从来没见过陈粒这么激动,点评时直接泪洒现场,哽咽着讲述自己亲身经历。
她这段动容的故事来源一个陌生的词汇,避谶,这两个字上了热搜后,很多人才刚刚认识这两个字。
这陌生的生僻词啥意思呢?
原本陈粒自己也不知道这是什么意思,是因为她有一次发了一个朋友圈为了表达演出的好看程度,用了很多夸张的词。
比如“好看死了”“在现场听到反复去世”。
诗人西川提醒她说不要这样说话,看透生死不代表是要把死挂在嘴边上,要对生死有敬畏之意。
图源水印处
没想到,竟然在一档歌唱节目中还能提升认知......
这个节目叫做《我们民谣2022》,网友说
光看卡司就能给出五分

结果刚出一期,羊就被朋友疯狂安利...


网友们也从第一期开始哭。
一个民谣的节目,真有这么好哭?
带着疑问和震惊,羊点开了这个节目...

如同《春江花月夜》之于唐诗

孤篇压全唐的民谣单曲

夸它是如同《春江花月夜》孤篇压全唐的民谣单曲。

华语中的民谣能有哪首歌能称得上这么高的评价?
说出它的名字,你绝对不意外,每到三月,朋友圈就会被这首歌刷屏,《米店》。
“三月的烟雨飘摇的南方
你坐在你空空的米店
你一手拿着苹果 一手拿着命运
在寻找你自己的香”
这首歌没有高亢激昂的曲调,没有如泣如诉的感人经历,张玮玮如同一个好久不见的故人,在轻声讲述着自己的故事。

歌手张玮玮说这首歌是包裹在爱情故事外壳的一个励志歌曲
落魄的31岁,乐队解散,生活窘迫,但遇到了一个喜欢的姑娘,这是创作《米店》的背景。
他没有对生活失去希望,而是在想着怎么能够体面地应对未来,所以后半段更偏向励志和憧憬。
这是张玮玮31岁的故事,也是无数年轻人的缩影。
曲终,张玮玮站在台上静默了几秒,仿佛时间都静止了,此刻的沉默,无声胜有声。
再看台下,哭成一片,大家都被张玮玮无炫技的吟唱和朴实的歌词深深打动。
民谣就是具备这样的力量,不煽情,但催泪,悠扬的曲调一响,如春风细雨浸润心灵,如冬日暖阳滋养精神。
近几年疫情肆虐,大家的生活或多或少都受到了冲击,万晓利的这首歌就像是在你失意时,轻轻拍着的你的头说:
生活或许没有你期望的那么好,但是,这一切也没有你想象的那么糟。
歌词中有很多惋惜,
失约盛宴的客人,精心灌溉却枯萎的兰花,追逐蜻蜓时打碎了的花瓶。
但不用哀伤,回头就看到了熟睡的女儿露出笑靥,出门就闻到了山谷飘来的杏花香,看到燕子回归屋檐下的巢。
平缓的旋律搭配写实的歌词,是抚慰烦躁和失意的灵丹妙药。
再穿插着委婉连绵的口琴声,好像那些执念都可以放下了,心情随着曲调平复下来。

就像陈粒说的,他的声音和吐字有着能让人信服的力量。
重复着唱这几句“这一切没有想象的那么糟”,就是会给人笃定的信念感。
生活充满未知,当遇到不顺心意的时候,要学会能够自我开导,不要陷入在情绪的泥沼中,或许一个转念就能够将自己拯救。

民谣拥有治愈人心的力量,同样也代表一个时代的符号。
有很多熟悉的面孔,他们阔别舞台许久,鲜少听到他们的近况,可只要一开口,又好像从未离开过。
好妹妹乐队秦昊介绍她,一上来就是王炸,给大家先立立规矩。
叶蓓就是这样的存在,她是民谣第一代的顶梁柱歌手。
歌词里唱着“看云起云落变迁,冬等不到春,春等不到秋,等不到白首。”
句句都是时光流逝的伤感,但又不得不面对被时间推着走的残忍。
想要洒脱的一点,将目光放在未来,可还是忍不住回望那个令人怀念的年代。
“还是走吧,甩一甩头,白衣飘飘的年代。”
叶蓓的声音浑厚嘹亮,现场的听众都被她兼具力量和真情的歌声所触动。
叶蓓唱完后,台下的老狼看着她满脸纯真的模样时,顿时百感交集,老狼眼含热泪,叶蓓泪光闪烁。
1995年,两个人第一次合作《青春无悔》,时光一晃而过,已经28年了,好像长大和老去,都是一瞬间的事。

年少时听她唱《白衣飘飘的年代》是朝气蓬勃的正青春,如今再听这首歌,她的嗓音也多了几分沧桑,听的是触不可及的美好年代。
那个值得怀念的年代,是在校园里青涩懵懂的年代, 也可以是我们不需要戴口罩的年代。
看到这节目时,总有人在弹幕刷,这么好听的歌,为什么影响力这么小,感觉越来越没人爱听民谣了。

民谣在市场上的声音似乎越来越孱弱,可是,没有民谣,定是万万不能。

社会审美影响音乐市场
民谣还是无数人的精神避难所
通过这个节目听众们后知后觉,好像这几年,民谣开始不火了。
为啥呢?
羊不是专业音乐人士,凭借这几年去现场听歌的反响和行业现状浅浅分析一下。

