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前段时间听播客，管风琴演奏家沈媛说，音乐没有高低好坏，只有不同。
我们需要不同类型的音乐，它们将如流水一般，渗透到我们的种种情绪之中。
农历新年要到了，整理了几部近几年很喜欢的音乐纪录片，类型多样，春节假期，正好可以刷一下。‍
01

音魂掠影

Ennio: The Maestro

《天堂电影院》、《海上钢琴师》、《西西里的美丽传说》、《美国往事》、《无耻混蛋》......这些经典电影的电影配乐，其实全部出自同一个人，那就是意大利电影配乐大师--埃尼欧·莫里康内。
2020 年，这位欧洲电影音乐的巨人、无数电影人和音乐人的偶像，在罗马去世，享年 91 岁。
一年后，这部制作了 5 年的纪录片《音魂掠影》终于与观众见面，用跨越半个世纪的影像资料，回顾了作曲大师闪耀的创作生涯。
影片由朱塞佩·托纳多雷担任导演，王家卫监制。
《音魂掠影》采访到 70 余位影坛名导、作曲家、歌手，以大师本人访谈串联起影史经典的回声，重温了意大利新浪潮和好莱坞影视八巨头的整个经典时期。
在上世纪六七十年代，莫里康内一年要为 18 部电影配乐，一生中完成的影视配乐多达 675 部。
从「镖客三部曲」到「往事三部曲」，那些比光影还要抓心的口哨声、马蹄声、黄沙中的鞭笞，如同西部片的信号般被莫里康内藏进电影配乐里。
他也被贴上「卷王」的标签，合作伙伴说他谱曲如写信般流畅，甚至可以一手通着电话一手搞创作 🤷‍♀️。
从最亲密的共事者切入，影片深扒那些创作之下的灵感与巧合，比如镖客三部曲，因预算限制无法合作管弦乐队，莫里康内大胆运用口哨声作基调，加上土狼的嗷嚎，风中吱吱晃动的招牌，促使实验性音乐在电影史中留下更磅礴、诡谲的旋律。
接着往事三部曲中，以提琴彰显的渊深和森沉感，契合着年代的怀旧，成为莫里康内的又一标志。
156 分钟的时长，夹带着比电影还要有趣的各种影史彩蛋，比如给莫里康内职业生涯留下遗憾的，是未能参与库布里克的《发条橙》，而这竟是因为莱昂内在两人中插科打诨；
比如对音乐要求苛刻的莱昂内，却常常捡用莫里康内为其他电影谱曲时被弃用的那些作品；
比如莫里康内偷偷把巴赫（Bach）名字的几个音作为组合写进配乐的电影里，这是他对音乐的深情。
音乐到底存不存在鄙视链？《音魂掠影》以独特的方式，揪出大师心头始终敏感的话题，为电影配乐的 60 年里，他有 40 年都想着退出。
但同时，莫里康内又确实收获了一波厉害的迷弟。
汉斯·季默因为被镖客三部曲的旋律打动，最终走上作曲之路。
昆汀在奥斯卡发言：「莫里康内是我最爱的作曲家，我不是说什么电影配乐之类的东西，我说的是贝多芬、莫扎特、舒伯特。」
《黄金三镖客》的原声被 25 部电影引用，人们走进影院，在画面展开之前先被声音唤醒，媒体形容莫里康内的作品，可以听得到光影。
许多独立乐队今天仍在现场致敬莫里康内的那些世纪神曲，它们穿越一代代听者的耳朵，如同萦绕高处的口哨，在孤独年代，用百转千回的情绪，以一个声音，唤起另一个声音。
02
月球时代白日梦

