《阿凡达2:水之道》能否挽救中国电影行业,不仅取决于有多少电影院正常营业,更取决于观众将看电影这件事放在生活中的何种位置。
作者丨叶倩雯
资深媒体人、电影观察者
今天,备受疫情煎熬的中国影迷,终于等来期待已久的美国大片《阿凡达:水之道》。该片在中国和北美同步上映,中国观众可以第一时间窥其真容。
由于“阿凡达”系列的第一部电影曾在2009年刷新过影史票房纪录,这部电影被不少业内人士视为中国院线的“救市之作”。同时,此举也被部分评论者解读为文化市场逐步开放的信号。
放眼世界影坛,很少有一部电影像13年前的《阿凡达》那样产生巨大的影响力,让电脑3D技术一度成为商业大片的“标配”,彻底改变了人们的观影习惯。
其诞生之后,呼吁拍摄续集的声音不绝于耳,但观众迟迟没有等来卡梅隆的承诺兑现。早在2010年,卡梅隆就宣布会拍摄两部“阿凡达”续集,分别在2014年和2016年上映。由于剧本等前期准备工作十分浩大,电影直到2019年才开拍,结果又受到疫情的冲击,兜兜转转三年后终于制作完成。
好莱坞的头部导演尚且因为疫情遭遇漫长的等待,中国电影人的日子更加煎熬。整整三年,电影行业一直呼吁自救,但疫情的封控、市场的重创、创作的枯竭、流媒体平台的冲击等问题多管齐下,让中国电影的命运迅速从2019年最后的辉煌、掉落到不可知的境地。
疫情中求生
三年前,截至2019年12月31日,中国电影的票房神话进入到巅峰时期。全年电影票房高达642.66亿元,刷新前一年的纪录,连续十年实现票房增长,全国的银幕数跃居世界第二,中国电影人可以说,带着希望和憧憬走进了2020年。
突如其来的疫情,首先浇灭的是2020年春节档的热情,先是定档的电影宣布延期,紧接着是电影院的关闭,观众开始接受一个没有电影的春节。
在这场“黑天鹅”事件中,徐峥的《囧妈》率先走出一条新的道路,宣布在线上首映,打破了多年来固守在电影院线和视频平台之间的“窗口期”,为电影行业树立了一种新的发行范式。这一年,中国电影院直到7月20日才恢复正常营业。全球影业迅速萎缩,网飞(Netflix)等平台成为赢家。
当年,在《八佰》《我和我的家乡》《姜子牙》《金刚川》等影片的带领下,最终创造了204.17亿元票房,仅为2019年的三分之一,但中国当时已成为世界上拥有银幕数最多的国家。
从数据看,2020年的中国电影虽然遭遇危机,应对得尚不差,观众对院线的情感反而被激发出来。疫情管理放开之后,还一度出现了“报复性”观影。值得注意的是,也正是在这一年,进口大片渐渐淡出了观众的视野,国产主旋律电影成为市场中最重要的一种类型。
2021年,建党百年,这一年出现了两部现象级电影《你好,李焕英》和《长津湖》,两部影片分别以三年来最重要的两种类型代表了两种集体情绪——家庭片(爱家)和主旋律电影(爱国)。在这两部电影的助攻下,这一年中国电影的总票房以472.58亿元回暖,一跃成为全球票房第一的国家。
就在业内人士开始对中国电影抱有新的期待之后,2022年的中国电影市场却急转直下,先是春节档大片《长津湖:水门桥》和《唐人街探案3》的票房低于预期,紧接着,上海等大票仓遭遇长期封控,中国电影再也没能在2021年出现“爆款”。
与此起彼伏的“封控”对应的是“撤片”,“技术问题”不再是一个偶然才出现的行业Bug,一度成为了今年电影行业的关键词。不仅一些小成本的文艺电影会遭遇“撤片”,就连《长空之王》这样的正能量影片也可能会“撤片”,即使最资深的行业人士恐怕也难以解析出其中的奥秘。
最终,历来被行业人士看重的“十一黄金周”档期,总共只有三部主旋律电影支撑场面,票房冠军的《万里归途》的密钥破天荒延期到今年12月31日,也仅仅收获15亿票房。不仅如此,更让人感到意外的是,整个10月仅有五部新片上映,定档11月的电影只有三部。
在流调、封控和静默成为关键词的2022年,中国电影面临的不仅仅是题材单一的问题,票房的高低与院线的开放程度密切相关。据统计,全国暂停影院数超过五千家,占全国影院数的四成以上,曾有84座城市影院同时间全面暂停。
至此,中国电影行业的艰难对普通人来说不再是一个概念,而是成为了一种生活现实,体现在我们无片可看,也不再讨论任何与电影有关的话题。君不见,最近北京、成都都有影院推出了中午小憩的服务,宣传说只要买一张票就可以进入影院午休。电影院的功能被颠覆,也成为了当下中国电影的绝妙的隐喻。
变化和萎缩
这三年,外部环境加剧了集体意识的改变,人们不再渴望观看具有宏大意识形态的作品,反而是一些讲述家庭亲情的催泪故事更能让人感动。譬如《你好,李焕英》《奇迹·笨小孩》《人生大事》等电影都取得了不错的票房成绩。
家国同构成为中国电影的内核,即使是像《一直游到海水变蓝》这样的纪录片,也在隐约讲述子代对父代的认同。
