作者：朱恺
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从“平成年代的福尔摩斯”到“令和年代的福尔摩斯”，自1994年开始连载至今的《名侦探柯南》，不仅成为一代代人的童年回忆，也留下了无数让人难忘的经典案件。
如果要让柯迷从已经更新的1120集动画中，选出一个最喜欢的案件，恐怕并非易事。但作者青山刚昌曾在采访中提及，自己最满意的画作是松田阵平一案——
在柯南特别篇《震动警视厅：1200万人质》中，来自日本警视厅爆炸物处理组的拆弹专家松田阵平，牺牲自己的性命换取了下一处炸弹安置点的提示。随着摩天轮上的一声巨响，他与警官佐藤美和子的感情线戛然而止，这一幕也成为不少人心中的意难平场景。
11月18日，《名侦探柯南：万圣节的新娘》在中国内地上映，预售总票房突破1000万元——在这部最新的剧场版中，松田阵平重新回归大众视线，他所在的“警校五人组”往事也浮出水面。
在柯南剧场版25周年之际，《名侦探柯南：万圣节的新娘》不仅以近100亿日元的成绩，刷新了该系列的日本本土票房纪录，还凭借豆瓣开分7.9分的口碑，成为近15年以来评分最高的一部柯南剧场版电影。
这一次，观众似乎迎来了真正意义上的“爷青回”——值得一提的是，由长春出版社引进的《名侦探柯南》漫画，今年也即将发行第100卷中文单行本。
natuya是长春出版社的长期签约译者，她从第40卷单行本开始加入，参与了近20年的柯南漫画翻译工作；作为一位柯迷，她陪柯南走过了四分之一个世纪。
作为一部畅销不衰的动漫作品，柯南究竟有着怎样的魅力？为什么这么多年过去了，人们还爱看柯南？在剧场版上映之际，我们与natuya聊了聊。
“百年一遇的世纪末”
对青山刚昌来说，成为一名推理漫画家的梦想，是从小学开始的：
在小学图书馆阅读了《福尔摩斯探案集：跳舞的小人》后，他对书中的密码破译情节产生了兴趣，从而爱上推理，还与同学组成了少年侦探团去四处探险，“很多人看柯南时，会觉得‘这主意亏你想得出来’——因为我曾经真的这么做过嘛”。
1994年，日本推理漫画《金田一少年事件簿》大受欢迎。于是，漫画杂志《周刊少年Sunday》的编辑找到青山刚昌，提议让他也画一个推理题材的漫画——
不到两周的时间，青山刚昌便打破常规，画出了史上首个戴眼镜的经典主角：“就像美国DC漫画的超人一样，戴上眼镜就成了克拉克（没人认得出）。”
而这位主角的名字，分别致敬了福尔摩斯和明智小五郎系列推理小说的作者，叫做“江户川柯南”。
在natuya看来，青山刚昌的聪明之处，在于将推理题材与少年漫画融合得恰到好处：高中生侦探工藤新一，被黑衣组织灌下毒药之后身体变小，随后化名为江户川柯南，住在青梅竹马家的毛利侦探事务所，一边解决各种疑难案件，一边寻找恢复身体的方法——
小学生当主角的巧妙设定，让《名侦探柯南》天然地贴近少年读者；而作案手法和暗号讯息也通俗易懂，其中不少推理细节都取材于生活：比如厕所的马桶圈是抬起来的话，就说明之前有男性上过厕所，反之则很可能是女性。
对青山刚昌来说，最难的不是作案手法，而是作案动机：每次构思一个完整的案件，都要花费12小时以上的时间——
他在工作室的书架上，摆满了警察知识、宝石鉴赏指南、乐理知识一类的参考书籍，，为保证故事情节和人物对话合乎逻辑，还会专门请教在CSI工作的警察朋友，也曾就雾天狗事件中的水压设计咨询过自己的科学家哥哥。
一开始，青山刚昌以为这部漫画只会连载三个月——没想到，《名侦探柯南》很快受到了读者的欢迎，不久后便趁热打铁推出了动画版，《蓝色古堡探索事件·下篇》在日本播出时，甚至获得了23.4%的国民级收视率。
1999年，《名侦探柯南》动画被引进中国，最初在电视台上循环播放前105集——当时正在大学就读日语专业的natuya，很快和同学一起入坑了柯南动画，还购买了DVD进行收藏：
“早期的柯南案件中，有不少经典场面都让我记忆犹新，比如冒充自己是个胖子的绷带怪人、随着电梯缓缓升起的图书馆馆长，都是挥之不去的童年阴影；除此之外，柯南的人物形象也很立体，我特别喜欢贝尔摩德的角色，尤其是她的那句：‘A secret makes a woman woman.’”
