各位好，临近12月中旬，咨询课程相关问题的微博私信，以及公众号后台的一大堆消息，使得我不得不写个东西来统一给各位一个回复
（要不也实在太不礼貌了）。
问：简单说是不是要鸽了？
答：非要这么简单问的话……确实得再鸽一段时间。
先别急着拔刀子，往下看，你们也顺便可以了解一下我更新课程的思路。

大纲（怎么感觉在写教程
）：
  1. 这回鸽的理由；

  2. 为什么要重复做这件事？
  3. 可以期待的一个额外改动。
1.这回鸽的理由
有两个现实的原因，使得我不得不把课程上线的时间调整到
最晚春节之前（也就是说大概得鸽一个多月，春节是1月22日）
。

第一个原因是
，祖宅所涉及的拆迁问题，可能会需要我最近回老家一次甚至几次，这事儿没办好就开课的话，很可能会打扰到课程的教学安排。

我个人其实很烦这事儿（没多少钱，而且搞不好还得上法院……），但是作为家族同辈里暂且算过得还不错的一分子，有些事总是回避也说不过去，不过，想到这个还是让社恐的我非常挠头捂脸。
第二个原因是，我重做了（还在继续重做中）一部分原本已经基本做完了的课件，而且调整了课程的教学程序，为这事儿我真的已经连续加班很久了，你们看我最近在网上出奇的低调程度应该也能想象吧（因为确实是没时间）
……如果按原计划12月中旬上线课程，用原有的课件我自己是不太满意的。
关于为什么要做调整和做了哪些调整，我在下面的部分做具体说明。

2.为什么要重复做这件事？
问：为什么每一期都要重做课件、重新考虑教学程序？你就更换一下演示案例不就行了吗？
答：不行
。
开发一个课程，一方面当然是为了赚钱。但另一方面也是满足我对于一个事物的好奇心——“它是怎么运作的？它怎么样能运作得更好？”——这对我来说很重要。
对于一期新课程来说，它的“运作”就是：
“对课程的内容和安排上的调整”会对学员的学习产生什么样的作用？以及，会对我自己产生什么样的作用？是的，如果你们日常有些关于我或者这个课程的耳闻——比如我在课上比较负责。实际上这是考虑了双方面的因素，既是为学员，也是为我自己的利益，我也希望上完一期课程之后自己也有所收获。
如何做出可带来正向作用的变化，是我一直在考虑的问题。
其一，是内容本身的变化
坦白说，任何一门课程，当它持续重复更新2-3次，内容上的变化都将会是有限的。

拿绘画和设计方面的基础来说：
永远都是 信息、构成、结构、光影、色彩，不管机构或者老师吹上天、玩出花，始终是围绕这些点来展开。任何试图在基础训练部分无视这些要点，或者回避这些要点的做法（比如利用3D或者利用AI试图回避基本问题），都是在给自己或者给别人挖坑，不在此时就在彼时。
既然内容的核心始终不变，我们应该如何寻求突破？——从对内容理解的角度和深度上寻求突破，从训练模式上寻求突破。
其二，对于内容的理解和训练
我喜欢把绘画和设计的基础训练看成一种体育运动
（比如健身）
，咱们举个例子吧：

比如，你的目标是尽快让身上的肌肉块变得明显起来。
如果把这个目标看成一个课程目标，其基本核心就是“通过运动让肌肉轻微损伤然后增大体积”——如果有人说可以让你不疲劳肌肉也能增大肌肉体积，要么是骗子，要么对身体有害。

从这点上，课程本质的内容是不变的，但是，对内容的理解和训练有改进的空间：
  • 如果你日常运动量比较大，但是不太注意饮食，你可能还是会有肌肉，但是因为体脂太高，肌肉的线条都被皮下脂肪覆盖住了；
  • 如果你没有科学的健身知识，只是去健身房猛练，可能也能练出肌肉，但大概率会出现某些肌肉过度疲劳，然后不得不停止训练，由此导致三天打鱼两天晒网的情况；
  • 如果你有个好教练，他会安排你今天练这几块肌肉，明天练另外几块肌肉，即使之前练的肌肉已经疲劳了，对当前训练的肌肉影响却很小，你就能在短时间里练得更多，更不容易浪费时间。
从这个角度看，每次更新课程的改进空间还是大有可为的，即：

  • 怎样让知识和原理变得更容易理解。

  • 怎样让训练变得更容易上手，从而使学员练得更多。
有人说我的课作业量吓人（这点我是承认的），但我目前完全没有调低作业量的打算（虽然减少作业量会让我轻松很多，作业少反馈就少）——原因很简单，对于基本功有问题的人来说，练得少一定画得不好。在“练习量”上的任何投机取巧都会收获恶果。
总之，在第七期课程中，对训练方法的调整思路以“怎样让你们画得更多”为出发点是不会变的，在这个基础上，我负责提供更容易重复和量化的练习方式和反馈机制。

3.可以期待的一个额外改动
除了我在上一个和课程有关的推送，即《新课程内容的一些思考和介绍-2022.9.15》里提到的更新点之外，我在最近重做的课件里考虑了一个重要的改动。
由于第七期课程把3D部分挪出正课，使得课程时间变得宽松了一些，于是我考虑增加一个完整的课程板块叫做
“概括”
。

这个板块包括线条、形状、颜色在临摹、半创作和创作中的概括，整个过程会通过“草图——黑白分阶——上色”串起来，这个流程我已经设计完成并且体现在课件里面了（这和我自学阶段的流程有所不同）。
  • 在以往的课程里，概括这个技能是在完整练习里顺带着被关注的。也就是说，在做完整的练习（比如临摹和创作）的时候侧面留意概括问题。
  • 新版本的课程中，对于低阶的学员，你们会被要求从草图阶段就进行线条概括的量化练习，练习量会很大；然后再利用同一批草图，进展到光影形状的概括量化练习；再进展到颜色概括的量化练习。
即便是简单的临摹，也会要求在一个比较长周期里分阶段完成。
这样完成一个临摹的每个阶段，都可以被分别量化练习到几十甚至上百次。我希望这能对你们掌握某些能力起到明显的作用，也因为这个，我需要花时间去找更多的练习素材，总之，我希望把课程做到可执行性很强的程度（除非惰性过于严重，那真的无解，不练不可能画得好）。
同样，对于半创作和创作，也会被分阶段完成，以减轻压力增加练习量。
PS：这个想法其实也并不是最近才产生的，在前段时间写《量化练习》专题的时候就有这个想法了，只是一直没想好怎样把量化练习融在一个连续的课程里面，最近做课件的时候忽然有了思路，觉得即便重做一部分课件，也得实践一下这个想法。
一个鸽的借口能写2000字怕是AI都很难做到吧
（扯一句，最近很火的聊天AI—chatgpt确实很牛逼）
，总之，因为以上原因，我需要更多一些时间，也请大家做好时间上的安排，如果时间有冲突可以考虑我明年年底的课程或者其他老师的课程。

感谢理解。

PS：我得休息两天，每天十几个小时扑在课程设计上已经一两周了
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