12月17至18日
每天15:00至22:00
O•POWER文化艺术中心 O•POWER现场
  五大板块
开启R__F“低频共振”声音艺术计划
让闷头冲撞的超低频
打散日常沉闷和无聊
为2022的尾声画上心动的句号！
扫二维码，抢限量早鸟票！
R__F 鹭蜉，是一个由返抵Finding发起的游窜式声音艺术计划。
现场是R__F上方的鱼骨天线，接通八方信号，发射另类独特的波谱。即兴R__F的路径，像俄罗斯方块一样，在持续移动、变化和组合中，搭建起可以容纳一切先锋与实验的平台。
脚踏现实的屋顶，再向上蹦一蹦！
12月17日至18日，每天下午3点至晚间10点，由返抵Finding策划，并与O•POWER现场、OIL、很露™联合举办的R__F“低频共振”声音艺术计划，在O·POWER现场的O空间（先锋创意演出空间）及POWER剧场（实验黑匣子空间）中，以全新视角探索声音与艺术文化交集的引力场。
两天的时间里，R__F将结合现场，以风格各异的实验舞台、艺术装置、影像放映，搭配灵感市集和体验工作坊，让O•POWER现场成为多元先锋内容“发声器”！我们邀请一众优秀的艺术家和创意人，尝试以声音与视觉的多元跨界，带来一次刺激精神和想象力的聚会。
欢迎所有热爱现场和切身体验的朋友们，将“非必要”的好动能量，转换为好玩又干脆的低频轰炸，一起在摇摆和玩乐中放松脑子和身体，创造一回志同道合的社群默契！
  #1 R__F SOUND ART PROJECT
「震腾腾」DJ Stage
「蒲天光」LIVE Stage
#2 「咪走宝」艺术细装置
#3 「睩大眼」影像微放映
#4 「游公园」灵感小市集
#5 「心水清」体验工作坊
重中之重！
联合深圳之光
国内首屈一指的音乐现场OIL
推出由双舞台组成的
R__F SOUND ART PROJECT
变幻莫测的声音表达
带来贯穿全场的声音现场
无论走到哪，音乐永相随
「震腾腾」
DJ Stage
「震腾腾」DJ Stage位于整个R__F的心脏位置，在这个半开放式的空间里，我们召集OIL的老朋友们到场，和大家分享些松弛、有想法、不一样的音乐。
“腾”在粤语中原指颤抖打震，又作徘徊走动解，在R__F，我们希望它指向的是跳跃和欢腾，是热血和震动，让颤巍弥散的气息和思绪汇聚为声场本身，让步入R__F的每一位朋友找到自己舒适的位置，让律动代替言语，震腾腾，驱散冬日寒气。
Nebulae
从塞满四百首低音质曲目的压缩碟出发
Nebulae digging的起点严格意义上讲是童年时期一张塞满四百首低音质曲目的压缩碟，多年来音乐呈现形式与载体的转变使得“压缩碟”化成了海纳千余轨音波的“存储器”。

“聆听”不同音乐间的流动、融合，尊重“听”本身带来的身体反馈是她遵循的基本音乐价值观。
Warmchainss
冰冷与温暖的矛盾体
悲伤/温柔/愤怒
身处深圳地下音乐场景核心的DJ及电子音乐编辑的Warmchainss是一团冰冷与温暖的矛盾体，擅长在DJ set中以世界音乐为材料，在俱乐部舞池中营造出她特有的悲伤且温柔的感情加上愤怒的情绪，给人一种无法言喻的感触。她曾为瑞士1.1 Gallery的合作艺术项目[ SZSZSZSZSZSZ ]制作Mixtape，在2019年她与N.A.F.F.I的LAO, Nick Hook等其他艺人一同登上BOILER ROOM深圳的舞台，同时还在香港联合电台 Hong Kong Community Radio 开展了新的电台项目 (b2b only) : Speed Sick!。在电子音乐俱乐部的工作经历也令她有着极为广阔的音乐视野，吸收着来自全世界的音乐能量，形成了她独一无二的风格。
尤龙
五彩斑斓的黑色氛围
