艺术「入侵」时尚趋势下，诸多代表性品牌正由各自视角出发，将不同艺术形式融入服装设计，碰撞出受追捧的标志单品和新美学，品牌 CANOTWAIT_ 便凭借「有温度的艺术 × Clean 高街」，近年持续收获人气。
主理人陈伟霆在 CANOTWAIT_ 位于上海的新工作室，借由目前正在曝光的 23SS 系列，与我们分享了他自己和品牌的独特视角。
从GVC、Stussy，
到 CANOTWAIT_ ，

海内外单位正以「艺术」，建立品牌标志美学：
「设计语言 + 艺术形式」达成标志风格，这种「手法」正被一些前卫品牌频繁使用，如 Givenchy 便接连与艺术家 Chito、Josh Smith 合作，将他们的标志性油画、涂鸦，与破坏、刷漆等服装设计融合，创造出「艺术视觉 x 极致工艺」的风格，让系列牛仔裤、卫衣等单品成为大热款；
以及 Y/Project × JPG 合作系列，设计师 Glenn Martens 通过「重新审视」JPG、在 96SS 季度首次运用的 Op Art Body 光学艺术印花，开发出「多层次错位迷幻」的新设计美学；
Givenchy ，上
Y/Project × Jean Paul Gaultier，下
还有近期高话题联名 Stussy × DVN，Stussy 「艺术视觉」草写 Logo 深入人心，近年也提出并注重「从生活中寻找 S 的艺术」，而文艺复兴时期的古典、奢华艺术，则是大师 DVN 一直以来的重要设计灵感，双方碰撞下，为单品赋予了兼具「 Mood x 古典奢华」的惊艳艺术印花美学；
而在我们的观察中，国内高街潮牌 CANOTWAIT_ 也是通过将「有温度的艺术」，注入高质感 Clean 高街风格中，树立了标志单品美学，并持续吸引玩家关注、入手，这与「明星主理人」这个标签产生的冲突感，也吸引我们前往 CANOTWAIT_ 位于上海的工作室；
借由品牌已陆续开售的 23SS 新系列，与主理人陈伟霆深入聊了聊「艺术」之于他本人、品牌的深切影响，以及新季度如何沿用标志「艺术理念」实现新的时尚表达。
关怀孤独症儿童群体，
和他们的创作，
通过 CANOTWAIT_  23SS，
感受「有温度的艺术」：
这是我们与陈伟霆的第三次见面，但却是第一次来到 CANOTWAIT_  在上海的新工作室，陈伟霆带我们边逛边聊，门后最「显眼」区域，是一幅巨大艺术壁画，谈到它时，陈伟霆也显得很兴奋：“ 工作室很多同事和我一样，都爱艺术，所以装修时安置了这幅壁画，内容是对很多「大神级」艺术家或作品进行的致敬。”
陈伟霆问我们能否认出画中人物和艺术原型，也借此打开了 CANOTWAIT_ 23SS 季度如何围绕「艺术」进行表达的话题；
上，CANOTWAIT_ 工作室的壁画
下左，《戴珍珠耳环的少女》\ 下右，《The Son of Man》
CKOO：23SS 有哪些源自于艺术的设计灵感？
陈伟霆：“ 我非常喜欢小朋友，第一份工作也是在迪士尼当主持人，当时最多会一次面对 100 多个小朋友，所以 23SS 想要关怀一些儿童，联系了公益组织 WABC ( World of Art Brut Culture )并达成合作，接触到了一批「孤独症儿童」；
孤独症儿童画作
其中有很多热爱画画的小朋友，看到他们的作品，我自己蛮惊讶的，画的非常好，很有正能量、治愈感，这些作品成了 23SS 卫衣、T 恤等单品的印花主题，也希望通过 CANOTWAIT_ 的一些影响力，让更多人关注到这些小朋友。”
CKOO：23SS 还选择 Mycena luxaeterna （永恒之光）作为艺术印花，原因是？
Mycena luxaeterna
2009 年首次被发现的夜光蘑菇物种名称灵感，来自莫扎特作品《安魂曲》
陈伟霆：“ CANOTWAIT_  有「不能等」、「迫不及待」的意思，我们会先提出主题与精神内核，再进行设计，如 CANOTWAIT_ TO GO WILD 等等，到了 23SS，则是 CANOTWAIT TO LIGHT UP THE WORLD，希望能「点燃」这个世界，让大家能看到亮光，虽然跟聚焦「孤独症儿童」系列是分开的，但「出发点」是一样的；
所以我们选择了 Mycena luxaeterna 这样一个蘑菇物种，它生长在热带雨林、非常稀有，特点是在黑夜里会「自然发光」，与我们的主题非常契合，我自己也很喜欢这个元素。”
CANOTWAIT_  23SS 「永恒之光」主题系列单品