Moonage Daydream

千人千面的除了哈姆雷特，一定还有大卫·鲍伊。异质瞳孔、雌雄同体、摇滚变色龙，他只是站在那，就可以撼动你的瞳孔，带来感官冲击。
潮流的煽动者、天外来客，BBC 评选「史上最时尚的英国人」，媒体定义他时会说：从大卫·鲍伊开始，摇滚乐不再只是一种音乐形式，而变成了一种表演艺术。
去年五月戛纳电影节，一部全新的 David Bowie 纪录片上线，影片以他 1972 年发行的歌曲《Moonage Daydream》命名。
关于 David Bowie 的影像资料实在太多了，但官方认证拍摄的，《月球时代白日梦》是第一部。
宝爷去世三周后，布莱特·摩根便开始寻找机会，他联系到 David Bowie 的经纪人，并获得了包含他生前的艺术作品、从未示人的录音及相片在内约 500 万件私人资料。
电影收录了 David Bowie 馆藏级演唱会影像，粉丝为之兴奋的巡演狂欢。以碎片般的艺术轰炸开场，用晚期采访搭配早期巡演，IMAX 巨幕呈现宝爷清晰的人生脉络。
1974 年《Soul Tour》的水牛城和华盛顿专场也被囊括在内，全片可以听到 48 首 David Bowie 的音乐作品。值得一提，为本片制作混音的，是《波希米亚狂想曲》的混音师保罗·马西。

《月球时代白日梦》也向我们展示出那个不断处在颠覆、流动、挣扎中的 David Bowie，他上一秒在舞台上让万人陷入晕眩和幻想，下一秒却在演播室对话中故意露出满嘴黄牙。
跳接的影像、超现实的光影，在声色致幻中穿插零落而抒情的采访，这些与华丽摇滚相碰撞，在蒙太奇中抵达 David Bowie 毁灭又重生的精神世界，如同一个时代的音乐浮世绘。
其中还穿插着波普美学大师 Julien Temple、宝爷本人最爱的魏玛时期电影《大都会》、《诺斯费拉图》片段，这部纪录片被导演自己定义为「David Bowie 主题公园」。
据说浏览素材就用尽了导演摩根 5 年的时光，接着他开始撰稿、剪辑，终于在七年零两个月之后，炮制出这部 135 分钟的口碑之作。
53 岁那一年，摩根差点因为长期超负荷工作而死，当时他心脏病突然发作，抢救过程电图拉直三分钟，在医院昏迷一周。
反而因为体验过一把生死，摩根感官全开，他感到自己逐渐在素材的创作中，因为神秘体验而接近偶像。

导演自己讲，《月球时代白日梦》将是他最后一部音乐纪录片，用 7 年歇斯底里的创作来表达对偶像的诚意，是一件很酷的事情，某种程度上，摩根也实现了与偶像一同挑战自己的心愿。
03
1971：音乐改变世界的一年

1971: The Year That Music Changed Everything

越战、嬉皮士、平权、LGBT 文化、环保主义、宗教狂热……那是无数兴奋灵魂涌上街头，试图见证瞬息与嬗变的时代。
而音乐人无疑是其中挥舞旗帜的精神领袖，试图用自己的作品和行为影响世界。如果要问 1971 年什么值得怀念，或许因为那时，「每一位创作者都在为人类唱歌」。
Marvin Gaye 于 1971 年发行
概念专辑「What's Going On」
探索了包括越南战争、药物滥用
和不平等之类的主题
《1971：音乐改变世界的一年》，由 Apple TV+ 出品的音乐纪录片，用八集，310 分钟时长，带你回到那个反乌托邦的世界。
近两年 Apple TV+ 推出的内容一直在稳定上升，哪怕面对 Netflix、Hulu、Disney+ 等老牌流媒体也毫不逊色，持续上线的剧集电影更是屡次三番拿到大奖提名。
《1971》问世以来好评不断，烂番茄新鲜度 100%，国内豆瓣也打出 8.7 分的好成绩。网友评论说：「对任何年龄段的人来讲，这部纪录片都如同是一次大开眼界，令人费解的旅程」。

不歌颂成功和财富，而是高唱不满，赞美少数。影片呈现出真实、鲜活的文化裂缝，那里充满律动，时刻面临改变，让你也想马上做点什么。
纪录片将历史上许多不为人知的细节搬上荧幕，还原音乐卷轴上的群星闪耀时。
有华丽摇滚的问世、也有 R&B 的诞生，电子音乐初露头角，民谣再次崛起，Neil Young、John Lennon、The Who、Marvin Gaye 都唱出了时代之声。