雲上龍王游荡于广东和海南，热爱着Psychedelic文化。作为DJ，衷于酸性的电子曲风，在表演中使用高速的Trance风格来营造五彩斑斓的黑色氛围。
anormalturtle300
如游客香口胶渍般的声音踪迹
anormalturtle300 a.k.a peko在香港的场景浮沉多年后辗转到深圳，从混乱的交错节奏跃进到深沉而规律的低音温泉，这只普通乌龟被疏离的合成器音色与破碎的切分音符所包围。你可以在OIL和香港联合电台(HKCR)找到她的常驻派对和电台节目PAUSE&BREAK，或许在Radio Relativa、Cloak、FAR Radio和BAIHUI电台也能找到她如游客香口胶渍般的声音踪迹---这个人很懒，除了音乐什么也没有留下。
Eligo K
更深层次的律动，真诚的低音探索
Eligo K是忠实的低音音乐爱好者。他在2018年于香港的一场warehouse party开始了自己的DJ旅程，后来在Vinylhouse，Oil Club通过播放自己喜欢的音乐与听众进行连接。他从未放弃对低音音乐的探索，寻找更深层次的律动与尝试呈现真诚的低音音乐声音永远是他的心之所向。在他的set里，你能听到情绪化或者是令舞池震动的音乐，你不会错过来自深圳本地的坏男孩声音。
Pangloss
踏上舞池，操控对立和统一
Pangloss aka Wa！，派对组织Project Euphoria主理人，Far Radio节目Far电场主持人，厌恶标签化的他喜欢用这样一句话形容自己：一个不会主持地下电台节目的DJ不是一个好Promoter。
Pangloss长期扎根于互联网及深圳本地的土壤汲取各式各样的音乐。从规整的44拍到看似破碎的breakbeat、uk bass，这看似双面割裂的音乐品味如同他的生活一般对立统一，也使得他口味逐渐挑剔。并不满足于只在舞池中散发灵动的能量的Pangloss，更渴望着在台下向舞池散发他精挑细选的曲目。从舞客到DJ再到Promoter的进化路程，让他更能理解什么时候的舞池需要什么样的音乐，并抱着求乐若渴的心态操控碟机，踏上与舞池众人一同寻找灵动的旅途。
「蒲天光」
LIVE Stage
「蒲天光」LIVE Stage，集结多位声音艺术家和新媒体艺术家，突破创作和演出的界面，构建起视听艺术（Audio Visual）的沉浸场景。
“蒲”是一个动词，有游荡的意思，多用作形容年青人夜生活的留连消遣，和这个动作一样，我们邀请观众把自己丢进舞池，打通五感通路的束缚，在瞬息流逝的共振嗡鸣中，跟随艺术家的视角，拓展表达和享受的阈值，探索身体和实验音乐融合的可能，游荡至天明。
DW DUO (文智涌+Demone何淼)
通过电子律动与爵士音符

交织出变幻莫测的声音景观
在数字和模拟之间探索声音的可能
DW DUO——由小号演奏家文智涌和电子音乐人Demone何淼的二人组合。
文智涌
演奏家、制作人，风格：爵士乐、实验音乐。中国最有影响力的即兴音乐人之一、小号演奏家，求学期间担任维也纳青年交响乐团首席小号，并在奥地利进行巡回演出。曾组建「红手」乐队、「不一定」乐队成员，「朝简」乐队成员。近年作品及合作包括：第30届金曲奖最佳演奏录音专辑《The Journey》制作人；窦唯专辑《杨桃院儿》制作人；与窦唯搭档，以“朝简”组合的名义发布了一首关于疫情的新曲《后疫》；参与录制万能青年旅店《河北墨麒麟》— 万能青年旅店；2022年，与摩登天空合作组建即兴厂牌「但是Dansh」。
Demone何淼
电子制作人/ DJ， 风格：电子音乐。Demone何淼多年的丰富临场经验积累形成了他自我特有的独立风格，多元化音乐的融合是他的最大特点，作为一名职业的电台DJ、派对DJ和电子音乐制作人，职业的工作素质和专业的音乐制作能力以及良好的音乐品味赢得了各方面的青睐和赞赏。他是中国最具影响力的独立播客品牌网络广播电台“糖蒜广播”联合创始人；经典复古金曲派对组织【复古电工团】的创始人；模块合成器社群【交流方式The Modular Commune】的联合发起人。2018年，成立摩登天空氛围音乐厂牌“Sound Blanc 白”。
