八十多岁的抽象画家山姆·吉列姆（Sam Gilliam）在经历了60年的默默耕耘后，终于在近年受到了前所未有的关注，评论界和市场关注度均创历史新高。
2020年11月在曼哈顿举办了一场轰动的首次个展。
山姆于1933年出生于密西西比州，1962年移居华盛顿特区，并隶属于华盛顿色彩学派，一系列形式上的突破最终促成了他现在标志性的画作，以全新的方式扩展了抽象表现主义。
“每场演出都是一次独特的实验，它只是一个连续体的一部分，一个作品会引出一个必须在下一个作品中发展的概念，我从不认为一个想法或一个灵感是孤立的存在，总是认为一个作品会激发另一个作品的灵感。”
《色彩的音乐》（1967-73），巴塞尔艺术博物馆
图片：JULIAN SALINAS
山姆最初在60年代中期因其斜边和悬垂绘画而受到关注，这是他发明的两种突破媒介界限的方法。Green April是2018年巴塞尔艺术博物馆展览的一部分，探索与音乐的联系，它将稀释的丙烯酸涂料倒在未拉伸、未涂底漆的画布上，然后折叠或弄皱画布。
女士日二，1971年
图片：COURTESY OF DAVID KORDANSKY GALLERY
这件1971年的不朽作品也展示了他开创性的油漆染色技术，并于2018年在佳士得纽约以220万美元的价格售出，创下了他的拍卖纪录。
海马，1975年
图片：JOHANSEN KRAUSE, COURTESY OF THE ARTIST AND DAVID KORDANSKY GALLERY
山姆标志性的悬挂画作的部分灵感来自于观察女性在晾衣绳上晾衣服的过程，这种风格最大的例子之一是海马，这是一件由六部分组成的作品，横跨费城艺术博物馆的立面。“
威尼斯双年展，2017
ANDREA ROSSETTI, COURTESY OF DAVID KORDANSKY GALLERY, LOS ANGELES
山姆是第一位代表美国参加1972年威尼斯双年展的非裔美国艺术家，他认为这是他最自豪的成就之一。2017年，他带着这件叫做Yves Klein Blue的艺术品回归双年展，这是一件戏剧性的垂褶作品。山姆认为1972年的演讲是他职业生涯中最自豪的时刻之一。
山姆在纽约佩斯画廊的新作品
图片：COURTESY OF PACE GALLERY
吉列姆在他的佩斯展览中展示了一套全新的作品，这场名为“Existing Existed”的展览展出了新的大型画作，其中一些向有影响力的黑人人物致敬。参观者还发现了受古代非洲建筑元素形式启发的几何物体形式;金字塔、平行四边形和圆形的新雕塑作品。除了绘画和雕塑之外，还有一系列日本传统的纸上单色绘画。
“物体是有限的，但通过物体延伸的可能性是无限的，我是冒险者。”
迪亚灯塔
图片：BILL JACOBSON STUDIO,
 COURTESY OF DIA ART FOUNDATION
“我可以根据我所在的任何空间建造，没有任何作品会次以同样的方式展示两次，所以我使用独特的物体加上它的环境可能性，对象是有限的，但贯穿对象的可能性是无限的。我是一个冒险者。”
山姆是一位创新的画家，他推动了与华盛顿色彩学派相关的发展。在70年代后期开始从厚涂的画布上切割和重新排列几何形状，可以扩展他在色彩和即兴创作方面的想法。
“我今天是一个更好的艺术家，因为显然我是一个更好的老师。无论我是教书还是创作艺术，过程基本上都是一样的：我都在创作。” 
山姆的艺术背景是50年代，见证了抽象表现主义的出现和纽约画派的兴起，随后是田野绘画。尽管这些发展后来在山姆的风格中发挥了重要作用，但在路易斯维尔大学期间，他并没有直接接触过这些运动。
他在路易斯维尔的老师们更多地受到了本世纪上半叶德国表现主义者充满情感的艺术的影响，50年代后期从研究生院，到他1963年在华盛顿举行的第一次个人展览期间的绘画和素描主要是人物抽象，采用大胆、深沉的深色，让人联想到德国表现主义画家埃米尔·诺尔德的作品。
