伊东丰雄、扎哈、雅格布森也要靠设计大赛出圈？
设计大赛
意味着一次认可，意味着一次崭露头角，意味着另一种全新设计理念与个人艺术风格的横空出世。意味着曾经默默耕耘，用热爱去付出的，最终得到展示的舞台和机会。
从比赛中
走出的大师
1 - 被新人奖改变命运的设计师
# 伊东丰雄
△ 伊东丰雄
伊东丰雄标志性的几何表达，让大家记住了许多反常规建筑形态的标志性建筑。首当其冲的必须是日本仙台媒体中心，这个改变伊东丰雄设计生涯的建筑。
这个透明的玻璃盒子里若影若现的透露着十三根垂直钢框架柱支撑，从地面延伸至屋顶，如同参天大树。
像13滴雨水滴落在仙台的土地上，13根立柱拔地而起，盘旋向上，充满活力。
每层平面都是自由平面的形式，结构柱框架独立于立面之外，沿着直径波动，在楼层和楼层之间延伸。
仙台媒体中心成为跨时代的地标性建筑。此外，伊东的第二个“森林”建筑，“大家的森林“——岐阜媒体中心也用另一种充满趣味的形态展现了几何美。
屋顶天蓬由网格状的木材组成，通过间隔的开口为图书馆内部带来倾泻的自然光。
人们坐在“大碗”下阅读、交流、学习，有空气、有柔和的漫反射光，犹如置身森林中。是一个浪漫的社交环境。
△ 笠间的家
笠间的家利用高低差的场地布置工作室和住宅空间。客厅的弧线释放了空间的紧张感。最出彩的莫过于负空间的处理手法。狭窄的暗处处给予人围合的安全感，开阔之处，又有一种向阳而生开阔的安全感。有温度的家，让伊东丰雄成功进入大众视野。
△ 银色小屋
“银色小屋”（1982-1984）是伊东丰雄最重要的住宅项目。通过这栋建筑，伊东摆脱了篠原一男内在性建筑的影响。突兀干净纯粹的银色小屋，轻盈的造型，与岛上的绿色和谐的融为一体。
“银色小屋”也完整地呈现了伊东早期对布幔、薄膜一般轻盈建筑的设计追求，所以伊东将其诠释为“风的建筑”。
而后，风之塔(Tower of Winds)再次引起了世人的注目，成功迈入国际当代建筑师之列。二十年后的2006年这件作品又获得了英国国家建筑师协会的大奖，被称为90年代最重要的建筑之一。
2013年，伊东丰雄成为第六位获得普利茨克奖的日本设计师。
如果没有那个新人奖——一切会不会不一样？
2 - 设计大赛的“夜明珠”
# 扎哈·哈迪德
如果说伊东丰雄是通过设计大赛“横空出世”的天才，那么扎哈·哈迪德则险些成为设计大赛的“遗珠”。
扎哈的代表作之多，遍布世界各个角落。她的作品总有种大气脱俗的异域之感。澳门沐梵世酒店，扎哈遗作之一。这栋酒店无论是从设计还是建造工艺来说，都刷新了整个业界的高度。
酒店外观呈“8”状，如同失重的水银，交融流动。
酒店灵感来自罗马神话，“睡梦之神”，远看观光电梯，如同藏在梦之巢穴中的竖琴，谱写着安魂曲。
从大堂中庭向上看，镂空的结构魅惑的人眼花缭乱，神魂颠倒。
这样的作品造价势必不菲，这也是为何，扎哈的名字，是各设计大赛中的常客。1977年，哈迪德毕业后在大都会事务所(OMA)做了两年的学生和六个月的合伙人，之后创立个人工作室，开始大量参与国际竞赛。
二十间公寓与空间，山顶项目，香港（1983年竞赛）
1982年，香港举行的国际建筑竞赛上，哈迪德的作品初审就遭淘汰，是日本建筑家矶崎新独具慧眼，把她的方案从废纸堆里捞了出来。
△ 山顶，香港，1982-1983年
项目中，扎哈将俱乐部跟山体彼此交叠，让建筑整体与自然组合为一系列类似板块运动的空间，而这些空间都具有功能。
△ 山顶，香港，1982-1983年 项目横截面图手稿
这个项目的复杂程度与逻辑真的不是普通人可以阅读明白的。难怪矶崎新评价这个方案时说:我被她那独特的表现和透彻的哲理性所吸引。最终哈迪德获得了一等奖，坚定了她在这一行走下去的信念，同时也坚定了她充满奇思妙想的设计理念与独特的空间结构。