巴别塔浮士录
先锋音乐人黑木
以及先锋视觉艺术家 Yifei 
发起的新兴项目
场景、氛围、感官创新
巴别塔浮士录是由先锋音乐人黑木以及先锋视觉艺术家 Yifei 发起的新兴项目。这两位来自不同领域的创作者将联合起来，打破原本各自的舒适圈，从发生的场景、氛围、感官各方面的创新，以及融入更多不同媒介的介入计划，呈现不同的概念演出现场。
黑木
黑木常驻上海，电子音乐制作人。2021年3月发行个人专辑「内在的火焰 The Fire From Within」黑胶以及数字版本.个人单曲《1977》收录于「 VOLT Compilation I 」黑木创造的音乐是基于后朋克和工业风格。通过现场演奏模拟合成器和采样机重现这些风格本身的力量，渴望跳出音乐的局限，从而登上一个更广阔的领域。
Yifei
VJ / 厂牌FinderShanghai主理人，毕业于上海理工大学动画系，进修于伦敦中央圣马丁学院。她一直地以Promoter和VJ的身份活跃在上海地下文化场景。自2018年起，从动画专业毕业的她，将自己的视觉带入不同的音乐演出现场，同时也掌控着厂牌FinderShanghai的主要视觉导向。她的作品多涉及影像媒介，实拍影像或是3D动画的结合，作为FinderShanghai的创办人，她尝试将影像作品结合剧场、行为表演以声音以及诗歌等多元媒介，从多感知出发，试图在当下社会体系中寻找真实与虚幻的平衡。
3ASiC
实力派电子音乐人
“中国最好的低音音乐制作人之一”
3ASiC 是一位实力派电子音乐人、DJ 和声音艺术家。在中国和荷兰先后攻读了录音艺术和声音设计专业，他 2020 年底发行的实验氛围 EP《Gillyweed》 以及「玩话筒」即兴声音视觉演出中已经展现了对「声音」和「技术」的掌握。被 Boiler Room 称为“中国最好的低音音乐制作人之一”的他，曾和说唱歌手 Jony J 共同缔造了播放量近亿的金曲《套路》，和新民族音乐歌手阿朵一起创作将传统民族乐器苗族大鼓和电子音乐完美结合的《天生傲鼓》，与 Nick Hook 合作的单曲《Need 4 Speed》被 FACT 首页推荐，日本元老级音乐人 Izumi Kobayashi 邀请他为《Lum no Love Song》（风靡亚洲的动画《福星小子》的主题曲）制作四十周年官方纪念混音版本。
3ASiC 曾登上 ADE、Boiler Room、Keep Hush、Rinse FM、Red Light Radio、NTS Radio 等一众国际知名电音平台并贡献精彩表演，他还被 i-D、Dummy Magazine、Beatport 等媒体平台报道推荐。
Steve Pan
制作人/声音艺术家/DJ
深邃且复杂的情绪现场
Steve Pan是来自深圳的制作人、声音艺术家和DJ。亚洲Techno厂牌Asylum旗下艺人和北京Cinopec成员，Point Blank China深圳学院旗下导师, Native Instruments产品专家 。专注于模块合成器硬件、Tape Loop 和 Live Cod-ing。他擅长把有质感的声音制作成Tape Loop作为他现场的基调和氛围，并运用混音台和效果器作为他的声音武器。深受Dub、Noise、Techno、Bass、IDM等多种风格影响。曾在2019年以Live coder的身份参与墨尔本音乐周举办的澳洲首个Algorave（实时编码生成音乐）活动。他多次在墨尔本著名实验场地Bar Open和皇家墨尔本理工大学时装设计毕业走秀呈现现场音乐，以及在国内的Oil、Lantern、ZhaoDai、TAG等先锋文化场地露面。在他的现场能感受到深邃且复杂的情绪。
