又到一年岁末。
作为疫情放开后的第一个春节，阔别已久的年味总算回来了。
「就地过年」终于成为了过去式。
中国人对过年有一种执念，以至于连电影都有一个贺岁档。
早期的贺岁档电影，真的是为过年贺岁而拍，甚至片尾还会加一段演员集体拜年的镜头。
然鹅，现在的贺岁档，什么类型都有，眼花缭乱，却独独少了年味。
换个档期，放在其它任何时候上映，都不违和。

好在，今天有一支新片上映，专为新年而拍。
鱼叔看了一下，觉得非常适合在这个时候推给大家。
无论是因为种种原因没能顺利回家的你。
亦或是满心雀跃登上归途列车上的你。
不妨来一起来感受别样的治愈和慰藉——
《鱼灯》
小袁，一枚打工人。
已经很久没有回家过年了。
不过，他不回家，并不是因为回不去。
而是，回家没什么意思。
小袁的朋友对此很是认可，感慨现在的年味儿没了，甚至都比不上他们在玩的《原神》游戏里的「海灯节」（如果你不知道海灯节，姑且可以比作元宵春节）。
以至于宁愿一个人宅在大城市，也不愿回家过年。
听闻此言，小袁却一脸不屑——
「不就是几个灯吗，我老家年年都有。」
一句话，激起了朋友们的好奇心。
能在现实中看到仿佛游戏中的场景，试问哪个游戏er能逃得过此番诱惑？
几个朋友不顾小袁的推脱，执意要去见识见识真实的「海灯节」。
小袁只好应了下来，带着朋友们，一起踏上了归乡之途。
来到小袁的家乡，朋友们立马被热闹的小巷所吸引——
家家户户门前挂着的灯笼。
聚在一起做鱼灯的老人。
手持鱼灯嬉戏打闹的小孩。
这一切在小袁看来稀疏平常，却让朋友们大为震撼，这和海灯节中满天霄灯的氛围好像！
不同于兴奋的朋友，小袁介意的，是自己的父亲。
其实，说回家没什么意思，只是小袁逃避的借口。
真正的理由在于，他不愿跟着父亲做鱼灯，成为一个守旧的人，他向往的是大城市。
有一次还不小心烧毁了父亲辛苦做好的鱼灯，而父亲以为是小袁故意的，这也导致两人关系紧张。
在父亲看来——
小袁无法理解自己对传统文化的坚持，甚至毁坏自己心血的行为过分至极。
可对小袁而言——
鱼灯是被社会抛弃的「老古董」，父亲不顾眼疾坚持做鱼灯，也是「老古董」。
父子争执不下，于是小袁从此拒绝回家。
奇怪的是，父亲今年的行为有些反常。
自从大清早扛着一包东西去后山之后，就再也没人见过他。
小袁和朋友从早找到晚，也没寻到父亲的行踪。
直到夜深，他发现竹林深处的火光。
火光之中，父亲正在认真地制作一个巨大的鱼灯。
回忆如同潮水一般涌来。
父亲曾经对小袁说过——
你小时候喜欢拿着鱼灯到处乱跑
我每年都给你做个更大的
今年这只，最大了
原来，父亲从未忘记和小袁的约定，每年都会为他做一个比前一年更大的鱼灯，即使小袁赌气不愿回家，也没放下这个约定。
得知父亲心意的小袁，这才意识到父亲的良苦用心。
他终于明白父亲口中「不管你走到哪，心里头都得有灯」的意义。
时隔多年，小袁再次点亮鱼灯。
这一刻，既是和父亲的和解，也完成了与自己的和解。
而父亲也在小袁的劝导下，决定去治疗眼疾。
其实，鱼灯不是「老古董」，是归属。
如同鱼灯中许愿签上所写的那句话一般——
「游子千里，灯燃家在」
这是家乡至亲对远在他乡的游子，所寄予的最真切的祝福。
无论身处何方，家永远是最温馨的港湾。

鱼灯，就是家。
鱼叔之所以想要给大家推荐这部短片。
首先是因为它的主题内核，非常适合当下的氛围。
虽然篇幅不长，但故事很完整，且结构轻巧，温馨治愈。
鱼灯，是整个新年短片的题眼。
它本是一种传统的祈福方式——
在很久很久以前，俺们村子里老是发生火灾
老祖宗就用鱼灯把火包起
在里面写下祈福风调雨顺这几个字
没想到，后来真的就没有发生过火灾了
从此以后，家家都要做鱼灯
它所传承的，是人们对生活的希望。
在电影中，鱼灯作为贯穿全片的线索，巧妙地将游子和故乡、现代和传统串联起来。
一方面，鱼灯是小袁和父亲关系的表征。
鱼灯的烧毁和重建，代表着亲子关系的坍塌和重建。
相互理解的第一步，是先去破坏它。
在重塑的过程中，才能更真实地去体会父亲究竟在坚持什么，知晓传统的意义究竟是什么。
只有这样，小袁才能真的成长。
另一方面，鱼灯是小袁和家乡的联结。
对于身处异乡的小袁而言，只有逢年过年才能回趟家。
除了亲人，家乡还有见证他成长的鱼灯。
固然，他不愿意继承父亲的手艺，一心想要去外头闯荡。
但无论走到哪里，鱼灯早已融入了他的生活。
鱼灯代表的正是养育他的故乡。
内核之外，值得一提的是外壳。
影片的摄影和美术风格，都很出众。
一是体现在小袁家乡的风光呈现上。

