2021年4月22日，正是“世界地球日”，90后新锐艺术家杜秋锐在观众和媒体的见证下，做了一个“残忍”的决定，将自己现场完成的画沉到水里！
梦幻的蓝色光影帷幕之中，杜秋锐在由口罩拼成的画布上从容勾勒，鲜活的水母以及海底美景跃然“纸”上，栩栩如生。
孕育了原初生命的海洋值得人类的一切赞美，但杜秋锐却将新鲜出炉的画作浸入到了一旁的水族箱中，在一片错愕声中，水母褪去色彩瞬间消失。
“消失的水母”，让人联想到英国涂鸦艺术家班克斯（Banksy）的“作品自毁”事件。2018年10月5日，他的《气球女孩》在苏富比拍出104.2万英镑（约合人民币939万元）。在落锤的一刻，作品自动下滑，被内置的碎纸机裁切成碎片，成为一幅“消失的艺术品”。
但没有人希望真正的大自然，也如同这幅画一样，只剩下一片空白。现场的大屏上，一句“别让人类的保护，成为海洋的束缚”点出实验的主旨。
杜秋锐捞出画布，水母再度显现。其间的奥妙，是他用了一种特殊的“感温变色材料”，这种材料在特定的温度下会消失色彩，当温度恢复后，色彩又会恢复。
据央视报道，2020年超过15亿只口罩落入海洋。误食、捆绑，都会导致海洋生物死亡、消失，目前已出现企鹅吞食致死案例。由于口罩的主要材质是不易降解的聚丙烯塑料，入海后，预计需要450-500年才能自然降解。
杜秋锐受邀参与这场保护海洋动物主题的“为艺术献身”的社会实验，正是为了让更多的人意识到随手丢弃的口罩对海洋生物的致命危害。
他选择画水母，是因为地球上再也没有比这些美丽的水母更坚强的生物了，它们已经在这个星球生存了六亿五千万年，比恐龙还要早出现。但如果⼈们再不采取⾏动，就算是这种富生命力的动物，也有可能难以存活下去。
艺术家杜秋锐，1994年出生于北京，求学于美国纽约，2018年本科毕业于帕森斯设计学院插画系（Parsons School Of Design, Dept. Illustration）；2020年研究生毕业于普拉特学院纯艺术绘画系（Pratt Institute, Dept. Painting and Drawing）。
▲ 艺术家杜秋锐
他曾多次在国内外举办个展，并参加重要美术馆艺术展览，同时作为 E.E Art Group 发起人，致力于为青年艺术家策展发声，现工作生活于上海、北京、纽约。
▲ 杜秋锐2018年纽约 Van Der Plas 画廊个展
杜秋锐的作品画面丰富、明快、时尚感强烈，却映射出当代高度发达的商业文明社会中，人们冷漠、空虚、疏离的情感。
▲ 杜秋锐《献出爱的人》
杜秋锐从小就喜欢看日本的动漫，还有迪士尼的动画电影。在多年家庭浓厚艺术氛围的熏陶下，杜秋锐对于艺术有着极深的热爱和极其灵敏的美学嗅觉。
▲ 杜秋锐《思想也开花》
他用⾃己独特的方式去观察生活、体验人生，并把这种周围环境中所带有的喧嚣、奇特的气质带入到他的作品中。
▲ 杜秋锐《盆栽的心情》
他喜欢的艺术家有 David Hockney、Louise Bonnet、Julie Tuyet Curtiss、Aaron Jonnson 和 Raymond Pettion，所以他在创作时对于颜色的搭配也是倾向于运用明亮的色彩。
▲ 杜秋锐《草莓成熟时》
杜秋锐的作品有着独特的叙事能力，他将他的情感融入到鲜艳、五彩斑斓的颜色和夸张、嘲讽的表现形式里，并以丰富的想象力去创造一个个形态各异、神色飞扬、怪诞奇趣的人物形象与故事情节。
▲ 杜秋锐《一个尴尬的时刻1号》
对杜秋锐来说，艺术是讲述故事和创造幻想世界的重要方式。当他看到有趣的事情时，他就会立即在脑海中勾勒出一个惟妙惟肖的场景并相应创作一个故事。
▲ 杜秋锐《让他们吃蛋糕》
他说：“我想在我的作品中讲述的是中国流行文化的变化，我的日常生活的乐趣，快节奏社会的色彩。总之讲述自己的故事；去做我喜欢的事情。”
▲ 杜秋锐《八卦之母》
《The Adventures of Dama Wang》（王大妈历险记）系列在杜秋锐的创作中可以说是比较具有代表性的作品，在他的第一次个展，纽约下东区的 Van Der Plas Gallery 画廊展出时，“王大妈”系列就备受好评。
▲ 杜秋锐《王大妈历险记》系列
“王大妈”是杜秋锐作品中不可或缺的重要角色。杜秋锐敏锐地捕捉到，在主流艺术当中，很少有去探讨45岁以上年纪的女性，实际上她们的生活是极其丰富多彩的。
