中国色真的太美了!
春晚的《满庭芳·国色》,再次将中国色呈现在大众面前。不知道多少人和我一样,看到这些浸润在我们DNA里的中国色,激动得无以言表。
缱绻温柔的桃红,洁白素雅的凝脂,热烈绚烂的缃叶,冷静克制的群青,深沉稳重的沉香……
每一种中国色,不仅仅是一个色号,更代表了国人的独特气质,凝聚着中华民族文化之“魂”。

今天我们为大家带来的,就是来自春晚《满庭芳·国色》节目策划人郭浩老师的《中国传统色》系列图书。
一本介绍敦煌传统色,一本介绍故宫传统色,两本书在手,基本上将zui美的中国传统色都收罗其中了。
01
中国传统色
故宫里的色彩美学
提起郭浩老师,很多朋友一定并不陌生了。
由他联手故宫打造的《故宫里的色彩美学》,自推出后就一直深受大众喜爱,上市仅7周就加印了6次,至今已发行超过50万册。
身边很多设计师朋友可以说是人手一本,堪称“中国色配色圣经”。
熟悉的老朋友都知道,这本《中国传统色·故宫里的色彩美学》已经向大家推荐过很多次了,但今天还是要再和大家说说它,因为真正的好书,说多少遍都不为过。
这本书的编辑郭浩老师,内容把控方面是真的不让读者失望。
翻阅近400种典籍,从十几万件故宫馆藏文物中,梳理出了完整的384种中国传统色。
最关键的是,这384种传统色全部标注了CMYK和RGB色值,可作为设计、绘画相关重要参考书。
384种是什么概念?
就是基本上把整个故宫最好看的颜色,都容纳在了这本书里了。
春晚节目中
《国色》中提到的颜色,你都能在这本书中找到影踪。
歌词中的“缃[xiāng]叶”,在《中国传统色》书中就有详细介绍,翻开书才知道,这种嫩黄绿色早在汉代就已经得到命名。
“缃,桑也,如桑叶初生之色也。”这是东汉经学家,训诂学家刘熙在《释名》中写到的句子。生动的描绘了桑叶刚刚冒出新芽的嫩绿色为缃[xiāng]叶色。
书中呈现了雍正年间的故宫文物淡黄釉瓶,分黄白、松花、缃叶、苍黄四色,其中就包括了缃叶色。
国色歌词中的“朱颜酡”,也在《中国传统色》系列书中有记载。
这种像胭脂色一样的“朱颜酡”,其实是指女子饮醉后脸上泛起的红晕。
传统色的作者在屈原所写的《招魂》中,看到这样的词句:“美人既醉,朱颜酡些。”诗仙李白也曾写道:“落花纷纷稍觉多,美人欲醉朱颜酡。”寥寥几个字,刻画出了美人微醉的万种风情。
在春晚一片火红的舞台之上,深沉的“银朱”色雍容华贵。
谁能想到这种深红色竟是出自药材名著《本草纲目》的记载?
李时珍写到:“昔人谓水银出于丹砂,熔化还复为朱者,即此也。名亦由此。”
要不是看过了《中国传统色》,很多人都不知道,原来“银”是水银,而“朱”则是熔化还复后显露的红色。
由此也不得不感叹《中国传统色》系列书对于颜色的考究,甚至已经深入了中医药的历史长河中。
这本书,足足包含了384种中国传统色,色彩之详实令人惊叹。
这也侧面展示了编者的良苦用心,就是想将传统色之美统统展示给你看。
每一页的颜色,都有非常浪漫的名字,每翻一页,不仅能够感受传统色本身的色彩之美,还能通过旁边的文字注释,感受到古人的浪漫。
棠梨:是霜降中第二候,草木黄落之合色,《诗经·唐风·杕杜》咏“有杕之杜,其叶菁菁”。
品月:是小雪中第二候,天气上升,地气下降之合色,杨慎《题周昉琼枝夜醉图》咏“宝枕垂云选梦,玉箫品月偷声”。
是不是仅仅听到这些颜色的名字,就感觉浪漫至极了?
仅有这些还不够!