小袁家乡取景自黄山脚下的歙县古城。

这里既有清秀的自然风光，也有别致的人文景观。
丰富的乡土民俗，为我们带来野生的美感与梦幻的意境。
例如，村落的镜头就有几分《卧虎藏龙》的风味。
《卧虎藏龙》
父子二人走在狭窄、幽长的小巷，手里举着的鱼灯是唯一的光源。
纵深拉长，层次分明。

让观众仿佛随着鱼灯幽微的光芒，潜入童年的记忆深处。
又如，父子奔走在拱桥上，一侧的河水映照着一大一小的人影和鱼灯摆动的身姿。
借助倒影的画面，让人工的鱼灯仿佛在水里活了起来。

也让主角最难忘的父子牵绊，重新活了起来。

皖南村落的空间布局，徽派建筑的艺术风格，被完美融入到电影的拍摄之中。
而在影片后山的设计上，则有着一丝《十面埋伏》的意境。

《十面埋伏》
密不透光的竹林，人物在其中穿梭。
在制造悬念的同时，让观众更好地带入剧情，真切地体会到小袁发现父亲失踪后的慌乱和紧张。
这两组叙事空间相互穿插，你中有我、我中有你。
在城市里的镜头，也很亮眼。
不禁让人联想到《刺杀小说家》里的美术风格，透露出一种奇妙的梦幻感。
《刺杀小说家》
主角下班后坐在公车上，睡意朦胧。
恍惚间，竟看到家乡的鱼灯在车窗外游过。

一个远景，我们看到一只巨大的鱼灯在城市里跟着主角游弋。
寓意不言自明。
年轻人无论走到哪，家乡的挂念都会伴随你左右。
扎实的内核，精致的画风。
在丰富观众视觉体验的同时，也勾起了人们对于传统文化的好奇，以及对遥远家乡的眷念。

大家或许会好奇，这部颇有设计感的新年短片出自谁手？
作为《原神》玩家，鱼叔不卖关子，正是米哈游。
这部新春短片正是米哈游旗下游戏《原神》，所做的首次尝试。
一经发布，就广受网友共鸣和好评。
它集结了一众影视行业后起之秀，共同完成这部影片的创作。
编剧Stephen，陈可辛2018年执导的《三分钟》的编剧。
当年《三分钟》有多火不用鱼叔多说。
同样是聚焦于亲子的「贺岁片」，他的参与决定了影片的故事基调。
导演廖义源，广告导演出身。
他的作品具有极强的电影感，很擅长采用独特的视角去表达。
斩获2020金狮国际广告影片奖最佳导演的作品《普杰的冬天》中，他聚焦于深山孩子的「诗歌梦想」，以此引发大众共鸣。
强烈的共情感，决定了影片的灵魂。
摄影王维华，《引入尘烟》的摄影指导。
同时还是上海国际电影节最佳影片《东北虎》和圣塞巴斯蒂安电影节主竞赛单元入围影片《乌海》的摄影指导。
他对整体画面和色彩的极强敏锐度，让影片呈现出质量远超其他同类型作品的画面质感。
总的来说，无论从技术层面还是故事内核来看，这部电影都算得上是超出预期。
能在讲好故事的同时，兼具影片的艺术性。
在市场上充斥粗制滥造之作的时代，着实难能可贵。
这部影片叫做《鱼灯》。
一定会有人好奇，片中的海灯节究竟是什么。
其实，海灯节是《原神》中的一个节日。
游戏中，海灯节是由对标中国的国家璃月所举办。
每年第一个月圆之夜，就是璃月的海灯节。
时间基本上和现实中春节的时间重合。
在海灯节中，人们需要互帮互助，不断增加节日热度，才能完成庆典。
对于璃月人民而言，制作「霄灯」升上夜空，就能实现写在灯上的愿望。
与剧中元宵节放鱼灯有着异曲同工之妙。
不难看出，创作者正是想借游戏热度，让玩家关注到这部新片短片，关注到影片中小众的非遗技艺。
他们希望这些逐渐消失的文化，能被大众所关注。
这正是《原神》一直以来所坚持的，对传统文化的挖掘与表达。
更重要的是，《原神》一直在追求内容创新，不断为玩家提供优质的内容。
例如，除了游戏本身内容之外，《原神》的PV（Promotion Video，宣传视频）也具有很强的故事性和话题性，总能让人耳目一新。
就拿出圈的歌曲《神女劈观·唤情》来说。
这来源于游戏中著名的璃月戏曲家云堇的创作。
戏曲唱段以「守护和平安宁」为主题，描绘了一名仙女为保护村民挺身而出的传奇故事。

《神女劈观》PV刚推出之时，直接冲上油管热搜。
甚至连油管上Chinese的关联词，都变成了Chinese opera、Chinese song。

这一波文化输出，直接让中国传统戏曲冲出国门，受到全世界的关注。
除此之外，去年9月，《原神》宣布推出同名动画。
而动画的制片公司，则是大名鼎鼎的飞碟社。
也就是火爆全球的现象级动画《鬼灭之刃》的制作公司。
让人大呼期待。
而最新推出的这部新片短片，更像是一份拍给玩家的新年献礼。
在引发游子返乡共情的同时，也让大家感受到创作者的努力和诚意。
记得在影片结尾，导演特意空出几秒钟，告诉观众——
鱼灯节是安徽歙县的传统文化。
当地村民自发举办这一盛事。
因为他们相信，通过一代又一代的接力，会让鱼灯和年味传承下去。
创作者所做的也一样。
用电影的形式，将这些真实且动人的故事拍下来。
让我们的传统文化，被看见，被记录。
一代一代地，被传承。
全文完。
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