了，但同时，她们依然努力幸福地生活着。
她们一起在廊下吃饭，乘凉，欢笑，在阳台上分享一颗酸酸的糖果…
小堇枕着支架睡不着时，季代会给她做一份甜酒。
小堇生病了，季代跑遍京都的大街小巷购买食材，为她做一碗地道的乌冬面。
姐妹们吵架，季代的宵夜端出来，争吵立即停止了。
有姐妹要离开，季代做了红豆麻糬汤，为她践行。
生活中，有痛苦沮丧，也有快乐治愈，有相聚，有离别，有得到，也有失去…
是枝裕和说：生活就是这样，即便是千疮百孔，也有美好的瞬间，而我想捕捉的就是这个瞬间。
小堇因为热爱舞伎表演，不顾父亲反对来到京都。
第一次看百子姐姐表演，她坐在门外，仰着头，眼里充满了向往，眼泪竟不自觉地溢满眼眶。
后来百子失恋，为送别恋人表演了一支舞。
因为用心去感受，小堇读懂了舞中的情绪：姐姐跳得不悲伤，反而能感受到坚强。
舞伎这一行这么辛苦，但小堇热爱、投入，能够由衷地欣赏，她不觉得苦。
而剧集没有交代季代的身世，原作漫画里说，她早年丧母，父亲在外地工作，她和奶奶相依为命。
命运没有给季代一副好牌，但她依然可以发光发热。她用善意与温柔，对待她遇见的人，用食物治愈周围一起努力的女孩们。
她喜欢做饭，乐此不疲。
但跟舞台上的光鲜比起来，厨娘太黯淡了，而且在很多人看来，这是伺候人的工作，是牺牲自己，成全别人。
别人问她：日复一日做同样的事，你不会感到厌倦吗？
季代却认真地回答：即便是同一家店买的鱼或蔬菜，因为季节时令不同，味道也会有细微的变化，每次也会做出不同的味道。所以每次我都会先跟食材打招呼：初次见面，请多关照！
这暗合了日本文化中的“一期一会”：每一次的相遇都不一样，人不可能再次经历同一个瞬间，所以应该好好珍惜每一次。
季代不懂什么“一期一会”，但她懂得用心感受体会，她善于发现生活的趣味，她全身心投入做饭这件事时，感觉特别享受，特别快乐。
她并不是在给他人做牛做马，那就是她的兴趣爱好，她的理想追求。
生活的诗意从来不是在远方，它就在当下的苟且中。
如果你爱电影，诗意就在银幕里，你爱读书，诗意就在书本里，你爱画画，诗意就在笔尖、纸上，你爱运动，诗意就在跑道上，运动场…
专注于所爱，是抵抗，是避难，是疗伤。
小堇的诗意在舞台上，而对季代来说，诗意就在菜市场，就在灶台边，就在饭桌上。
舞伎宿舍的“妈妈”说：咱们季代笑起来，好像阿多福。
阿多福是舞伎宿舍门口摆着的一尊神像，“妈妈”说：对面人家摆的是钟馗，凶神恶煞的，咱们也摆一个的话，好像彼此在仇视，所以就摆了一个笑嘻嘻的阿多福。
这不就是那句“生命以痛吻我，我却报之以歌”的另类诠释吗？
即使命运对她下了狠手，季代总有办法笑着面对。
她没有什么魔法，也不会完成什么逆袭…
她只是怀着一个平凡的梦想，那么温柔，却又那么坚定，哪怕每天做着同样的事，也满心幸福。
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