民谣的变迁和变质
早在七八十年代的时候,大家听的民谣多数来源于中国台湾民谣,比如《外婆的澎湖湾》和《乡间小路》等...
后来大陆民谣受其影响,再加上与西方民谣接轨,开始涌出一些“世俗化”的民谣曲风。
老狼、叶蓓、高晓松等民谣歌手作为主力军输出着专属那个年代的校园民谣,《同桌的你》、《纯真年代》、《白衣飘飘的年代》。

年轻时候的老狼和叶蓓
再到朴树、水木年华和周云蓬、万晓利的出现,民谣歌手越来越多,他们用自己的声音,给那个时代留下了极具代表性的民谣印记。
朴树的一首《生如夏花》不断在顶级流量节目《同一首歌》里反复出现,让大家认识了这个腼腆的男孩,也记住了那段经典歌词:
我在这里啊
就在这里啊
惊鸿一般短暂
像夏花一样绚烂
这是一个多美丽又遗憾的世界
我们就这样抱着笑着还流着泪
后来因为歌曲类节目涌出了很多优秀的民谣歌手,代表人物就是赵雷,在《中国好歌曲》用一首《画》征服了导师刘欢和现场观众。

歌手刘欢毫不吝啬夸奖说,“这是我见过写得最好的歌词,这支孤独的笔是神来之笔。”
还有参加节目带火的《董小姐》和《南山南》,这两首歌的火爆程度是进十家服装店有八家都在放的火爆程度,那个时候算是民谣火热的一个鼎盛时期。

当时又相继涌出了很多民谣歌手,陈粒、好妹妹乐队、宋东野、马頔、尧十三、花粥...

市场变大,受众变广,民谣开始逐渐趋于商业化,可是有些过度包装和打磨,让民谣失去了原有的韵味,寻不到那份民谣独有的感动。
与此同时,民谣的“对手”越来越多,让这好不容易拓出的市场再次被占据...

社会审美的变化及时代影响
近几年短视频的崛起,在各个平台打得火热,很多用户的碎片化时间便从音乐平台转向了视频平台。
同时,只有高潮的短平快bgm也变相改变了音乐生态,让民谣的热度不同以往。

在快餐时代下,能够静下心完整地去感受一首歌越来越困难,取而代之的是几秒的洗脑音乐片段。
而综艺节目也瞄准了新的音乐类型,Hip-hop。
嘻哈音乐节目开始如雨后春笋般出现,《中国有嘻哈》、《说唱新世代》、《说唱听我的》...
嘻哈音乐的快嘴和疯狂押韵的劲爆歌词,直戳观众爽点,音乐节阵容中的rapper越来越多。

风水轮流转,被称为地下音乐的嘻哈成为了主流音乐。

今年春晚的彩排中也出现了嘻哈歌手,《中国新说唱》冠军艾热和火遍大江南北《野狼disco》的唱作人董宝石。
民谣被占据更多音乐市场,遇到其他曲风崛起的冲击,的确受到很大的影响,但是它绝对不会被取代,也不会被遗忘。
无法被撼动地位的民谣
就在去年,赵雷新专一出,直接火爆全网,新歌《我记得》一度成为了视频平台新晋热门bgm。
初听只觉旋律曲调平缓柔和,副歌琅琅上口,让人听过一遍就能跟唱。
再听时回看歌词却忍不住泪流满面,原来这首是赵雷写给母亲的歌,句句不提思念,句句都是思念。
从出生再到几世轮回消逝记忆的相遇,或许和母亲就这样通过不断变换角色的相遇,一直出现在彼此的人生里。
我带着比身体重的行李,游入尼罗河底,经过几道闪电,看到一堆光圈 不确定是不是这里我看到几个人站在一起,他们拿着剪刀摘走我的行李,擦拭我的脑袋,没有机会返回去直到我听见一个声音,我确定是你可你怎记得我,我带来了另界的消息,可我怎么告知你注定失忆着相遇。
《我记得》赵雷
行李是胎盘,尼罗河是羊水(被当地人称为母亲河),光圈是接生的手术灯,剪掉行李(脐带)。
图源幽幽慢剪
10w+的评论里都在诉说自己和母亲的故事。

“长大后才发现,生气了躲在屋里不吃饭这招,只对妈妈管用。”
“妈妈的肚子好像很大,能够装下一整个我,但是妈妈的肚子也很小,好吃的东西一口就饱。”
听懂这首歌的听众无一不深陷思念母亲的情绪中,赵雷又会通过歌词来安抚你。
“时空是个圆圈,直行或是转弯,我们最终都会相见。”
赵雷和母亲
对于记忆可以是一段文字,可能是一个味道,或者是一段旋律,仅仅几个音符就能给我们带回那段回不去的时光。
民谣唱的是他本人的故事,听歌的人想到的又都是自己。

在民谣中很少出现那些矫揉造作的歌词,它大多是创作者的亲身经历,歌曲贴近生活,像是轻声呓语,又像拍肩鼓励。
就像匈牙利作曲家约瑟夫·科思马所说,音乐起到的作用就是当我们理解人性后,重新爱上生活,而民谣更是如此。
给文章点个赞吧,让更多人知道真挚动人的民谣,不会没落,不会被遗忘。

ps:欢迎大家在评论区留言你最喜欢的民谣歌曲,你和这首歌有什么特别的故事吗?
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