在《名侦探柯南》走红后，青山刚昌也开始构思并完善日常案件之外的“主线”剧情——
于是黑衣组织背后的庞大网络逐渐浮现，FBI、CSI、日本公安等主线角色也依次登场，在《满月篇》《红与黑的碰撞》等主线剧情中，正邪两方均展开了精彩的较量，放到现在仍是不过时的作品。
2002年，长春出版社正式引进了《名侦探柯南》漫画，natuya也在不久后成为了柯南漫画的长期译者。她翻译的第一卷内容是《博士的初恋》，讲述了阿笠博士与初恋在银杏树下的十年之约——在她看来，主线人物丰富的感情线，也是柯南的一大魅力所在。
对natuya来说，要翻译好柯南漫画并不简单：除了包含刑侦学、医学知识的大量推理手法，《名侦探柯南》还涉及不少体育赛事背景、历史文化知识，需要提前做好功课：“比如有棒球赛的剧情，我就会提前观看一遍；而毛利小五郎打的麻将，也和中国的麻将规则不一样，需要自己先梳理一遍。”
另一方面，柯南中也涉及不少暗号，尤其是拆字型的谜语。natuya会根据实际情况，将其替换成中文，或用注释标注——“在剧场版《迷宫的十字路口》中，和叶小时候拍着皮球哼唱的童谣《丸竹夷》，就用几句歌词把京都的路名串了起来，所以最后我们还是把它原封不动地保留下来。”
2003年，《名侦探柯南》漫画单行本的全球销量达到了1亿册——伴随着动画的热播，它也正式成为了85后、90后青春里不可分割的一部分记忆。
“我到现在也还是很喜欢银杏哦！”
“我的恋人是这个国家”
如无意外，《名侦探柯南》本该在1996年迎来大结局：
当时，青山刚昌觉得每周连载漫画的节奏太费劲了，决定先带助手们去美国拉斯维加斯度个假，回来之后给柯南写个大结局，就此收笔。谁知，他在酒店里接到了编辑的一通电话：“我们准备给柯南拍电影了。”
后来的青山刚昌在回忆起这件事时，将“拍电影”形容为20年来最开心的事情。重新燃起斗志的他，在第一部剧场版的创作中亲力亲为，还贡献了本该在《魔术快斗》中使用的“红蓝线”点子：
在《名侦探柯南：计时引爆摩天楼》中，以莫里亚蒂为原型的反派森谷帝二，在米花大楼安置了炸弹，柯南和毛利兰在生死关头被一道门隔开，拆炸药时面临“红蓝二选一”的生死抉择。这部电影获得了11亿日元的票房，也让柯南剧场版正式拉开了帷幕——
每个人心中都有一部最佳柯南剧场版，而natuya最喜欢的是第三部《名侦探柯南：世纪末的魔术师》，那也是她第一次接触柯南剧场版：“（柯南）剧场版的体量和动画完全不一样，不仅叙事情节更加丰富，画面特效也很华丽，第一印象就让人非常震撼。”
集恋爱、推理、友情、冒险等要素于一身的柯南剧场版，一度达到票房、口碑双丰收的巅峰时期——尤其是第六部《名侦探柯南：贝克街的亡灵》，不仅在叙事节奏和特效画面上有所突破，也对日本社会的世袭制度作出了深刻反思，获得了豆瓣9.1分的高分。
但25年来，柯南剧场版的发展和口碑，并不如想象中的一帆风顺。主创人员的不断更迭，让剧场版呈现出截然不同的风格：最早的儿玉兼嗣导演，注重刻画人物内心和情感走向，前几部的高潮充满了细腻入微的心理描写；
而中期的善本太一郎导演，以动作戏为核心，主打惊险刺激的动作场面；到了2011年，从静野孔文导演接棒开始，柯南剧场版就开始了弱推理、重动作的趋势，也进入被柯迷诟病的“崩坏期”——
不少观众吐槽，柯南的动作戏正在被滥用：电影开场没几分钟，就可以随便炸掉大型建筑；柯南依靠滑板上天入地、“八百里开外一枪干掉鬼子”的反牛顿定律，让一批粉丝接受无能；阿笠博士每次出场必带的智力问答，也被看作是模版化的套路。
但除了创作人员的风格差异，柯南剧场版的变化走向，也与青山刚昌本人强相关：“动画电影的魅力，在于可以呈现漫画所难以表达的动作快感。”——在《纯黑的噩梦》中，赤井秀一和安室透在摩天轮上打斗的动作戏，就是青山刚昌提出的想法，编辑樱井武晴还曾吐槽：“在这种地方打架，不适合吧？”
但实际上，口碑不断下降的柯南剧场版，票房却在一路走高——在前24部剧场版中，豆瓣评分最低5.6分的《名侦探柯南：绯色的子弹》，却以2亿元的成绩刷新了在中国的系列票房纪录。
对此，导演静野孔文在接受采访时表示，新剧场版中“看上去像灾难片一样”的场面，实际上是综合了作者要求、技术特效、观众调查之后采用的结果。换言之，观众更想在大银幕上看到扣人心弦的动作场面。
在natuya看来，这也是商业化电影的必然演变趋势：“作为一个粉丝向、合家欢的电影，你要确保小朋友能看得懂，就不能设置太烧脑的推理剧情；而剧场版的动作场面，其实就像《速度与激情》系列一样，实际上是没法细究的，大家看个过瘾就行。”