CANOTWAIT_ 过往每个系列，都擅长用图形、印花来承载「有温度的艺术」如起初是从陈伟霆的个人感受出发，将拍摄于 1967 年、陈伟霆父母十指交叉的照片，作为首个系列印花灵感，后续则开始通过运用如象征「朝更高方向努力的飞鸟」、「呼吁人们重视全球变暖的北极熊」，到了这次 23SS 的「图案故事」，则传达出与人文关怀、社会观察相关的「温度」；
CANOTWAIT_ 过往的艺术主题印花
CKOO：每一季的艺术手法是如何升级、并运用在设计中的？
陈伟霆：“ 做衣服本身不难，最难的是如何通过设计传递精神，没有「精神」在我看来没意义，因此每个系列，我和团队都在尝试、思考将更多创意和精神，带入设计，这些「转变」在一次次碰撞下、自然而然发生了，23SS 单品每一次「试版」到最终「定版」，也都是设计师们在版房「碰撞」完成，我平时有机会去到其它品牌的工作室，也会特别留意样板间。”
「艺术」很大程度上持续影响着 CANOTWAIT_  的设计，我们也想知道陈伟霆与艺术如何结缘，以及他对艺术融合时尚的「独到见解」。
陈伟霆的布局与计划：好的想法不易实现，但要努力
CKOO：最初是什么激发了你对艺术的兴趣？
陈伟霆：“ 我之前不会画画，也没有学习艺术、设计的经历，喜欢艺术是从水墨画开始，19 年在香港画廊，一幅名叫《泼墨寻禅》的作品前，我大概看了一个小时，它带给我安静、治愈感受，最后还把它买了回去，从那之后，我开始关注更多不同领域的画作，平常有空就会去各地看画展。”
陈伟霆当时在微博也晒出了《泼墨寻禅》画作
以及前往 George condo 等大师的艺术展
从中国水墨画受到启发、影响的陈伟霆，在 2020 年创立 CANOTWAIT_ 之初，便明确了品牌的风格基调与设计思路——基于自己对于艺术与街头文化的思考，同时饱含温度；
CKOO：该如何理解，CANOTWAIT_  艺术表达的「温度」？
陈伟霆：“ 我的侄子、侄女也很喜欢画画，每次看到他们画画的样子和作品，我都会特别开心，所以我理解的艺术，不一定是某个艺术家、某幅画多么厉害，而是作品背后的故事，作者出于何种感受、受到怎样的冲击，去表现创作。”
如前文所述，当下有很多玩家正追逐艺术 x 时尚的单品，因此我们也和陈伟霆探讨了这种趋势与「市场」；
CKOO：如何让更多喜欢「艺术 × 时尚」的年轻人，明白 CANOTWAIT_  在做什么？
陈伟霆：“ 这两年消费 CANOTWAIT_  的人，「回购率」其实蛮高的，我们的衣服品质是好的，大家也会通过设计，去感受我们传达的精神，变成粉丝，跟着品牌一起成长，对 CANOTWAIT_  来说，最重要的还是做好设计，并不断地去平衡市场。”
周雨彤及玩家演绎 CANOTWAIT_  单品
Pic Via.M80_，刘的容颜，kathyyy 猫猫
品牌布局中「联名」也是关键，CANOTWAIT_  的合作对象，已包含汽车、家居、户外生活方式等多领域，在联名过程中，陈伟霆也依然出于个人对艺术、时尚的追求喜好，进行着筛选与把控；
CKOO：CANOTWAIT_  会如何去挑选合作对象？
陈伟霆：“ 联名对象，一定都是我喜欢的品牌或领域，我们也很注重将对待艺术、时尚的态度，融合到联名产品中，很欣慰的是，合作品牌都给予了我们很大的自由创作空间，比如玛莎拉蒂，车款从内饰到外观都由 CANOTWAIT_  主导；
从去年开始，我们也扩充了更多联名领域，比如咖啡、飞盘、FARMER BOB 潮玩等，这些都是我喜欢的，未来也计划和更多我欣赏的艺术家合作。”
上，CANOTWAIT_  早先成为
首个和玛莎拉蒂联名的潮流品牌
下，CANOTWAIT_ x FARMER BOB
通过这次对话，我们能感受到无论陈伟霆还是 CANOTWAIT_ ，都在朝着愈发「成熟」的方向发展，最后，陈伟霆也与我们聊了聊「未来」；
CKOO：作为主理人，对 CANOTWAIT_ 的思考和未来目标是？
陈伟霆：“ 真的没有很远大的目标，CANOTWAIT_ 还很年轻，还在摸索与学习，也不断地遇到麻烦，「好的想法」实现起来并不容易，有时设计、打版完成的衣服，却不是想要的效果等，很忙又很累，所以对于团队来说，就是努力把未来的每一个系列做好。”
注重质感、主打 Clean 高街风格，强调「艺术×时尚」设计理念，CANOTWAIT_ 的这些「特质」，均契合着当下十分受追捧、且高质又前卫的「审美标准」，也值得更多玩家去留意、关注正在「成长」中的 CANOTWAIT_，及眼下已陆续曝光、开售的 23SS 系列。
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