《中国奇谭》从1月1日在B站开播以来，获得了一边倒的好评，8集上映了4集，就已带动“国漫复兴”相关话题的热度高企。“上海美术电影厂的质量回来了”、“中国版’爱死机’，融入了中国传统文化”、“将是国产动画复兴浓墨重彩的一笔”……
8集动画短片，8种不同画风，8个植根于中国传统文化的“小妖怪故事”，从古代神话到乡土变迁再到未来世界，展现了充满奇幻色彩的中式志怪美学。
截至目前，《中国奇谭》在B站播放量接近8000万，豆瓣评分9.4分。还有网友试着总结了它成功的范式：美影厂熟悉的画风 + 流畅的情节 + 恰到好处的结尾 = 让人回味的好故事。
上世纪五六十年代，上海美术电影制片厂就曾以《小蝌蚪找妈妈》《大闹天空》《哪吒闹海》与《三个和尚》等长短片把中国动画推上了巅峰，并且在国际上也大展风采。
《中国奇谭》在其表现形式上也再次回归所谓的中国元素，并且继承其自身传统，结合剪纸、皮影、国画、木偶、折纸等艺术形式，来制作独特的“美术片”。
但真正受到喜爱的核心可能还在于，观众们透过虚构的神话故事，看到了自己，虚实结合，引起共鸣。
第一集里打工人小猪妖的独特视角、第二集送货郎迷失鹅山的玄幻、第三集小狼与人类儿童的天真无邪、第四集对乡村童年的怀念，都与当代人的记忆与生活密不可分。
《小妖怪的夏天》
第一集《小妖怪的夏天》是被讨论得最多，也是让观众心情起伏最多的一集，浓淡相宜且极具水墨意味的图像结合精彩且朴实的故事，让这个短片达到了完美融洽从而十分受欢迎。
它以《西游记》为背景，将一个颇为现代的职场故事植入陪伴许多人成长的故事框架中，社会议题往往是引起广泛讨论的“原爆点”。
主角不再是师徒四人，也不是原著里有名有姓的角色，而是经常被大圣一棒打杀的“众小妖”中的一员。小猪妖一出场就是躺在树下摸鱼，打工人的代入感立马来了。
然后是欺下媚上又无作为的中层“熊妖”、一副神秘面孔的高层“狼妖”、从未露过面的“大王”，公司的层级关系有了明确的对应，“浪浪山”成为了疲倦职场的代名词。
导演於水说：“我想创作跟我们自己有关的故事，而这种故事就会引起最广泛的共鸣，我的视角就放在小猪妖身上。小猪妖代表了很多在外打工又迷茫的年轻人，在刚步入社会时总有一些困难和困扰，这种情况下需要一个表达的出口。”
小猪妖出生于浪浪山，长大后被山里最具权威的“公司”选中，成为一名级别最低的办事员。最底层的小猪妖信息也最为闭塞，唐僧是谁他也不知道，还以为孙大圣也和“大王”一样身穿盔甲。但是，小猪妖大胆创新，造箭时加羽毛，让箭射的更准，却被领导“熊妖”当场折断，并斥责“你在教我做事？”
职场的年轻人感受到了共鸣，“拒绝底层创新，只要盲目服从”，“小猪妖被熊教头压榨劳动力，自己独自打牌享乐，下达过分命令，有种妖界职场的感觉。”网友评论到。
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众小妖被分配了很多不切实际的繁重工作。一天做好1000支箭、一天砍好1000斤柴，疲于奔命，累得两眼发黑。好不容易弄来足够的柴火，却被狼首领一把火随手点了，因为大王改主意了……
工作和家庭在两条不同的岔路上，小猪妖下山购物顺便转道回家，突然转入的家庭生活给故事增添不少暖意。不懂事的弟弟妹妹抢了包子一哄而散，被母亲叮嘱要多喝水，关心他不要太累毛都秃了，这些中国家庭中最常见的对话，也让社畜们有了更多的共鸣。
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但是，小猪妖的内心是向善的，仍然保持着感知外界的好奇心。它从人间了解到，唐僧是普度众生的高僧，他身边的徒儿也是妖怪。它第一次知道，原来妖怪也能弃恶从善，被人类称为英雄。
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于是他想要“离开浪浪山”。
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眼看师徒四人走向浪浪山布置的陷阱，小猪妖第一次违背了大王，告知他们这是个陷阱，而迎接它的，是孙悟空的当头一棒。黑暗，但现实，这就是小人物无人问津的一生。但这不是西游世界的结局。
“这是三根保命毫毛，你把它收好，以后用得着。”
原来之前大圣是在逢场作戏，麻痹小猪妖身后紧追不舍的狼首领，他依旧是那个我们童年最爱的孙悟空，火眼金睛、机智善良、正义，从不错杀好人。
《小妖怪的夏天》的片名英译为“Nobody”，直白地道出了小人物的命运。然而，nobody is a nobody, everybody is somebody.
