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主编：丹尼尔 | ID：MRDANIEL777
编辑：耀匀 | 图：Google
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只有源于真情实感的作品，才能成为艺术。从史前人类的壁画，到如今的各种丰富多元的表达方式，我们不断探索着艺术材料和媒介的全新可能。
历史悠久的玻璃，作为生活常见的材料，最早出现在公元前的古埃及，当时人们用玻璃制造美丽的玻璃珠；罗马人则用玻璃制造装饰器皿和马赛克。
直至中世纪，工匠们开始用五颜六色的颜料，创造出生机勃勃的彩色玻璃。教堂中无数令人叹为观止的彩绘玻璃花窗，折射出天堂般的斑斓色彩，带给人们难以言喻的精神享受。
玻璃色彩透明、反射光芒，可以做出丰富的形状和颜色，进行各种切割打磨、抛光窑铸等加工蚀刻，无论是吹、铸造还是切割，皆有无限艺术可能。
本期特别分享三位享誉世界的玻璃艺术大师，他们以玻璃为媒介，来表达无法付诸言语或其它方式表达的东西。那份对世界的独特感受，也能带给我们唯美的享受和心灵的感悟。
每件唯美之作，都是灵感和激情迸发的产物，以独特的方式唤醒我们内心沉睡的感动，也让心灵始终保持对美的期待。
美的形体也许会消亡
但美的精神源远流长
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NO.01
戴尔 • 奇胡利
Dale Chihuly
世界玻璃艺术的无冕之王，数十年里只有一个名字：戴尔•奇胡利。
这位独眼英雄，用极致的工艺和丰沛的灵感，颠覆延续千年的创作传统，让玻璃真正升华为艺术。
奇胡利自幼生活在华盛顿西部城市塔科马。海洋与森林环抱的童年对他影响颇深，创作中的自然意象明艳生动，带着蓬勃的生命热情。
1968年奇胡利在华盛顿大学读书时，凭借富布赖特奖学金游览欧洲，在穆拉诺岛威尼斯维尼尼工厂，初次接触意大利玻璃艺术。
随后他在罗德岛艺术设计学院深造，于1971年在华盛顿建立「皮尔查克玻璃艺术中心」，以独树一帜的风格引领玻璃创作不断突破。
视觉艺术，需要通过双眼获知立体感和纵深感。但1976年的一场车祸，不仅让奇胡利肩膀伤残，甚至夺去他的左眼，这几乎是致命的。
然而奇胡利却没因为磨难而自暴自弃。他用几年时间调整状态，尝试脱离具体操作，而以画图和指导与工作室的伙伴们沟通，持续创作出无数令人叹为观止的玻璃艺术。
自然是永恒的灵感之源。奇胡利常从自然、海洋、原始艺术及异域文化中，获得全新的领悟和灵感。
著名的玻璃艺术系列包括：20世纪70年代，源于生活器皿的《Cylinders》和《Baskets》系列：
轻薄的螺纹器型相互组合，有机卷曲、色彩艳丽，热情奔放。

20世纪80年代的《Seaforms》《Venetians》系列，向神秘自然和深邃海洋致敬：轻薄透明的彩色螺旋，充满迷人韵律和生命流动。
《Macchia》系列中，奇胡利将300多种颜色融汇进玻璃艺术，蜿蜒流转的轮廓和丰富多彩的边线，同晶莹剔透的器皿形成了鲜明的对比。
仿佛林间盛放的花朵，又好似水中柔软的生灵，玲珑剔透、温婉神秘。

随着灵感的诞生与技艺的纯熟，奇胡利尝试将色彩、光影、氛围和空间，都融汇在玻璃艺术创作中。
90年代诞生的《波斯》系列：编织了东方拜占庭和波斯帝国的历史、氛围和感觉，工艺上精益求精的同时，将想象和创造力发挥到极致。
延伸的光影洒进空间每个角落，充满绚烂而热烈的戏剧效果。

Persian Ceiling 
随后90年代的《Niijima Floats》《Towers》以及代表作《Chandeliers》系列。抽象的先锋特质，搭配怀旧的迷人氛围，梦幻而唯美。