陆正
电子音乐家、声音艺术家
We Play! Records及Neo Sound（离骚）创办人
跨国音乐交流项目“ChoP”发起人
N2新媒体艺术小组成员
电子音乐家、声音艺术家、We Play! Records及Neo Sound（离骚）新艺术团体和艺术活动创办人，中国和波兰跨国音乐交流项目"ChoP"发起人，N2新媒体艺术小组成员，生活、工作于深圳。2007年初主持创立深圳独立音乐厂牌We Play! Records，组织策划演出，与来自世界各地的艺术家演出和交流。陆正也为戏剧及电影创作配乐，他的数字声音和音乐倾向于绵密、细致和简约的风格。
mafmadmaf
多媒体艺术工作者
书写具有画面感和叙事性的声音作品
植根于中国广州的多媒体艺术创作者 mafmadmaf，也是一名美术指导，从事视觉设计、印刷和出版超过十二年，关注艺术创作的物质性呈现。基于独特的美术思维和经验积累，以平面设计的元素排列和几何构成为出发点，书写具有画面感和叙事性的声音作品，持续探索平面视觉和声音艺术之间的结构共性。在声音创作中，他以模块化合成器为主要表达工具，通过独有的连接方式创作音乐和即兴演奏，关注乐器演奏动态和人器交互；此外，实地录音和自制乐器也为其重要的创作方式。其作品风格包括但不限于氛围、噪声和声景等，亦结合影像、艺术编程等技术，以此为切入点探讨地域、文化、生命和时间等议题。现场演出和声音装置见于剧场、美术馆和艺术空间，如越后妻有大地艺术祭、 东京模块合成器音乐节、艺术在浮梁等。
2020年开始经营音乐厂牌 Jyugam 。
NGC6302（W1AN/Emi）
Emi的音乐
与W1AN的视觉
碰撞出银河系最热天体的光芒
NGC 6302是一片蝴蝶星云，距离地球约4000光年，星是银河系内最热的天体之一。这个名字寓意着，Emi的音乐与W1AN的视觉将碰撞出 NGC 6302 一样的光芒。
Emi
把声音视为表达思想的一种工具，一种媒介。2015年开始，她用音乐与各行各业去发生碰撞，并从中学习成长。她制作的音乐从深圳弘法寺到巴黎与深圳的时装周；vivolab旗舰店与深足广告片；到 ROARINGWILD 这三年的上海时装周走秀现场……以 live set 形式参与荷兰电台 RED LIGHT RADIO 的录制，2019年受邀去了柏林的 RBL 电台与 KITCAT CLUB 演出，她最喜欢的音乐类型始终是Techno。
W1AN 
来自中国深圳的视觉艺术家。她在新媒体领域不断进行尝试，力图突破框架寻求的更多可能性。她擅长提炼符号，创造图腾，直拳叙事，联动多个感官刺激视觉神经，她的创作风格在秩序的窘迫和不受控的混乱中不断拉扯。
KAISHANDAO
为开放的舞池
提供一个养分与经验多元的新语境
在新西兰一座孤立而迎风的山边出生长大，又在当代中国的节奏中快速融合，Kaishandao 找回失落的文化背景，创造出一系列有着复杂起源的高辨识度声响和古怪的不完美之音。
受到后朋克，碧昂丝和保利中心低音炮的影响，开山刀的现场用棱角分明的鼓点在 techno, breakbeat 和 IDM 的边缘试探着；一些四处收集的卡带音频共同组成了这个无法定义的叙事片段。
在2017年，视听实验现场 “不辣不辣 BLAH BLAH” 中宣告了她的存在。自那以后，她在全国各种场地和俱乐部出现，受邀请参与春游、招待会等的国内音乐节演出，并在 Boiler Room 和 NTS Radio 直播演出。