至于进口大片,在众所周知的重重约束下,越来越难以与海外市场同步上映,中国观众已经习惯了通过各种下载手段观看它们。从数据来看,2020年后再也没有一部进口片可以挤进中国电影票房十强。近三年中,好莱坞的A类大片,要不就如《蜘蛛侠:英雄无归》《黑寡妇》《黑豹2》等缺席中国市场,要不就像《新蝙蝠侠》《沙丘》那般票房遇冷。当然,这未必说明中国观众不再喜欢外国电影,只能说在口味越发分众的时代,很难再有一部影片引发广泛的共鸣。
在这个浪潮中,视频网站和短视频平台占据了人们的业余时间。随着院线电影的窗口期越来越短,观众几乎不用等待太久,便可在家中的视频网站观看到近期上映的最新电影,不仅花费相对低廉,还省去了交通出行等不必要麻烦。对于大部分普通观众来说,电影院不再是接触最新电影的唯一渠道。
何况,比起内容越来越单一的院线电影,制作精良的剧集也在分割着观众的注意力。仅仅今年,《人世间》《梦华录》《沧兰决》等作品一再登上热搜,填补了优质电影的缺席。
此外,短视频的创作者经过数年发展,早已成为一股新的创作力量。如今,即使是最苛刻的文化研究者,也很难仅以批评的目光看待短视频。这些内容和背后数以亿计的无名创作者,一起丰富了中国人对影像的理解。
大量企业在疫情期间艰难求生的同时,一些视频平台却在逆势发展,比如抖音今年意外地让一部小成本电影 《隐入尘烟》冲上了亿元票房榜,所依靠的正是博主对这部电影的“二度创作”。
抖音上流行的“一分钟讲电影”在伤害电影艺术的同时,也彻底改变了电影的宣发方式。在今天,没有任何一部电影敢说自己可以离开短视频平台,而短视频平台未来也将深刻地改变观众的观影习惯,传统的院线又将何去何从?
或许,当公共空间极度地萎缩之后,电影院作为都市生活重要的社交场所的地位也不复存在。从疫情之初的电影院甩卖周边已经发展到电影院的倒闭,在过去几年迅速发展起来的中国院线又在迅速走向衰落。
11月21日晚间,英皇文化产业发布公告,表示集团持股七成的英皇UA已决定终止其内地附属公司英皇娱艺影院(广东)的业务营运及提前解散,并自愿向法院提交破产清算申请。公告明确表示,英皇娱艺影院(广东)旗下的英皇UA电影城面临自开业以来最艰难的时候和挑战,因此决定不再对其作出额外投资,终止全部营运,已申请破产清算。此次关闭的七间电影院,分别位于上海、深圳、成都、佛山及珠海,位于中国经济发达地区,地处核心地段,尚且有经营不下去的危机,县城级别的电影院状况可想而知。
如何想象人类的未来?
《阿凡达:水之道》的上映,恐怕很难挽救处在颓势中的中国电影行业,它甚至不仅仅取决于今天的中国有多少电影院在正常营业,更取决于中国的观众将看电影这件事放在生活中的何种位置。
尽管在这三年中,不断有学者和业内人士重申电影院的重要性,甚至喊出“保卫电影就是保卫社会”这样的口号。但是,如果需要我们像保卫社会那样去保卫电影院,恐怕也需要一部真正讲述观众切身痛点的作品。
必须得承认的是,诸如《阿凡达:水之道》这样的电影,一定不缺乏极高的娱乐性和创新性,它甚至可能再度革新电影的技术手段。但面对外部越发激烈的现实,这样一部电影是否可以给予人心真正的安慰,却是值得存疑的。
值得玩味的恰恰是,2009年上映的《阿凡达》之所以可以获得如此空前的成功,除了艺术和技术层面的精良之外,更因为它巧妙地将电影主题和时代主题相融合。它利用讲述一个人类文明和外星文明冲突的故事,阐释了不同文明在全球化过程中如何共处的问题。
在卡梅隆的好莱坞叙事中,人类恰恰是破坏宇宙和平的罪魁祸首,为了攫取潘多拉星球上的宝贵资源,美国政府不惜以骗术将男主人公改造成名为“阿凡达”的混血物种,一边刺探潘多拉星球原住民纳美族的信息,一边准备大规模侵略。在一番正义与邪恶的斗争中,坏人类退出了潘多拉星球,善良的阿凡达与纳美族结合,冲突是可以通过文明和血统的融合而改变的。
这个故事历来被作为鼓吹美式“全球化”想象的宣传品而遭到左翼学者批评,但在那个刚刚经历过奥运的中国,这套叙事还是得到了大部分中国观众的认可。面对看似不可逾越的鸿沟,那个世代的人类愿意相信沟通和交流的可能性,双方都在期待一个更美好的未来。
伴随着疫情带来的加速,肉眼可见的政治极化和局部战争,《阿凡达》塑造的全球化想象叙事,已今非昔比。这部新作展示的是人类再度混入纳美族之后引发的混乱,内核关乎的是如何守护家园。在这个动荡的时代,家园意味着禁锢还是港湾?这是一个再次值得思考的问题。
或许,作为一个时代的隐喻,《阿凡达:水之道》能否真的为中国电影市场带来希望,取决于大家能否从对封控的恐惧中走出来,愿意再次想象一个全人类的价值观共同体。
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