随后，奇胡利将玻璃装置艺术，与室内外空间和自然环境完美互动，创作出大量值得珍藏的陈设展品：

展览《Dale Chihuly：Beyond the Object》，用玻璃雕塑改造室内空间。以前所未有的方式，探索光影和色彩给空间带来的视觉效果。


1995年《奇胡利占领威尼斯》，将大型玻璃雕塑，置于威尼斯的湖畔广场等公共空间，作为城市景观的一部分，与自然和人文充分互动。
Chihuly Over Venice
1999年，奇胡利开启极具挑战性的展览：《奇胡利在耶路撒冷光芒中》，在耶路撒冷大卫城，展示了十六件色彩各异的玻璃装置艺术。
从阿拉斯加运来巨大冰块，垒成水晶般的彩色冰墙，与周围古老的城堡辩词呼应。向千禧年及圣城耶路撒冷致敬，展览反响空前绝后。
Chihuly in the Light of Jerusalem
奇胡利还擅长将自然景观和艺术创作完美融合：始于2001年芝加哥嘉菲室内植物园的「花园系列」，在伦敦皇家植物园及世界各地展出。
奇诡莫辨的色彩中蕴含无限变幻的造形，以独特的形态尺度，创造出超乎自然的绚烂和美丽。
生命绽放的璀璨瞬间，让人仿佛置身雨林，极光和海洋之中。
华盛顿著名的「奇胡利玻璃艺术园」，堪称世界玻璃艺术的殿堂：缤纷绚丽的树木高耸，鲜花盛开，仿佛汇聚了间所有绚丽的色彩。
Chihuly Gardenand Glass
奇胡利的玻璃艺术，总能与环境完美融合。因为「每到一处，我总在想象，能做些什么使之更加炫目，让人能更贴近它们的灵魂。」

奇胡利通过缤纷色彩、精致线条与自然形态，用造型、光影与空间的组合，将工艺制作和艺术创作完美融合，创造出迷人的梦幻景象。
奇胡力说:「我不确定我的初衷是什么，只想做出真正美妙的东西。」
作为玻璃艺术领域的当之无愧的世界级大师，奇胡力让玻璃从工艺品上升为环境艺术。最重要的是，他彻底改变了人们对玻璃的观念。
身体残缺，只剩一只眼睛又如何？同样创造出这人世绚烂！