▲ 杜秋锐《王大妈历险记》系列
“王大妈”蓝本缘起于杜秋锐曾经的邻居大妈，是一个结合童年记忆和个人经验，融汇了诸多小市民形象的综合体。
▲ 杜秋锐《王大妈历险记》系列
“王大妈”像所有婆婆妈妈、七大姑八大姨一样，熟稔世故，拥有小聪明与大智慧，自私但也善良。她们在平凡中演绎生活的各样场景，在她们身上，保守和开放同时存在。
▲ 杜秋锐《王大妈历险记》系列
“王大妈”的很多思想观念和年轻人不相同，有时甚至是完全相反的，具有独特又难以言表的矛盾性。
▲ 杜秋锐《王大妈历险记》系列
杜秋锐以这些大妈为蓝本创作了这样一个系列，用她们的视角去观察、去呈现大街小巷上各种奇人趣事，有庙会、酒吧的“happy hour”、汉服，观众借着大妈的视角去观看，并沉浸在一出出仿佛市井闹剧的浮世绘中。
▲ 杜秋锐《王大妈历险记》系列
《A Bizarre World》（怪诞世界）系列作品是杜秋锐自己的童年记忆和幻想相结合的产物。在成长的过程中，因为父母忙碌，为了抚平自己孤独的心灵，他在书，电影，还有流行文化中寻找慰藉，从而幻想出一个只属于他自己的世界。
▲ 杜秋锐《A Bizarre World：Scenario 1》
杜秋锐作为一个90后，人生这20多年都生活在中国经济高速发展的社会环境下，特别是他的家乡北京，更是每天都在发生着或多或少的改变，童年时期的街头场景现在也只能存在于渐渐遥远的记忆之中。
▲ 杜秋锐《A Bizarre World：Beijing Bikini》
在这个系列作品中，杜秋锐描绘出了繁忙的城市图景，以普通人的视角表达了强烈的情感：喜悦、愤怒、无聊、恐惧。
▲ 杜秋锐《A Bizarre World：Good Ducks》
他们中的一些人专注于手机，还有一些人则戴着着令人不适的物件，如脸基尼。在西方，人们认为“脸基尼”非常恐怖，但中国女性却因为想要防晒而戴着它们。
▲ 杜秋锐《A Bizarre World：Facekini》
杜秋锐非常喜欢探索东方与西方、传统与现代之间的不同之处，并在作品中创造出鲜明的对比。他的作品是波普主义的浮世绘，记录的是艺术家个人的情感与记忆，但又分明刻画着你我的生活。
▲ 杜秋锐《A Bizarre World：Scenario 4》
《Rain Coat Walkers》（雨衣行者）系列作品是一场纯粹的自嘲与情感释放，并通过戏谑的肖像去描述包裹在雨衣之下的莫名的安全感，并结合酷儿理论家伊芙·科索夫斯基·塞奇威克（Eve Kosofsky Sedgwick）的理论核心内容去探讨感受与肉体之间的微妙联系。
▲ 杜秋锐《雨衣行者系列之游荡》
杜秋锐通过观察雨后街道上行人聚集的场景，用夸张的角色去描述每一个微妙时刻的情感个体，而婊贝则从千千万万的脸谱中，创造出一种颇具审视意味的新形象，去诉说一种似曾相似的记忆和物品之间欲言又止的链接。
▲ 杜秋锐《雨衣行者2号》
在他的作品中，或千变万化、或千篇一律的角色指向并不是最重要的，重要的是，他们的普遍性能够直达我们认知的某一处场景，这种直观的信息传递将个体经验的多元和碎片化重组，足以激发我们每个人的共鸣。
▲ 杜秋锐《雨衣行者3号》
正如杜秋锐所说：在这个世界中，每一个人都是主角，每一处角落都有一场戏剧在上演。
▲ 杜秋锐《也许我可以加入》
夏凡纳艺术特别带来杜秋锐的人气版画作品，每一幅都是限量发售，现在满6000立减300，有效期至年底，全场可用，机会难得，不容错过！
《雨衣行者之婊贝2号》，每一个独特的“婊贝”都手持着艺术家记忆深刻的物件，并通过角色的表情去传达艺术家与物品之间的情感联系。
《雨衣行者之婊贝20号》，每一种情绪凝固在各自的画面当中，观者也与每一个角色在这个短暂交集的时刻去完成一场面对面的俏皮对话，当你在看作品时，作品里面的人也在看着你。
《一个尴尬的时刻5号》，有时候会遇到很多尴尬的时刻，当周围的人都找到相同的话题或者为某一件事情而开心的大笑，可是你却无法进入状态，瞬间有种自己是多余的想法，这种尴尬的场景就是艺术家的灵感来源。
▲ 杜秋锐《一个尴尬的时刻5号》，点击图片购买
《剪花》，用花朵象征“爱”——这一人类共同体的永恒渴望，颜色欢快鲜明，体现了当代都市群体对爱的诉求与期待。
▲ 杜秋锐《剪花》，点击图片购买
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