去年发行了首张专辑《Homeland》，获得 Resident Advisor, Dazed, Mixmag Asia 等的国际媒体的报道。随着专辑发行，她在国内地下电子音乐场景之旅，在 .TAG、 Wigwam、OIL、TAG、Elevator 等著名俱乐部演出。她的歌曲也被收录于 Siamese Twins（泰国），Artists in Residence（新西兰）及即环形山唱片的合集。
同时，Kaishandao也是 cdcr.live （成都社区电台）的经理人，电台旨在向全球推广中国成都的音乐与文化。节目大多放送自科华北路的电台玻璃房工作室，有时也漫游去城市中其他场地和厂牌现场，播放一些不同的声音，至今已招待逾两百音乐人。
她也是巡演厂牌 Kiwese（奇异思）的创办人，以写作记录中国与新西兰的草根音乐合作及现场演出，并组织了包括 Orchestra of Spheres（星迹乐团），The All Seeing Hand （全视手）， WOMB 等 音乐人在内的巡演演出。
作为一位游走在冲撞摇滚现场与流动俱乐部文化之间的音乐硬件制造者和一名吉他手，Kaishandao 的声响乘坐着时间和空间的列车穿梭在崎岖不平的旅途中，高保真与低保真的声波宇宙，为开放的舞池提供一个养分与经验多元的新语境。
Kagami Smile
漫长的曲目，
带来听觉上的梦幻感
音乐人Ryan Hill（aka. Kagami Smile）最近从伊利诺伊州搬来了深圳这座充满着未来色彩的城市。他的音乐带有Shoegaze, Post-rock, Ambient 甚至是Minimal Techno的复杂色彩，极简/复古的Aphex Twin式冥想合成音效，日式游戏的配乐，和阈限空间的概念。
Kagami Smile 擅长将他的电子音乐作品与蒸汽波等互联网音乐美学融合，呈现出别具一格的特色：用漫长的曲目带来听觉上的梦幻感，将听众带入到一种半梦半醒、温柔悲伤的交界地带。
自2016年以来，Kagami Smile陆续在Gin & Platonic, Vacuum PRESS / 眞空出版, House of The Leg, Pure Life Records, Tekres, Dream Catalogue, BLCR Laboratories, SØVN等厂牌发行了他的音乐作品。2019年，他推出了自己的专辑’Flower In A Door’ ，该专辑以城市孤独的作品为特色，笼罩在强烈的回响声中。
曹雨西
新媒体艺术家
2022北京冬奥开幕式视效导演
《多维采样》(系列)是曹雨西工作室2019年起步的数字当代艺术计划，其项目核心围绕二维码图像内容为行数字艺术逻辑的再次创作，进一步重新审视新时代的由二维码移动数字科技化引领后的数字艺术语言体系。观众可以通过使用手机扫描装置的数据内容中的二维码激活并触发声音与装置进行互动，本次的声音影像装置版本是与香港艺术家，作曲家刘晓江共同创作完成的。 
曹雨西的作品横跨声音可视化的新媒体表演，伪逻辑性篡改初级电脑脑或物理编程，数据可视化作为现成品的当代艺术，灯光或投影形式的公共艺术以及任何以数字媒介产或流通的跨界创作。
他对自我的行为以及作品总结是：被整体社会意识形态逼迫下的理想主义者的自我救赎，保留批判和自我批判意识的同时，坚持激进进取型的工作逻辑创新和深入。2013年毕业于中央美术学院，2016年毕业于纽约视觉艺术学院计算机艺术系艺术硕士，现居留于美国纽约。
刘晓江，先后毕业于香港演艺学院及香港城市大学，主修作曲及电子音乐、创意媒体艺术。除了创作音乐，包括室内乐、管弦乐、中乐、现场电子乐及视听艺术等，刘晓江也热衷于剧场、展览空间及非常规空间中探索各种概念、语言以及创作的本质，喜欢透过声音的多元角度切入，以乐手、表演者、声音设计等身份进行创作。
antikawaii（A-Dog/陈笑）
反对！！！
反对是可爱的，
