看到一个博主发起了一个每天15分钟写作活动：
“你可以写任何东西，可以是一个idea的延伸、一个论点、一段引言或结论，也可以另开一个空白文档，写下你对文章的吐槽、倾诉你的不自信、罗列你现在面临的困难，总之，没有后顾之忧地写十五分钟吧！”
我觉得想法挺好，长文不仅写得累还挨骂，导致我的表达欲日渐消瘦。
最近几天我在手机备忘录上也每天写了15分钟，发这个小号和你们分享一下。
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朋友喊我看《我们民谣2022》。我的确喜欢民谣，喜欢尹吾，万晓利，张玮玮，周云蓬，南京市民李先生，尧十三…但又不喜欢“那种”民谣。
“那种”就是特指旋律流畅抓耳，辞藻堆砌华丽（其实狗屁不通）的新生代民谣，我一登录网抑云，系统就哗哗推，“超100w+播放！”“十万红心”，骚瑞，1亿好评我也get不到，为了避免大数据的轰炸，只能把一批当红民谣歌手全部拉黑了。
看这个节目前，我一直担心某些民谣歌手们过于酸腐矫情还拿了本《怪作家》对冲，心想只要他们台上发情我就低头看些酷人类。
但惊喜的是，这种QQ空间派传承已经被斩断了，一些00后音乐人，做的音乐已经跳出了前辈的窠臼，独特、大胆，富有生命力。
有些00后新人担心地问，“这样写歌会不会太怪？太小众了？”
还好张亚东是个大明白，他说：“越容易让更多人有共鸣的作品，就越容易陷入无聊。”
是这个道理。写歌，写作，做人都是一样，容错率越高越无聊，如果能被所有人接受和喜欢，那你得普通成什么样啊？
当然，当年打动过我的音乐依然再一次击中了我，2009年前后，偶然听到了《米店》，感动不已，音乐与诗性的完美结合啊，此后十几年一直躺在我的歌单播放列表里。
后来看到这首歌的创作背景，灵感是来自于《哈扎尔辞典》阿捷赫公主的祷文：
“我的主，在我们的船上，水手们忙碌如蚁：今晨，我用我的头发洗船，他们攀上洁净的桅杆，把绿色的帆拖向他们像葡萄树嫩叶般的蚁巢。”
民谣的本质不是流行，而是传承。
比如尧十三的《瞎子》，把《雨霖铃》改成了贵州方言的白描，柳永的“晓风残月”，他写，风吹一个小月亮嘞，多灵动。
2011年我在连载一个尼泊尔古王国的游记，每一章，我都选了一段配乐。有一章是讲我骑了一整天的马，去尼泊尔和中国仲巴县边境。中间停下来休息，两匹马，一白一棕，站在喜马拉雅山谷荒凉的河床中，我脑子里突然响起这段音乐，一个叫木头，一个叫马尾，只身打马过草原。
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所以，最后骑马去边境那章的配乐用的就是这首《九月》。
周云蓬这次的演唱，是我第一次看到真人演唱，开口就是孤篇盖全唐，唱完全场鸦雀无声，没人鼓掌，因为大家都亲自目击了“众神”的死亡，意识到自己只是荒原上被大地举起的一朵小野花而已。
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在大厂上班的时候，隔壁格子间的同事，电脑前贴了一张红色的海报，万晓利露出半张脸，上书一行向下流淌的句子：“这一切没有想象的那么糟”。
那时我过得也很迷茫困顿，但这张海报就好像是冥冥中的棒喝，让一个悲观主义者时刻拍拍自己，不要用想象失败去构建失败。
每一次我上班下班打水吃饭上厕所都要路过它，看个十遍八遍，此后的人生里，这个场景无数次地出现在我的内心和梦境中。
某种程度上，这句话内化成了我人生观的一部分。
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