他在那个时期承认的一个重要的当代影响是内森·奥利维拉，他是一位在路易斯维尔举办展览的加州具象表现主义者。另外两个早期的影响是保罗克利的流畅发光的水彩画，以及德国表现主义团体Die Brücke (The Bridge) 的作品。
尽管不是有组织或自觉的运动，但抽象表现主义之后出现的抽象艺术最重要的发展之一发生在华盛顿特区，也就是说华盛顿色彩学派。这种风格从50年代更具绘画性的抽象发展到60年代完全没有代表性的、广阔的、简化的清晰明亮色彩的作品。
到1962年山姆抵达华盛顿时，莫里斯·路易斯已经去世，肯尼斯·诺兰已经搬到了纽约。然而，他们的作品在华盛顿广为人知，1963年他遇到了托马斯·唐宁，托马斯·唐宁向他介绍了华盛顿的色彩艺术领域。那时，吉列姆决定放弃他早期沉思的风格，转而支持非具象艺术。
他最早的华盛顿作品是大型、边缘干净的画作，在华盛顿色域绘画的风格习语中有平坦的颜色区域。在那个阶段之后，吉列姆在方形场地上创造了对角条纹的早期抽象符号。在此期间，山姆尝试用胶带和浇注颜色、折叠和染色画布，以及将仍湿的画布对着自身折叠，以在垂直、角度和轴向形式上留下印记。
大约在1965年，山姆成为第一位引入无支撑画布概念的画家。他从华盛顿工作室的窗户观察到女性在晾衣绳上晾的衣服，这让他他放弃了框架，开始悬挂大面积的油漆染色帆布。
这种创新和即兴的技术取得了惊人的成功并产生了广泛的影响。山姆的悬垂画布收到了许多公共和私人委托，为他赢得了称号“垂褶帆布之父。” 
这些画有时悬挂在天花板上，布置在墙上或地板上，它们代表了绘画中的第三个维度，并赋予了雕塑般的品质。虽然由艺术家安装，但这些垂褶画布可以随意重新排列，他经常用金属、岩石和木梁装饰这些作品。他最大和最后的作品之一“披风”系列是1975 年为费城艺术博物馆创作的《海马》。这六部分作品涉及数百英尺的油漆染色帆布，并委托用于博物馆两个相邻翼楼的外墙上。

在他创作悬垂画布的鼎盛时期，突然停止产出这些作品，开始创作受音乐家Miles Davis和John Coltrane影响的动态几何拼贴画。1977 年，吉列姆开始制作 “黑色绘画”，技术类似于拼贴画，但以黑色为主。1979年，Wild Goose Chase系列推出，其特点是让人想起被子图案的倾斜的边缘。
后来，山姆的油漆应用方法在80年代发生了巨大变化。他以前对湿画布进行染色和饱和的技术被一种方法所取代，在这种方法中，涂抹、喷溅多层厚丙烯酸涂料和凝胶，并在画布上以丰富的颜料堆积。80年代的“绗缝”画作从他厚实的帆布表面切割几何形状，并将它们重新排列在尼龙或帆布背景上，其图案让人想起这位艺术家儿时记忆中的非裔美国人拼布被子。
他近期的作品是结合与金属形式并置的纹理绘画，这种类型的一个著名系列是D系列，它出现在1983年Corcoran 艺术画廊的一个人的展览中，并在每幅画的底部采用了金属D形形式。还用采用搪瓷和丙烯酸涂料的新作，将帆布、尼龙和遮阳篷材料与铝和其他金属结合使用。山姆超越华盛顿色域绘画美学的能力奠定了他创新当代画家的突出地位。
山姆作为杰出的公共艺术创作者，他也是为数不多的将艺术教学视为使命的成功非裔美国艺术家之一。他对教学的热爱是在他在路易斯维尔公立学校度过的一年中发展起来的，他在华盛顿公立学校任教近十年，然后在马里兰学院、艺术学院和马里兰大学任教，并在匹兹堡的卡内基梅隆大学任教数年。
山姆的作品也被称为属于抽象表现主义和抒情抽象主义，他引入的没有担架杆的悬垂画布是对色域学派的一项重大贡献，并对当代艺术经典产生了持久的影响。
这位充满创造力的艺术家已于今年六月过世，他在佩斯画廊的艺术品经销商在他死后写道：“他对颜色和表面的探索与罗斯科和波洛克的成就相媲美。”
编辑：Z
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