小猪妖离开浪浪山后，转身去了鹅山…（不是
《鹅鹅鹅》
第二集《鹅鹅鹅》是最抽象、奇幻的一集。画风像中国传统水墨画，简洁却很有意境，中国风味扑面而来。
整个故事没有对白，而是以默片式的字幕呈现。导演胡睿在一个采访中解释说，其实最初设定是有画外音旁白的，但到做分镜的时候还没有找到理想的女中音，所以只好把要说的话先挂在分镜当中，“可是看的时间久了后，就会觉得像我们玩游戏的记忆，打游戏的时候，经常中间会出现一些任务，这个体验我觉得特别符合当代青年的基本生活经验”。
黑白再加上红色点缀的画面，是这一集动画的另一个明显的特点，其实这也有个很有意思的小插曲，导演胡睿的作品大多都是黑白，但做着做着他就听到流言说“胡老师会不会是色盲？他为什么总做黑白？”他也不好辨别，于是在黑白画面中才又加了红色作为点缀。
这是一个失去鹅的故事，讲的却是关于“笼”。故事改编自南朝时期的志怪小品《阳羡书生》，也称《鹅笼书生》。
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“你是个（有着十级黑眼圈）货郎，今天要送两只（长着尖牙的）鹅到邻村；路过鹅山，你失踪的地方……”
在鹅山，你遇到一个狐狸变成的书生，书生让你送他去对面那座山顶，他钻进了鹅笼里呆着，并顺手吃掉了那两只鹅。
你将书生送到后，书生拿酒款待，来都来了，就坐下来喝一杯吧。席间觉得寡淡，书生于是从口中请出心上人兔女作陪，随即酒醉睡去。
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兔女见书生熟睡，便请出自己的心上人猪精。
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兔女睡去后，猪精也请出自己的心上人鹅女。
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猪精睡着了，你和鹅女聊得很开心，互相喜欢，鹅女想要藏在鹅笼里让你带他出山。
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‍你犹豫了一番，你怕鹅又有鹅，当你最终下定决心要带她离开时，书生醒了。
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‍于是，各方归位，一切复原，仿佛什么都没发生。
各有秘密心上人，欲念层出不穷。蒲松龄就说：“世态渔洋已道尽，人间何事不鹅笼”。鹅笼，也就成为了形容幻中生幻、变化无常的典故。后来钱钟书把这种互相嵌套的回环效果称为“鹅笼意境”。
对于故事的解读，每个人有不同的视角。有人从中悟爱情，有人从中看人生。
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有人说，鹅隐喻人生路上的“机遇”，犹豫就会败北。
有人说，货郎背在笼里的两只鹅，象征欲望和人性。他在鹅山失踪：“丢失了两只家鹅和一只未曾拥有的天鹅，也丢失了 ‘我’ 自己。”
还有人说，鹅笼的两只鹅是你的理想、信念，是你的初心，鹅山是社会，是你走失也失去鹅的地方。路上碰到的狐狸书生是是你想逃却逃不掉的规则……
导演胡睿用四个字来解读这个故事：“人心似水”。“通过这个故事，大家可以看出原来的文本是讲人心多变的生活本质；它既不讽刺谁、也不伤害谁，只是古人用生动有趣的笔法描述了一个志怪故事。”
导演的改编和原著最大的改动在于，原著中货郎一直是旁观者，跟吐来吐去的男女没有什么太多关系，而在《鹅鹅鹅》中，货郎与其中的一个人物产生了感情，是看故事的人，也成了故事里的人。
在目睹人心难测、幻中生幻的场景后，鹅女的突然表白让货郎犹豫不决，他既欢喜，又担心前后生变而踌躇不前。当他终于下定决心接受时，女子却被瞬间吞回他人肚中，烟消云散。这种患得患失其实也是许多普通人面对心爱之人、心爱事物时的写照。
导演解释说，“这种没有感情基础的表白，对于少年的货郎来说太重大了，他完全没有心理准备，面对这种情况，其实大多数人都跟货郎一样，是没有勇气立刻就答应的，我们会患得患失，当抓不住的时候，我们还想留一点纪念聊以安慰，但很多时候记忆也是靠不住的。所以到最后，当他拿起少女的耳坠，这最后的念想都一下子风化了。”
