“暗游”策展人语｜如何在不预见（预知）情况下，学习观看我们的世界？

策展人语

拉瑞斯·弗洛乔

上海外滩美术馆诚感荣幸，推出全球备受尊敬的艺术家郑明河（生于越南）个展——“暗游”。郑明河是电影导演、诗人、作家、音乐家、声音艺术家、人类学家、文艺理论家，同时作为特聘教授任教于加州大学伯克利分校和旧金山分校修辞学系、性别研究和女性研究系。

“暗游”项目包括在上海举办一场展览，推出一系列公教活动和一份出版物。特别值得一提的是，该计划是多家国际艺术机构以前所未有的方式合作取得的成果。南洋理工大学当代艺术中心（新加坡）、上海外滩美术馆（上海）、瓦蒂斯学院（旧金山）、符腾堡艺术协会（斯图加特）于2019至2022年联合开展一项大型研究计划，支持影像制作、系列专题研讨、展览和出版，最终得以向大众呈现郑明河作品形式多样的内容。

“郑明河：暗游”展览现场图，上海外滩美术馆，2022年

郑明河，《第四维度》，2001年，彩色有声单频道录像，87分。艺术家惠允。“郑明河：暗游”展览现场图，上海外滩美术馆，2022年

“暗游”是专为上海外滩美术馆打造的计划，提供一种视觉、声音、诗学和哲学经验，并提出如下问题：

对于黑暗的经验如何引发我们以与“认知”不同的方式，即与我们已经掌握，或他人强加给我们的“再现”不同的方式重思“现实”？换言之，如何在不预见（预知）情况下，学习观看我们的世界？

如今，“无所不见”和“无所不言”侵蚀和掌控我们的日常生活、私密地带和城市空间。这些尚给我们留下一部分观看、思考、言说和再现、回忆和想象自主权的阴影范围还剩下什么？

黑暗在何种意义上能够开启意外的可见性、活跃的抵抗和团结的默契空间？

如今，为“触摸”形象之不可见，朝向对于一切人生都有必要的诗学和精神厚度开放而非朝向空白开放，为何黑暗经验显得如此珍贵？

在数字影像已不只是中介，而成为我们的存在、我们的被规约、被预言、被操弄、被幻想、被控制、被超越的身体性的有机组成部分时，我们破译、质问、躲避或重新占有这些新可见性密码的任务是什么？又或者，我们还能够在何处触发可见性、阴影、孔穴和波动的“事故”，让全面把握可见性之复杂、凸显其边缘、贫瘠和延展的敏感经验成为可能，进而触知形象表面海一般的渊深？

郑明河，《夜途》影像截图，2004 年，彩色有声单频道录像，98 分。艺术家惠允

举办“暗游”展览并出版同名书籍，不是为回顾郑明河影像、造像和文本，而是给予参观者和读者以开放方式对各种视觉、声音和诗学组合进行拼接的可能性。这些视觉、声音和诗学组合由共鸣、震动、回忆、交流、掠过、反思和经过构成，动摇一切对所谓固定身份、历史真相或规定领地傲慢宣示的根基。

“暗游”也格外重视时间性，即为了延展形象，体认问题，思考感受，构建具有沮丧、期待、恼火、饱满和默契时刻的欲望，赋予自我和他者以必要时间的经验。

在此意义上，“暗游”不满足于以令人赞叹的方式展示富有诱惑力、逐个被快速消费的影像，做仅是被参观的展览。此次在黑暗和不确定的时间性中的旅行需要我们承诺做好准备，去挖掘我们被埋藏的记忆，（重新）找寻（不曾）期待的形象或声响，提出永远没有肯定与明确回答的问题。

郑明河，《第四维度》，2001年，彩色有声单频道录像，87分。艺术家惠允

出于上述考虑，“暗游”将以系列影像选方式在上海外滩美术馆空间中举办。美术馆二楼空间还将常设活动，放映郑明河的其他影像，并围绕艺术家作品举办交流会。在馆内四层空间中，展览与屏幕之间具有特殊关系。屏幕不仅是影像放映平面，也是向如下空间延伸的载体：

—— 艺术家所撰写书籍的页面。这些书在二楼被堆积成岛状；

—— 美术馆窗户。窗户上的过滤装置在自然光和三楼画廊被分割的墙面间建立起多孔性对话；

—— 四楼白立方向黑立方的转变（反向亦然）

—— 由艺术家撰写的箴言将通过过滤装置，被投射或印制在五楼画廊的墙上和柱子上。

以上皆为“郑明河：暗游”展览现场图，上海外滩美术馆，2022年

上海外滩美术馆和新加坡南洋理工大学当代艺术中心联合全力支持《中华何如？》影像制作。2022年春以来，该片在CPH:DOX哥本哈根国际纪录片电影节、纽约惠特尼艺术博物馆双年展、旧金山国际电影节、柏林世界文化宫、巴黎让·鲁什国际电影节、韩国DMZ Docs国际电影节、伦敦英国电影协会电影节、斯图加特符腾堡艺术协会、大不列颠和爱尔兰皇家人类学学会、布里斯托国际电影节（2023）、马德里索菲亚王后国家艺术中心（2024）等众多电影节、重要机构和艺术展中被推出。