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有我们珍视的一切，并通向爱的世界。

晚安，我一直在，梦里相见。
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《不要再见啊，鱼花塘》

编剧、导演，牛小雨
电影《不要再见啊，鱼花塘》院线上映已近一个月。作为青年导演牛小雨自编自导的长片处子作，这部以 “故乡” “亲情” 为线索，借鉴纪录片、惊悚片，甚至歌舞片元素的影片，在音视觉语言和叙事结构上都建立了明确的 “私人化” 特征。它以牛小雨亲身的情感体验为种子，顺着光阴、记忆和眷恋的藤蔓，将观众置于一个和主人公、亲人以及妖精们一起共度的奇幻夏日午后。
面对梦境质感的画面和追思故人情感浓烈的情节，花伦乐队的键盘手 Rubey（胡超）在担任该片配乐师时完全舍弃了任何华丽的技法或是煽情的乐段，而选择用一种 “退避” 的方式，完成了一部同影像一样具有强烈私密感及沉浸感的声音作品。
《不要再见啊，鱼花塘》电影原声带数字版专辑已于 2022 年 12 月 14 日，通过 bié Records 正式上线各大国内外网络平台。
电影原声专辑封面中使用的画原为牛小雨导演为电影 “记忆版” 海报所做
“如果一部电影没有音乐也很好，那就不要加太多音乐。” 
对于电影配乐工作并不陌生的 Rubey 时常会用 “教授” 坂本龙一的这句话 “提醒” 自己。他为《不要再见啊，鱼花塘》铺陈的旋律没大段叙事的 “野心” 和与之对应的起承转合；稀松而悠远的音符，或出自原声钢琴或出自合成器，像是从别的时空维度里一丝丝地飘到了 “鱼花塘” 的池畔。
这其中故意维持的录音 “空气感” 和环境声音细节也具有留白的企图 —— Rubey 在作曲、演奏和制作三个层面维系的 “距离”，是他有意为之的克制。他和配乐一起化成一道恒常的目光，从主人公、摄影机和导演的背后悄然观察着情绪的流向，投下关切注视的同时，却不会擅自拨动影像世界自有的节奏。
在创作上的留白也让 Rubey 的音乐与声音指导张阳侧重临场感的声音设计有了融为一体的空间；当现实的风声中糅进了音乐拂过的响动，影片中的真实与梦境也开始没了界限。
导演牛小雨曾在向 Rubey 致谢时形容他 “用庞大的创作数量堆叠起一座高塔，帮助我无限接近最准确的表达。” 当被纳入导演的整体世界里时，他的原声确实是完美的触媒 —— 无形，却能标记出记忆的 “温度”，甚至让荧幕内空间的某些熟悉 “气味” 和夏日的潮闷都萦绕在荧幕外的观众身边。
而在完整收录了全部原声创作的数字专辑中（包含片中未使用曲目及一首原创新作《大天使》），Rubey 创造的音乐世界同样能自成一片景观。单独欣赏这些音乐时，它们就成了一处被遗忘的微型乐园 —— 当盛夏午后的人影不再，一切游乐设施和载具仍在爱意与好奇的驱动下精微、细致地自行运转；曾经承着欢声笑语的风也还在一同打着转，风里夹着的是一些断断续续的想念。
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