大家一起可爱一百万年！！！！！！
是一本永远年轻的家伙们书写的东亚叙事集，是可爱的反对精神集合体，是对异议和自由的绝对拥护者。音乐元素涵盖新灵魂、雷鬼、新爵士、说唱，用不耐脏的黑色灵魂记录社会与人类的关系。Antikawaii 的中文名是可爱抗议，表示对必须“可”“爱”的事物的反对态度。社交媒体上女孩必须可爱，反对！宠物必须可爱，反对！！形式主义与教条主义下做一个可爱的人，反对！！！反对是可爱的，大家一起可爱一百万年！！！！！！！！！
主唱A-DoG 14岁起活跃于南方地下音乐世界，嗓音独特、唱作新颖极具辨识度。制作人Emi曾评价过，她不曾遇到过任何一个如此年轻的唱作人有如此深蓝色的声音。制作人Emi （陈笑）的音乐曾经是黑白的，常用冷冽的Techno描绘未来与现实的病态。在遇到乐队成员以后，音乐开始有了鲜明的色彩并迸发出可爱又冷酷的叙事感与生命力。贝斯手迟飞将摩登复古的City Pop元素带入了antikawaii，同时保留着冷艳的黑色灵魂。键盘手MatMatMat 的音乐有着强烈的情感和漂浮的氛围感，充满浪漫色彩的solo 充斥着南方夏日的潮湿与暧昧。吉他手fishegggg 结合着AI工程师的理性，与Cool Jazz，Post Punk和IDM爱好者的狂热，他的旋律编写如同炫目的白色闪电。VJ ZACH 白天面向工厂编程，夜晚面向乐队编程，可爱迷人的响指王，乐队的色彩具像化艺术家。
Antikawaii 的反抗精神与音乐并不悲伤，他们更多时候拥抱暗的侵袭像拥抱不能细看的欢喜。希望来看演出的朋友在派对间忘却所有，仅剩下感官世界的释放与心跳鼓动。
Mugi
VJ
跟随节奏，幻化梦境奇幻视觉   
拥有时装、工程、平面设计和舞台表演经验的Mugi，于2015年机缘巧合下误进派对视觉领域，从此爱上VJ这份工作。他平时有大量聆听多种音乐及观看各类电影的兴趣与习惯，每次VJING都是他对听觉、视觉和艺术触觉的实时跨界再创作。每次现场他总能随着节奏，用层层交迭的素材在屏幕上幻化成梦境般的奇幻视觉。
Mugi主要活跃于香港、深圳和广州三地，曾参与大小活动超过200场，合作过的艺人包括Ben Klock(Brownsugar/广州)、Tiga(Pepper/深圳)、Kode9(OIL/深圳)、Mijk Van Dijk(OIL/深圳)、Elvis.T(OIL/深圳)、Goth Trad(XXX/香港)、Sunju Hargun(Hangover/广州)等等。
LilSnail
VJ
纷纭杂沓的素材
绚变为声音与视觉的异度氛围
LilSnail擅于跟随旋律及节奏，结合纷纭杂沓的素材绚变为声音与视觉的异度氛围。相信各类音乐都拥有各自独特的画面，任何视觉也同样有专属的律动，喜欢探索声音与视觉之间的奇妙关系。
「咪走宝」艺术装置区由新锐青年灯光装置艺术家徐子薇、涂鸦艺术家Mok_one一同呈现，他们将根据场地进行特别创作，作品在现场再次发酵，延伸其意涵的同时，装置本身也宛如旗帜般标识着场域本身。
“走宝”意指看走眼或错失宝贝，加上否定词“咪”，“咪走宝”不仅是提醒观众处处留意，不要错过现场每一个小角落，更呼吁大家处处留心，细细品尝每一次内心微妙的触动。
「睩大眼」影像放映，我们准备了数字影像作品、声音艺术影像作品与新锐实验电影作品，每天下午，在现场正中央，等待大家驻足之时，通过荧幕进入一段身临其境体验里。
“睩”是修饰词，形容睁大眼睛、眼珠转动，希望现场的作品能让大家惊喜得睩大眼，别眨眼，捕捉动态影像里或细腻或鲜活的线索，灵感碰撞出有机对话。
部分影像放映阵容
《再见白石洲》-ON/OFF (陆正、赵斐)
冇·青年艺术影像
 - Mao International Film Week
《Fuzzy Dance》- Fuzzy Hug

未完待续...