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鹅山是另一个重要的意象，鹅山并没有危险，它就是很美的一座山，一个客观环境，是人心里的起伏才有危险。这个环境会让我们联想到“得失”，或者是更大的让我们担忧的事情。对此，胡睿导演结合他的生活经验，给了观众一些可供参考的解读：
“鹅笼”就好像承载着我们的某种焦虑。当生活中我们缺乏安全感，人之常情就会有所焦虑，与其时时事事担心“鹅笼”的出现，倒不如放开胸怀，达观一点。
比起担心自己的焦虑，用如此宝贵的时间往鹅笼里钻，不如试着学会接受得失，问自己：失去了又会怎么样呢？其实也不能怎么样，你还是你。
“不模仿别人，不重复自己”
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第三集《林林》讲述狼女林林自我觉醒的历程。这个故事更像一则“身份认同”的当代寓言。如同导演杨木所说：“就像青少年时期会不自觉地模仿那些很酷的同学，模仿他们的举手投足、说话习惯，身份认同似乎就是成长中的重要一课，但长大后回望，会生出不同的感觉”。
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林林因孤独而涉足人类世界，她渴望寻求伙伴的认同，当猎人说“果然和我们是一样的”，她才放心地高兴了起来，却因此让自己和母亲陷入危险境地。
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第四集《乡村巴士带走了王孩儿和神仙》讲述乡土眷恋。乡村巴士把城市文明带到了农村，也带走了一些农村特有的乡土文化，它带走了王孩儿，和关于王孩儿的传说，它也带走了神仙、妖怪、两个影子和狗，带走了那些天马行空的想象，徒留一地回忆。
其他几个故事《小满》聚焦孩子的精神世界，《玉兔》是古代神话嫁接科幻想象，《小卖部》以石狮子和门神视角呈现人间烟火，还有讲述现代版“田螺姑娘”的《飞鸟与鱼》。从生命母题到人性思考，八个故事都以传统文化和东方哲思拓展着中国动画的表达边界。
在起初制定《中国奇谭》制作方向时，这个“半命题”的作文，就被定位在“和妖怪有关”的故事当中。
总导演陈廖宇认为：“妖怪并不是传统的、古代森林里凶神恶煞的，也有科幻的外星人和当下胡同里的小妖怪。从任一维度来解读，妖怪其实就是人类对未知的一种形象，也是人类内心的一种投射，或者说妖怪其实就是人类自己的另一面。”
在《中国奇谭》的创作过程中，陈廖宇强调了两个观点：一是上美影一直以来的那句理念“不模仿别人，不重复自己”；二是对于中式奇幻的坚持，“不要让中国特性成为创作负担”，创作的基调是自由，要让传统文化“为我所用”。
迷醉于《中国奇谭》的网友们共同心声之一是，“童年又回来了”。毕竟，几代人都是在看着上海美术电影制片厂的美术片长大的。
1950年，上海电影制片厂在漫画家特伟的带领下创立了美术片组。1957年，美术片组从上海电影制片厂分离出来，专门成立了上海美术电影制片厂。于是就有了：
“探民族形式之路,敲喜剧风格之门”的
《骄傲的将军》（1956）
第一部彩色剪纸片 《猪八戒吃西瓜》
（1958）
第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》
（1960）
第二部的水墨动画片《牧笛》
（1963）
第一部折纸动画 《聪明的鸭子》
（1960）
第一部剪纸系列片《葫芦兄弟》 
（1986）
第一部影院动画长片《大闹天宫》
（上下集1961/1964）
中国第一部宽银幕动画长片 
《哪吒闹海》（1979）
第一部木偶系列片 《阿凡提的故事》
（1980）
第一部科普动画系列片 《黑猫警长》
（1984）
中国第一部获柏林电影节银熊奖的
《三个和尚》（1980）
根据敦煌壁画《鹿王本生》故事改编的
《九色鹿》（1981）
获柏林电影节银熊奖的水墨片
《鹬蚌相争》（1983）
根据《平妖传》部分章节改编的
《天书奇谭》（1983）
“小邋遢，真呀真邋遢……” 
《邋遢大王奇遇记》（1986）
“中国水墨动画绝唱”
《山水情》（1988）
童话大王郑渊洁笔下最著名的童话形象 
《舒克和贝塔》（1989）
这些动画要经典有经典，要创新有创新，以至于21世纪前，中国人心里，动画就该是上美影这样的——有中国特有的画面叙事，清新隽永，活泼灵动。
2023年，是中国动画诞生百年之后的新起点，《中国奇谭》无疑开了个好头。
 良仓今日好物  
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