扎哈超前的思维，使得她的作品大多停留在纸上，甚至被人一度称为：纸上设计师。直到43岁，才完成建筑生涯中的处女作：德国维特拉（Vitra）的园区内的一个私有企业消防站。
△ 维特拉（Vitra）消防站方案手稿
△ 维特拉（Vitra）消防站实景图
建筑雕塑感满满，一系列线性混凝土墙以及顶棚元素，让建筑不但极具视觉冲击力，也完美复原了图纸上的流动感。无框玻璃解决采光。而扎哈也正是用这样一份作品，打破了自己“纸上设计师”的固有印象。
△ 维特拉（Vitra）消防站实景图
扎哈又是一个非常幸运的人，它的设计诞生在一个电脑信息化的时代，扎哈标志性的曲线给她带来了无数的赞美与争议，然而她的盛名不仅源于参数化设计，而是她大胆运用几何结构来构造空间。
△ 扎哈充满大地几何学的建筑
扎哈用独特的个人风格结合现代科技，完成了标志性的建筑形态革新。
△ 现代技术的表现和传统建筑画的技法结合
# 安恩·雅各布森
当然，设计无边界，建筑师的能力还可以延续到其他领域展露锋芒。
安恩·雅各布森，作为20世纪丹麦著名建筑师，工业产品与室内家具设计大师。在学生时代，雅各布森就显露出是一位大有希望和前途的设计师，他设计的一张椅子在1925年巴黎国际艺术装饰博览会获得银奖。
或许是学生时代第一次获奖设计带给他的灵感，也或许是那一次获奖就是注入雅各布森灵魂深处的设计理念和思路，终其一生，他都和椅子这个在家居环境中绝对不会缺少的物件有着神秘的联系。
△蛋椅第一次出现在设计图中的样子
设计大赛
新锐的快车道
△ KMR Art and Media Centre - 1989/93. Image Cortesía de Zaha Hadid
ASKO非凡设计大赛
Design for the Extraordinary ASKO非凡设计大奖参赛报名通道，正式开启！
为了传递展望未来的社会责任感、对当代设计与生活的深刻洞察力和可持续精神的价值观，启发并激励建筑设计与家居生活创新领域的最新思考、探索与构划，《IDEAT理想家》携手百年顶奢家电ASKO共同发起“Design for the Extraordinary·ASKO非凡设计大奖”。
本届大奖将以“感质生活”为主题，并以SENSUAL(感性/精神性)、SMART(智性/功能性)与 SUSTAINABLE(可持续性)三个维度诠释“感质生活”的精神奥义，探讨与发掘对当下和未来生活有着深刻影响的公共建筑、商业空间、艺术美学空间和人居空间设计项目和生活新灵感。
评委阵容
“Design for the Extraordinary·ASKO非凡设计大奖”集结了全球顶尖设计声量，由国内外知名建筑、设计专家组成的权威评委团队，将与我们一起见证并揭晓那些启迪和构建崭新未来的非凡创想。
费用需知：免费参赛，组委会承诺任何时候不以任何名义、任何方式向设计师收取参赛费用，同时也不允许个人或机构以大赛名义向参赛设计师收取任何费用。
大赛招募截止日期：
12月30日
初审阶段：
2022年12月-2023年1月
获奖公布：
2023年3月底
还不快点上车，也许你与功成名就，就差一个新人奖的距离！
百年顶奢ASKO
源自瑞典的百年顶奢家电ASKO，秉承斯堪的纳维亚设计理念，兼顾设计美学与功能主义，提供多样的厨电、制冷和洗护系列产品，以非凡设计和极致匠心构筑可持续、高品质和健康的美好生活形态。
ASKO是截至2022年全球唯一获得北欧节能标签“天鹅标”的家电品牌。ASKO将通过“Designfor the Extraordinary·ASKO非凡设计大奖”，传递来自斯堪的纳维亚的极简美学与实用功能主义结合的设计理念和回归本质的生活哲学。
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