影片中，殿堂级歌手埃尔顿·约翰回忆 1971 年时感叹：「我认为再也不会有这样的音乐创意大爆发了，一周可以买十张专辑，而这些专辑都成为了经典。」

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 The Staple Singers
乔治·哈里森和鲍勃·迪伦
互联网产品和科技狂潮席卷人类文明的前夜，歌者渴望的却是爱与自由，人们拒绝阅读报纸和电视节目，并开始走向彼此，关心内心的东西。

列侬在年初的某一天早晨，写下《Imagine》的歌词，他格外认真地用大写字母将歌曲打印出来。
《1971》甚至记录下披头士最后一次现场。时光倒流，回到屋顶演出的当天，街上没有多少人关心屋顶站的是谁，在唱什么。
有邻居将投诉电话打到警察局。警察支起喇叭，敕令这帮披头散发的披头士关掉扩音器。

如果想了解更多屋顶演出的内容，也推荐大家去看纪录片《披头士：回归》，用三集内容呈现出一个伟大乐队分崩离析的前夜。
《回归》导演是拍出指环王三部曲的彼得大帝，他拿出曾在纪录片《他们已不再变老》中惊人的「黑科技」复原了这些影像，使披头士的面容清晰起来。

豆瓣网友说，《披头士：回归》如同一张「洋子体验券」，因为通过这些贴近的影像，你会感到自己就坐在小野洋子的位置，乐队的身旁。
04

坂本龙一：终曲

Ryuichi Sakamoto: Coda

2022 年 12 月，坂本龙一告别音乐会《Ryuichi Sakamoto：Playing the Piano 2022》，以线上直播的形式放送，为观众带去一场极致优雅的谢幕。
九年前罹患喉癌，两年前罹患直肠癌，坂本龙一曾在社交平台宣布自己将「与癌共生」。
疫情期间，可能已经习惯听到名人一位位猝然离开的消息，反倒是坦诚没有体力再进行现场演奏会，安然完成最后一演的教授，让大家感到一丝抚慰。
其实纪录片《坂本龙一：终曲》早在 2017 年，就给出了一个更柔软的坂本。
那时摄制团队得知他罹患喉癌，觉得应该撤离，给教授更宽敞的时间静养，教授却认为拍摄不能停止。虽然残忍，但对纪录片来讲，这是一次戏剧性的转折。
坂本龙一的儿子也以电影人身份加入了拍摄计划，常常是听到父亲的琴声响起，便抓起相机冲去拍摄，这些出自家人的片段也有着更温柔的运镜。
影片在教授五年生活素材的基础上，结合了他青年期无限风光的活力影像作为呼应。
学生时代就是古典音乐出身的坂本龙一，因为学历突出而成为「教授」，26 岁加入 YMO 乐团，引领 techno cut 的时尚发型，两边鬓角留出整洁的梯面，大偏分落在耳畔，被形容有着非凡的东方韵味。
为贝托鲁奇的《末代皇帝》配乐，他只花了两周的时间，却夺下那一年的奥斯卡，当他写出《Rain》放给一起工作的意大利同事听，现场的人们开始互相拥抱，不断重复：「bellissimo 太美了」。

影片用短短几个镜头，将一位谦逊而敏感的作曲家展现在观众面前，他把设备投入湖水，像钓鱼一样耐心等待冰雪融化的声音；
在雨天里，顺手将蓝色塑料桶套在头上，听雨滴坠下的间奏；
面对海啸中幸存下来的钢琴，他先是惋惜，而后突然想通了，那些走音的琴键，是木材在「努力回到曾经自然的样子」。
《终曲》的结尾，教授坐在房间里弹琴，听到背后有响动，他回头短暂瞥了一眼拍摄者，随后又转过身，重新回到他的音乐中去。
坂本龙一说：「虽然不知道在今后的人生中，还能看到多少次满月升起，但算是难得活下来了，我希望能像敬爱的巴赫和德彪西一样创作音乐，直至最后一刻。」
今天 1 月 17 日刚好也是坂本龙一 71 岁的生日，祝教授生日快乐！
也提前祝大家春节快乐 ❤️
资料来源：豆瓣/维基百科/BBC网/IMDB网‍‍‍‍
图片来源：维基百科/disneyplus.com
本文作者：可颂
编辑：一只端

内容总监：小琪
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