有观众用“传统推理——动作冒险——偶像中心”三个阶段，完美地概括了柯南剧场版当下的现状。正如漫威、DC等运作成熟的超级英雄电影一样，柯南中深受欢迎的各个人气角色，开始轮流成为剧场版的主角：
从魔术师怪盗基德的《银翼的魔术师》、FBI特工赤井秀一的《绯色的子弹》，到安室透的《零的执行人》，柯南票房无一不创票房新高。尤其是在2018年，《名侦探柯南：零的执行人》上映期间，安室透的台词“我的恋人是这个国家”火爆出圈，而“安室的女人”也成为当年日本的热搜词条——
青山刚昌曾提及，柯南剧场版的女性观众占七成，这或许也是票房居高不下的原因。《海贼王》的作者尾田荣一郎，在看完《名侦探柯南：万圣节的新娘》后，也恍然大悟：
“我原本以为（柯南）是小学生破案的少年漫画，很诧异为什么能吸引这么多女性粉丝，但看完电影之后明白了，‘原来如此，大家是喜欢这些大帅哥啊’！”
“令和年代的福尔摩斯”
不可否认的是，《名侦探柯南》至今仍是最受欢迎的人气动漫IP之一——
截至2021年，柯南漫画在全球发行量超过2.5亿册；朝日电视台同年发起的一项“15万国民人气漫画投票”中，《名侦探柯南》成为第四名的人气漫画，人气仅次于《海贼王》《鬼灭之刃》《灌篮高手》。
在日本，柯南的动漫文化影响深远：2006年，日本政府便用柯南的形象来进行科普宣传，向孩子们讲解各种打击犯罪的实例、普及儿童安全措施；而青山刚昌的故乡——鸟取县北荣町，如今也被打造成了以柯南为主题的柯南小镇。
放眼全球，名侦探柯南的影响力也不容小觑：2012年，中南大学开设了选修课“《名侦探柯南》与化学揭秘”，华中科技大学随后也开设了“《名侦探柯南》与逻辑推理”，由于人气过高、选课系统一度崩溃；
柯南的周边产业也在不断发展。natuya表示，除了去电影院支持柯南剧场版上映，自己和身边的朋友还会购买柯南联名周边，比如钢笔、亚克力立牌、盲盒等，还会去柯南主题咖啡厅打卡。
要说近年来最让柯迷关注的事情，就是柯南的大结局了——
作为译者的natuya也没有想到，《名侦探柯南》会如此长寿：“一般情况下，动漫作品连载个五六年就差不多了，比如《犬夜叉》《火影忍者》，没想到柯南可以更新这么久——它现在的日常剧情有点《东方110》的味道，就像日常的普法宣传片一样，给大家介绍新兴的诈骗手段，比如电信诈骗之类的。”
在柯南不断更新的剧情里，人们也能感受到时间的流逝：从最开始柯南打电话时使用的公用电话亭，到后来变成了小学生人手一部翻盖手机；曾经的“磁带倒带、座机留言、传真机”等令人惊艳的不在场证明手法，现在听起来也是非常古老的概念了。
在100卷单行本中，青山刚昌已经用了400种以上的作案手法，表示自己“没有库存了”。为保持与时俱进的新意，他每个月都会与两位编辑聚在一起开脑洞大会，带着市面上推出的新奇产品，研究潜在的新手法：自拍杆、扫地机器人就曾被他采纳作为道具，而“停不下来的指尖陀螺”，则因为太过显眼而被pass。
有意思的是，虽然柯南的动画正在遭遇瓶颈期，但它的衍生动画《犯人犯泽先生》，反而因为从凶手小黑的新奇视角出发，官方毒舌吐槽了一波柯南中堪比哥谭市的高命案率，以及各种不合常理的作案情节而受到欢迎，在豆瓣上获得了8.8分的高口碑。
四分之一个世纪过去，从小看着柯南长大的85后、90后，也成为了工作的大人——
2022年，青山刚昌在与尾田荣一郎的对谈中，提到柯南给自己带来的最大改变就是“暴富了”，吃的夜宵从泡面换成了外卖，“别人对我的称呼也从青山先生变成了青山老师”。
当他收到一位粉丝的来信、称自己已经从幼儿园小朋友变成一位妈妈时，青山刚昌也忽然意识到自己老了，“不知道意外哪天会先来，还是要先做个准备”，在有生之年给柯南一个完结——
不过，到目前为止，柯南还是当初的那个小学生，漫画也以每周一话的更新频率在持续连载中。虽然在现实生活中，没有人会永远年轻，但永远有人正在年轻：
natuya表示，柯南的新粉丝仍在不断增加，柯南动画的翻译团队也正在涌入不少新鲜血液，偶尔还会有同好读者来交流翻译上的问题。这也是柯南的一大魅力——
尾田荣一郎认为，漫画是人们交朋友的道具，自己小时候就因为有共同话题交到了很多朋友。推理也好、恋爱也好，无数柯迷在这里构筑了属于自己的朋友圈。当然，如果要回溯最初爱上它的理由，一定还是青山刚昌的那句话：
“每个人心中都有一个侦探，我们都喜欢谜题。”
编辑：Quasimodo
作者：朱恺，来源：本文转载自新周刊app。
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