春节档落幕了。
可还有一部电影，让鱼叔「意难平」。

它就是《深海》。
这部耗时七年、命途多舛的作品，可能是很多人的年度期待。

却也成了春节档口碑最两极化的一部。
有人反复重刷，盛赞「震撼、感动、太好哭」。
甚至用上了「国产动画第一」「留名影史」这样的赞美。

可也有观众吐槽，剧情混乱，视觉负担大。
电影想表达的残酷主题，与节日氛围格格不入，「给人添堵」。

截止今日，票房刚过4亿。
豆瓣评分7.3。
显然是一个令人失望的成绩。
在回应争议的直播当中，田晓鹏不断地道歉。
向观众、投资人、同事、家人表示愧疚。
「本想着做了一个治愈性作品，但没想到带来这么多争论，没有想给大家添堵，对不起」
「日后不会再坚持自己的执念，将会专心去制作更加商业的电影」
不过，随之而来的，是网络上又一波「卖惨」
质疑。

为何《深海》争论声如此之大？
问题到底出在哪里？
咱们今天就试着来聊一聊。

《深海》

《深海》上映之前，就承载了观众巨大的期待。
一方面，导演田晓鹏，曾凭《西游记之大圣归来》为国产动画立下新标杆。

新作自然颇受关注。

另一方面，《深海》前期铺排相当惊艳。
内容上不再是熟悉的老IP，而采用新的原创故事。
技术上，视效顶级，色彩炸裂。
一段短短的贴片预告，就收割粉丝无数。

众人翘首以盼，《深海》却历经坎坷。
传说中的「粒子水墨」技术，从零开始研发，花费了大量时间精力。
途中还遭遇了水灾与疫情，损失惨重。
多次过审问题与撤档
风波，更将《深海》推上风口浪尖。

田晓鹏本人也因此深陷卖惨质疑。


如今终于得以上映，骂战不但未消，反而逐渐升级。
眼泪与唾沫星子齐飞，质疑声与支持声并行。

不同意见的碰撞，甚至上升到了相互攻讦的程度。

那么，让大家吵成这样的《深海》。
到底讲了一个什么样的故事？

*以下内容包含严重剧透*
小女孩参宿，儿时经历了父母离婚。
父亲另建家庭，母亲冷漠疏离。

参宿渴求温暖，变成了讨好型人格。

敏感，甚至抑郁
。

在一次与父亲新家庭共同出游时。

参宿恍惚间看到了海精灵。
精灵发出的声响，与妈妈唱给她的歌谣一样。

于是在狂风骤雨的夜晚，女孩跳入了海中。
醒来之后，风雨退去，世界变得绚丽。

海精灵指引着参宿，来到了深海大饭店。
老板南河
，靠大饭店赚钱还债。

无奈菜品太烂，常常喜提一星差评。
一筹莫展之际，参宿带来的海精灵成了摇钱树。
二人的命运相汇，参宿的深海之旅也就此开场。
乍看之下，这是一场缤纷的奇幻冒险。

但随着剧情发展，故事基调并不轻松。
深海大饭店的众人，看到参宿直呼「晦气」。
因为参宿的抑郁情绪，会招来红色的丧气鬼
。

被这种怪物缠上，将会窒息而死。
果不其然，参宿因孤独与恐惧很快被丧气鬼缠上。

连带饭店也被攻击，不仅损失惨重，海精灵也就此丢失。
南河一气之下将其赶下了船。


参宿本是为了寻找妈妈，才堕入深海。
离开南河，身边都是异类，加重了她的孤独。
眼见参宿再次被丧气鬼缠上，危在旦夕。
南河突然转变态度，决定出手相救。
随后，二人决定前往深海之眼找到更多海精灵。
南河冲着钱，参宿则是为了找妈妈。

旅途中危险重重，二人逐渐建立起惺惺相惜之情。
南河甚至用自己的生命，带给参宿活下去的勇气。
但，正当观众与参宿一起为南河的消失伤痛时。

远方传来了妈妈的声音，以及医院仪器的响声。
原来，一切都是参宿弥留之际做的梦。
真正的现实，是另一个故事。

不管观众喜不喜欢《深海》的故事。
有一点几乎可以达成共识：
视效炸裂。
《深海》的画面将色彩发挥到了极致。
飘动的粒子让彩色水墨轻盈飞起。
深海大饭店的梦绚丽到挑战观众的眼球承受极限。
但这样的设置，并非单纯为了炫技，而是另有目的：
正因为现实过于灰暗，梦境才如报复般绚烂。
真实的故事是，从来没有什么海精灵。

参宿因原生家庭创伤与压抑的生存环境，患上了抑郁症。
家人的不理解加重了病症，导致女孩跃身入海。

但正如电影主题一样：
「有的时候，这个世界看上去是灰色的，可是，就算是这样，也一定有些光亮在等着你 。」
参宿跳海时，一位小丑演员刚好经过。
为救参宿，一同跳入海中。
大海中漂泊求生，希望就是一切。
于是小丑讲笑话，编故事，不断鼓励参宿坚持。
直至有船只经过，参宿得救。
而筋疲力尽的小丑，消失在了大海中。
弥留之际的参宿，躺在医院病床上做梦。