FILM
Chill
艺术家影像截帧
在这个灵感满分的小市集里，特色艺术品牌、新奇创意品牌、体验类品牌、特色餐饮进驻，让你重拾儿时“游公园”般的心情，呼朋引伴，信步闲逛，一起发掘新鲜的小宇宙，喂饱耳朵和眼睛之余，也不能耽误喂饱好奇心和肚子！
想要知道有什么吗？锁住你的好奇心，留住你的期待。
部分市集阵容
Moonlight Dreamer
王冇财的玩具店
Highlight of my day
Present
Today Well Spent
未完待续...
从普拉提到正念工作坊，来自Present和强调都市人身心脑健康的生活方式品牌Today Well Spent的小伙伴，将带领大家回望自己的身心，从忙碌纷繁的日常中短暂抽离，感受向内凝视、关注自我需求的奇妙瞬间。“心水”是一个人的心中所想，念之所及，亦是“中意”的意思，来到R__F的工作坊，摸清“心水”，提神醒脑，向心中吹起一阵清风，泛起一丝平日里不易察觉的涟漪。
WORKSHOP
Chill
Present普拉提体验
Today Well Spent 正念冥想蓬体验
2022.12.17-12.18
每日15:00-22:00
O•POWER文化艺术中心 O•POWER现场
深圳市南山区香山东街19号
由于疫情原因等不确定性，现场演出时间顺序可能微调，主办方将保留最终解释权。
联合主办
返抵FINDING是一个多形态文化艺术实验室，我们始终关注当下不同艺术形态与现实之间的维度，致力于多文化的集合与互联，透过各种“相关性”，将一个个内部紧密相连的世界艺术全景展现于人们眼前。我们激发创意、商业、人文与地域城市之 间的深度碰撞，坚持推动当代艺术实践和生态消费实验的多样化发展。
OIL作为中国极具影响力的跳舞音乐俱乐部和先锋电子音乐推广平台，OIL包容及多样性的 态度，也代表了作为一个跳舞俱乐部、音乐厂牌、派对组织和文化平台，希望给深圳的独 立年轻人提供更好的选择及无限的可能性。OIL以国内首屈一指的声音系统及灯光效果呈现了700余场活动，带来过许多国际及国内的优秀音乐人，呈现了一系列高质量的电子跳舞音乐活动，填补了深圳在先锋电子跳舞音乐文化领域的空白，使深圳电子音乐场景达到了前所未有的新景象。权威英国电子音乐媒体Mixmag中提到OIL具有未来主义和别具一 格的室内设计、重量级的音响系统，是当代中国地下音乐浪潮中的重要一员。
很露GLAMPING是位于深圳龙岗平湖天台的城市露营地品牌。以露营文化为核心， 品牌依托平湖天台的空间与场地，开发一 系列产品及活动，营造一个城市中身心两适用的绿洲之地。
O·POWER现场位于深圳华侨城北部O·POWER文化艺术中心园区内，前身是为华侨城片区供电的华中电厂。2021年在华侨城倾力打造之下，开启为城市想象力供电的全新使命，在此以前沿小剧场集群为空间载体，链接实验先锋演展演内容（前沿戏剧、新媒体表演、艺术展览），构建出崭新的演艺内容“发声器”———O·POWER现场。
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