这本书在编排上,还根据二十四节气、七十二物候,甄选了应时应节应色的96件故宫文物,以手绘方式复原、呈现文物被磨损的色彩,提取出令人惊艳的中国传统色色谱。
96件故宫文物手绘图,每一页绘制得都很有味道。
文物的造型之美和色彩之美,都被一一展现。
此外,购买这本书,还赠送1套独立的二十四节气色卡,赋予每个节气专属颜色,精致小巧,方便欣赏把玩。
悠悠五千载,中国传统色浩如烟海,遍布于诗词、典籍、史书、佛经、服饰、器物、饮食中,这“来自祖先的高级感”,值得我们用一生去品味。
在浩如烟海的书籍中,选择这样一套色彩之书,实在是不可多得,常读常新。
02
中国传统色
敦煌里的色彩美学
除了上面这本卖爆了的故宫篇,多年来在中国传统色行业深耕的郭浩老师,再次牵手1600多岁的敦煌,从37座洞窟、108幅敦煌壁画中,再次为大家带来了这本敦煌篇。
不得不说,中国传统色·敦煌里的色彩美学》延续了一如既往的诚意。
刚拿到手里,就让人迫不及待地想一探究竟。
要知道,这本书复现了37座洞窟、108幅敦煌壁画彩塑,这其中精心挑选的作品,跨越了自北凉起至元止的12段重要历史时期,可以说是把精华中的精华囊括其中了。
书中每一页的配图都挑选得太用心!
里面的作品,涵括了佛像画、经变、佛教史迹画、供养人画像、传统神话与装饰图案等,呈现出历史与艺术的时空交集。
即使不在敦煌,也让你心系敦煌,心向往之。
仅有这些还不够!作者在每一幅配图旁边,还提炼了“敦煌色谱”,无论是专业设计师,还是用于日常生活都太实用了。
书中以72例敦煌传统色搭配范式,按照时代顺序编制,不仅能感受敦煌色彩再度焕发的活力,也能直观展现不同时代的敦煌色彩变迁。
此外,每一页作品的讲述内容也是亮点。
全书分为两个篇章:
前部分《如是我见》,主要忠于“客观摹写”,表现当时敦煌色彩的光影实相;
翻开这部分,我们能看到的是岁月消磨后的色彩沉淀,穿过悠悠岁月,永恒的美仍能带给我们心灵震撼。
后部分《如是我闻》,更侧重于“复原摹绘”。
以敦煌壁画概念色彩体系来抵消时间、光线对色彩的侵蚀,复原表现当初的敦煌色彩。
经过复原后的壁画,记录的是千年前每个欢乐的瞬间,每个信仰的凝视,每个生灵的起舞,画师当时的审美,时代当时的色彩,历历在目。
也就是通过这一本书,就能让你好像穿越时空,感受到敦煌色在岁月洗礼下的变化。
这其中的感动,三言两语又如何说得清。
除了书页正文,这本书就连附录部分都让人很惊喜。
书中附录了敦煌主要矿物颜料说明,每种矿物颜料都有照片图解。这部分内容对绘画专业尤其是壁画、岩彩专业的同学一定都大有帮助。
让敦煌爱好者更惊喜的,当属书中附录的敦煌色谱和颜料样本总表了。
要知道,矿物颜料呈现的敦煌颜色无法统计到穷尽,制作标准的敦煌色谱真的是困难重重,但为了让敦煌色能够更好地呈现,郭浩老师尽全力才让《敦煌色谱》得以呈现。
《敦煌色谱》按照时代排序编制,借此也可以更直观感受不同时代的敦煌色彩变迁。
此外,书中还有一张来自王子云的《敦煌千佛寺全景》图,这幅画画于1941-1943年,定格了敦煌莫高窟曾经真实的样貌,非常珍贵。
在装帧设计上,这本书也是非常用心。
绝美装帧,精湛镂空函套。烫印技术,真实模拟敦煌洞窟质感。
考究刷边书封,设计仿制敦煌洞窟的理念,从外封的洞窟望见美人菩萨的悲悯。
内文采用白玉纸,还原壁画真实色彩。
并且这本书印刷由多次获誉“印刷界奥斯卡奖”的雅昌承印,进行专业色彩校对,全程印厂盯印,足见编者的良苦用心。
无论是从阅读体验,还是美学知识、文化内涵,这本书都真的不可多得。
买上一本放在家里,随时翻翻,也能带你走进敦煌,读懂敦煌,用上“敦煌色”。
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