这是“顽石”的第 278 篇文章
大年初一，看了《无名》。
与其它同期上映的电影相比，《无名》中的“安全隐患”似乎要多得多：
程耳跨越舒适圈执导“超级商业片”；
宣传期间梁朝伟微博里《无名》含量几乎为零。
当然，最危险的那颗雷莫过于海报上的这位顶流哥。
剧本能看懂不？
台词能念清楚不？
演技能入得了眼不？
滚君自掏腰包，扎扎实实地坐满128分钟后（片尾曲都没听漏一个音符），可以负责任地讲：
虽然流量的存在有点尬，但是无论画面质感、前辈演员抑或悬念的设置，《无名》足以值回票价。
故事发生在1937年—1945年，上海。
为了获取情报，中共地下工作者们分别与汪伪、日本进行交锋，每一次不动干戈的博弈，其实都关乎到国家的生死存亡。
从豆瓣的简介中，滚君提炼出了这几个关键词：
抗日战争。
中国共产党。
最广泛的统一战线……
扒开名为“文艺”的那一层皮，《无名》的核心内容不要太“红”太“专”。
但是，它也是一部最不像主旋律电影的主旋律电影。
与同期上映的《流浪地球2》相比，《无名》不管是细节的表达还是情绪的抒发都极尽克制。
首先，影片中的各色线索埋藏极深。
全程基本没有任何直给的信息，需要观众一双眼睛紧紧盯牢大屏幕，自行发现、捕捉、并且深挖细节。
汪伪政府情报部门的何主任（梁朝伟 饰）依照上级吩咐，问讯中共地下党员张先生。
何主任摊开纸、提起笔、脸上挂起志得意满的笑容，不紧不慢地开始记录张先生交代的情况。
何主任（梁朝伟 饰）
张先生
在张先生刚刚提到担任交通员一职的陈小姐时，镜头切换，何主任的钢笔已经在档案上写下了陈小姐的所有资料。
记录完毕，何主任询问是否携有枪支，张先生的回复是：
有，还是陈小姐的。
何主任原本平静无波的眼神忽然变了。

场景切换，何主任正在享用他的早餐。
洁白的衬衫，袖口上一点鲜红的圆斑。
红色的圆点是什么？

为何滴在何主任的袖子上？
与张先生是否存在联系？

这些疑问深埋在观众的心中却无法立刻得到解答。

观众只能通过影片中散落的细节、演员的台词、镜头的语言，来推理解密。

所有谜底只有在电影的后半段才能得到揭露。
陈小姐
其次，除却隐藏的线索，整部电影的情绪也十分压抑。
神秘、阴冷、黑暗，很容易让人联想到程耳导演的上一部作品《罗曼蒂克消亡史》。
并且，《无名》的题材也与《罗曼蒂克消亡史》如出一辙：抗日、谍战、情报。
间谍，是深藏不露的，是人狠话不多的，是不轻易展露真实想法的。
因此，比起刺激眼球的武打画面，《无名》更侧重的是人物心理状态的变化。
例如，何主任问讯张先生时，张先生曾经提到了他的家乡：

广西。
父亲给他留了一块地。
在那片土地上，他可以望见漓江。
张先生累了。
凶险的特务生活、暴露的间谍行动、无法预料的未来。
他只想落叶归根，过上安稳日子。
可直到最后，张先生也没能回去。
“间谍”是条不归路，生前走不下去死也要死在这条路上。
然而张先生没能达成的心愿却被影片中的另一位日本高阶军官轻易实现了。
影片结尾，1945年，日本宣布投降。
监狱里，叶先生（王一博饰）站在洗漱台前，镜子里映出坐在他背后的日本人。
这位日本人高级军官也想脱下身上的军服，因为他在家乡还有一块地。
比起军官，他更想做一位农夫。
比起军服，他更想着一件汗衫。
叶先生盯着镜子里的那张脸，如同盯着一只猎物。
谁也不知道他想到了什么。
或许是在抗日战争的正面战场上死去的中国军人们。
或许是和他一样永远潜伏在黑暗之中不见天日的地下党员们。
但是，凭什么作为侵略者的日本人竟然能像没事人儿似的全身而退？
叶先生的手慢慢攥紧，“我不同意你脱下这身军装。”
他一步一步靠近日本军官，身后是白色和黑色的格子窗。
刺眼的天光照射进来，日本军官的腹部渗出红色。
叶先生打开水龙头。
汩汩水流冲走了他手上的血，也冲走了他黑暗的过往。
从今往后，他抬头终于可以见到太阳。
作为一部“超级商业片”，《无名》中也不是没有紧张的武打戏。
梁朝伟、王一博一老一少殊死搏斗。
枪战。
肉搏。
即使观众一时之间被剧情难住，也可以从这些元素中找到新的爽点。
今年的春节档战火升级、狼烟四起。

同期其它电影在豆瓣早早开分，唯独《无名》，观众的分歧极大。
豆瓣不得不隐藏部分评论内容，还发出温馨提示：请谨慎参考评价。

直至昨日（1月25日），《无名》才有了自己的分数：6.8。
影片的争议主要集中在“画面阴森”，“突兀地重复镜头、剧情过于零碎”。

前文也曾提及影片压抑的氛围。
这是导演程耳的特色，从《罗曼蒂克消亡史》延续到《无名》，一以贯之。

更何况，《无名》的谍战题材也注定了它走不来传统的、热血的、激昂的爱国影片道路。

第二个争议点是“突兀地重复镜头、剧情过于零碎”。

之所以需要重复镜头，私以为是导演辅助观众回顾前情。

而“剧情过于零碎”，是由于剧情的展开并非按照正常的时间顺序。

导演通过剪辑打乱了故事线，观众必须通过影片中隐藏的伏笔，拼凑出自己对于电影的理解。

因此，观众必须耐着性子看到最后。
这也是程耳反复提到的“参与感”。
观众不仅仅只是故事的旁观者，还可以作为参与者，寻找散落的线索、层层递进、一步步接近真相。

对于《无名》，厌恶的人，理所当然地将它视作一坨热烘烘的臭狗屎；欣赏它的人却是真正爱到骨子里，二刷甚至三刷者大有人在。
《无名》的魅力在于，它不走寻常路。
总是在原来的要素中添点新东西。
好像去饭馆点菜，人家做的都是传统的菜式，《无名》端上来的却是创意料理。
分明是超级商业片，却又极具文艺性，镜头、色调甚至打光都可能富有深意。
分明是主旋律电影，却又不局限于“爽”，无论是细节的埋伏还是电影的情绪都十分神秘。
程耳用每一个镜头、每一句台词、每一条关联的线索践行着四个字：
尊重观众。
他说：
不要认为导演就一定比观众更懂审美。
导演就一定比观众更懂人性。
“不要低估观众”。
本文已完结
作者：墩墩
主编：小敏
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