NO.02
马文 • 李波夫斯基

Marvin Lipofsky

作为手工工坊玻璃艺术的先驱者，马文 • 李波夫斯基从上世纪60年代开始，就致力于以吹塑玻璃的方式，不断进行全新的艺术探索。
马文大学主修工业设计，研究生阶段，转到金属陶瓷雕塑及玻璃吹制领域。此后加入伯克利的装饰艺术系，并在此创建了首个玻璃吹制工作室，奠定了终生的创作方向。
上世纪70年代，马文将玻璃拉伸成不同形状，同时加入人造丝植绒，来赋予其独特的哑光效果，堪称吹塑玻璃雕塑领域的突破之作。
此后，马文更不断探索全新技术和不同媒介，比如在玻璃上贴花，表面喷漆，并用金属盐融入玻璃之中，创造出不同透明度的独特质感。
作为世界26家美术机构的访问艺术家。马文在漫长的旅行和创作生涯中，前往世界各地艺术工坊，和艺术家共同孕育灵感，激发创意，不断呈现出叹为观止的玻璃艺术。
比如意大利 Murano 的 Venini 玻璃工坊使用的鲜艳色彩，就激发了马文的Venini 系列灵感，精致的雕塑形式带有波浪状的璀璨条纹。
通过切割、研磨、喷砂及酸洗等方式，玻璃逐渐呈现出优雅曼妙的自然形态以及眼花缭乱的表面纹理。
而在捷克 NovyBo 的 Crystalex-Hantich 玻璃厂，马文尝试开始制作 Crystalex-Hantich 系列，以及具有复杂贝壳形状的 IGS 系列。
马文以雕塑的方式处理吹制玻璃，综合不同材料的特性，不仅将玻璃用于室内装饰和功能领域，更展示出其作为艺术媒介的巨大潜力。
独树一帜的玻璃艺术既唯美抽象又极富感官色彩，生动刻画出充满活力的形态和质感：有时仿佛早春的光影，有时又有好似深邃的海洋。
马文终生都在不断尝试用艺术的方式，来阐释对自然环境的独特见解，以及对某个瞬间的情感反映。
伴随拉伸、撕裂等不同加工方式和综合材料，马文既保留了吹制玻璃的特性，又让它超越功能性容器，成为全新技术与艺术创意的媒介。
作为工坊玻璃艺术运动的核心人物，马文的作品色彩绚丽多姿，造型奔放自由，如同绮丽的花朵或者灿烂的生物，洋溢着旺盛的生命热情。
NO.03
凯伦 • 拉蒙特
Karen LaMonte
通常，女性主义艺术总易引起争议或探讨，凯伦 • 拉蒙特就是如此。
作为当代著名女性艺术家，她以玻璃为媒介，运用丰富细腻的艺术语言，传递出典雅柔美的女性特质。
凯伦1990年毕业于著名的罗德岛设计学院，随后离开纽约，只身前往捷克ZdenekLhotsky 夫妇的独立艺术工作室，进修玻璃创作。
早期，凯伦采用吹制的手法制作玻璃雕塑，后期则以浇铸琉璃的方法塑形。不断探索全新的表达方式，传递对女性身份的理解和洞察。
在凯伦看来，身体既是社会意义的符号，也是个人身份的象征。
而遮蔽身体的服饰则渗透着更深的含义，不仅掩盖隐藏着真实的身体形态，也借此保护脆弱的内在。
凯伦尝试以「玻璃衣裳」作为隐喻，用服饰等具有性别象征意义的物件，探索自然皮肤与社会皮肤之间，蕴含的意识、精神与空间。
创作中，凯伦使用流传近5000年的玻璃铸造工艺，呈现丝绸和布料的质感和纹理，精雕细琢的纹路晶莹剔透，带着「我欲乘风归去」的美感。
这些重达500磅的玻璃礼服，需要耗时数月完成。但每个褶皱都精致细腻，完美无暇，甚至能呈现服饰的纹路、皮肤的质感等细节。
虽然只是空灵的外壳，却仿佛有真实的女子身处其中，隐约可见的丰腴的姿态和柔美的躯体。
虽然是坚硬的材料，却拥有刚柔并济的性格底色，坚韧中透着柔软。女性的每个侧面，都被她挖掘和放大，创造定格成永恒的艺术。
它们不像冰雕寒气逼人，又不似烟雾一吹集散，却又汇集二者之美。晶莹剔透，流光婉转，纯净透明，似乎有隐秘的灵魂，蕴藏在透明的服饰里，让人不禁想要一探究竟。
任何东西，离开颜色都会回归本质。光线照射后，玻璃礼服产生半透、磨砂、褪晕等丰富的层次和质感，仿佛吸收光影的透明嫁衣，层叠出丰富的色彩和迷离的空间。
除了享誉世界的玻璃礼服，凯伦另一组闻名遐迩的创作是日本和服系列。
半透明半朦胧的玻璃，展现出对女性之美的诠释，夸张的肩带和丰富的褶边，充分展现出女性气质。
或如贵妇卧榻罗床，或如少女欲采雏菊，形态逼真，惟妙惟肖。看似柔软如绸缎，其实坚硬如钢铁。
凯伦的天仙羽裳清纯澄澈，如同不经世事的少女，优雅如画。衣服的褶皱记录了身体留下的印记，让我们在幻想中捏造出一个身体，借用专属女性服装来表达对身体理解。
透明玻璃虽然纯净无色，却可以折射出万千色彩。而凯伦在玻璃礼服里注入的灵魂与思想，让它们绽放得更加优雅迷人，令人浮想联翩。
或许正因为没有人体，所以有了断臂维纳斯一般的神秘感。和博物馆的著名雕塑并置，也毫不违和。
如果说，最能反映身体形态的是衣服；那么能反映灵魂形态的是什么？
这些拥有透明灵魂的唯美嫁衣，如同生命的镜子，让我们穿透表象，向服饰所掩盖的内心深处探索，审视那个被遮蔽和隐藏的自我。
Reference
1. www.chihuly.com/
2.thestar.com|Up close and personal with Frasier Crane’s favourite glass artist: the iconic Dale Chihuly
3. nytimes.com|Who Is Really Making ‘Chihuly Art’?
4. klook.com|Dale Chihuly: Glass In Bloom" At Gardens By The Bay
5. Marvin Lipofsky, Ceramist Who Elevated Blown Glass to Fine Art,
6. pilotonline.com|Karen LaMonte’s sculptures celebrate fashion, form and flow in Barry museum exhibit
7. architecturaldigest.com|9 Contemporary Glass Artists You Need to Know
8. theartling.com|12 Glass Artists: Between Tradition & Innovation
艺术是通往精神的道路
| 申命记：8:7|
神领你进入美地，
那地有河，有泉，有源，
从山谷中流出水来。
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