将小丑的故事与自身经历扭曲融合，化成了梦中的一切。
小丑成了深海大饭店的老板南河。

不断寻找的海精灵，是参宿的梦魇，也是对母亲的执念。
而红色的丧气鬼，则是不断袭来可以将人溺毙的抑郁情绪。
如果梦可以一直做下去，就不必醒来回到冰冷的现实中。
但正如南河在梦中一次次将参宿从丧气鬼手中救回。
现实中的小丑也救下了跳海的参宿。
救赎者的离开让梦境崩解，但也给了参宿继续生活的勇气。

于是女孩选择打破梦境醒来，寻找生活中的亮光活下去。
至此，才完成了全面意义上的自救。

显然，当电影用最后半小时揭开故事的真相时，情绪浓度达到了顶峰。
许多观众都能够被这个十分悲伤的故事所感染。

而有过类似经历的观众，势必会更受触动。
这也是为何会有人称自己「看一遍哭一遍」。
但问题就出在，揭开真相之前的叙事，是支离破碎的
。

电影开篇用很大篇幅搭设定炫美术，才缓慢进入主线。
但冒险的伙伴之间情感却铺垫不足，这让许多情节推动点显得突兀。
比如上一秒，南河刚因参宿不祥将其赶下船。

下一秒，就以命相救重新接纳开展新旅行。
动机悬浮，无法让观众连贯地代入剧情。
如此一而再再而三，不断考验着观众的耐性。
在不知所谓的剧情转折的堆砌之下，南河的牺牲，更给人「强行煽情」的观感。

混乱的叙事，也让剧情多处生出模糊与歧义。
比如参宿落海是掉是跳、海精灵的真正含义、参宿备受创伤如何还能回到家庭中等伏笔，大多仰赖观众猜测以及导演解释来补全。
整部电影最终也确如同参宿的梦般，绮丽梦幻但杂乱。
梦境解释一切的说法虽巧，但说服力仍旧不足。

在导演田晓鹏看来，《深海》是一场任性的冒险。

杂糅了「海底两万里」「悬疑电影」等个人喜好与自身情感经历。
是他满载着执念的私心之作。
尽管视效足以调动生理性的震颤，但仍难以掩盖叙事的羸弱。
创作者终究没有找到一种方法，让这个故事真正落地。
面对主流市场，折戟是必然的。
其实，《深海》的争议恰恰再次证明了：
「讲好一个故事」仍是大部分观众对于中国动画电影的期待。
不可否认，田晓鹏导演是探索中国动画电影前行之路的佼佼者。
也许正因如此，才能反映出国内动画行业问题所在。

他在直播中坦言，曾经的动画师习惯让他在制作电影时常常陷入追求极致画面的误区。
从而短暂「忘记」技术要为故事服务。
这一问题，在《姜子牙》《杨戬》当中已经暴露得相当明显。
而失去了故事支撑的视效，终会遗憾地成为小范围专业者的狂欢。
同时，探索动画商业与艺术表达之间的界限，也是以《深海》为代表的中国动画电影需要面对的课题。
商业考量，并不意味着全然向资本妥协。
艺术表达，也并不等同于创作者自我陶醉。
作为《深海》灵感来源之一的《千与千寻》，不正说明了，二者可以达到某种平衡。
确实，《深海》的问题很大。
但导演的道歉仍让鱼叔五味杂陈。
事实上，《深海》并非困局，反而是新的起点。
其实，导演对电影存在的问题早有预判，也对后果做好了一定心理准备。
有些剧情上的模糊，也确实是基于要求之下有意无奈的开放性设置。
但之所以坚持，更像创作者的执念。
对于原创、对于情绪敏感者的自救、对于自己钟爱的一切，需要一个借由创作表达的出口。

说白了，就是「见自己」。
但正如见自己才可见天地，徘徊迷茫并非没有意义。
相反的，更有助于发现问题、精准化判断、完善创作视角。
在内容上，儿童抑郁症题材的尝试十分可贵。
原创性上，也为封神西游IP当道的内容取材做了补充。
对于后来者而言，《深海》费心研发的制作技术给了创作上更多可能。
粒子水墨和三维视效，都在一定程度上打破了现如今的动画技术壁垒。
而这也如前人栽树，技术上完善了，自然能给更多作品专注内容的空间。
曾经，美影厂的前辈们为中国动画电影在国际上开辟出一番天地。
依靠的正是创新与美感兼备的创作实力。
而吉卜力与皮克斯每次席卷全球之作。

也都是放之四海皆有共鸣的普世性故事。
或许，一切早已有了答案。

或许，比起纠结于《深海》的「失败」。
我们更该把目光投向，国产动画借由《深海》能到达的下个彼岸。
就像田晓鹏导演在直播中所说：

向前看。
解忧的疙瘩汤带来的短暂自我麻痹，终究解不开内心真正的疙瘩。
参宿最终选择冲破深海之眼，消除梦魇回到冰冷的现实中。
虽然冰冷，却是真实的。
或许这样的救赎才更坚固，更具分量。
有追求的创作者总少不了与痛苦搏斗，犹如漂浮在空无一人的绝望大海之上。
但只有创作继续，才有走出长夜的可能。
或许，绚丽的海洋真的可以升上天空。
而那时洒下的点点星光，就不止在梦中了。
全文完。
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助理编辑：白素
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