《红楼梦》中贾宝玉作为群钗环绕的大男主，发表了一系列“女孩尊贵”的言论，比如：“女儿是水作的骨肉，男人是泥作的骨肉。我见了女儿，我便清爽；见了男子，便觉得浊气逼人。”
▲ 《清孙温绘全本红楼梦图》
还有：“女孩儿未出嫁，是颗无价之宝珠，出了嫁，不知怎么就变出许多的不好的毛病来，虽是颗珠子，却没有光彩宝色是颗死珠了；再老了，更变的不是珠子，竟是鱼眼睛了。”
▲ 《清孙温绘全本红楼梦图》
其实，不光在贾宝玉眼中，女孩集聚灵秀、纯真、洁净之美，在古今知名的艺术家们笔下，女孩也都美好得让人无法抗拒。
▲ 雷诺阿《手拿水壶的女孩》
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿 Pierre-Auguste Renoir（1841-1919）是印象派绘画的代表画家之一，在他的画作中没有痛苦，没有沉重的宗教情怀，甚至没有那高不可攀的神性，他画的女孩大部分都是呈现明丽、甜美的暖色调，令人感受到平和与愉悦。
▲ 雷诺阿《阳台上的两姐妹》
雷诺阿让光打在人物身上，画面充盈着柔和的光线与柔软的质感，女孩们眼神纯澈，肌肤娇嫩，她们或在摘花弄草，或在弹奏乐器，或在嬉戏玩耍，全部来自现实生活。
▲ 雷诺阿《手拿鞭子的女孩》
《小艾琳》是雷诺阿的代表作之一，画中的女孩是当时一个知名银行家的8岁女儿艾琳。艾琳金发披肩，头部微倾，显现出精巧而优美的侧影。她白皙如细瓷的皮肤透着淡淡的红晕，一双淡蓝色的眼眸闪烁着温柔的光芒。
▲ 雷诺阿《小艾琳》
威廉·阿道夫·布格罗 William-Adolphe Bouguereau（1825年-1905年），是法国19世纪学院派最重要人物之一。
在当时的法国，绘画革命风起云涌，各种流派迭出不穷，布格罗却依然坚守着“学院派”的规则，终其一生。
布格罗毕生追求的是极致的艺术之美，擅长创造美好、理想化的境界，以极其细腻的笔触，展现浪漫的艺术诗意。小女孩就是最爱画的主题，给人一种美好和纯洁的视觉享受。
布格罗活了80岁，在他生命的最后阶段，他依然在画着天使般的女孩：“每天我都满怀喜悦地去我的工作室，直至太阳落山迫使我停下了画笔，如果我不能和深爱的绘画事业在一起，我会非常的痛苦”。
在青年艺术家忻洛汀的画作中，你也会看到一个颇具标识性的“小女孩”：锅盖头的发型，圆圆脸，单眼皮小眼睛，鼻子周围的皮肤些微泛红，带着一丝漫不经心的气淡神闲，
▲ 忻洛汀《传说》
小女孩穿过溪水，爬上树梢，在秋千上疯玩，在深邃的梦境中摘星星，就像任何一个记忆中的童年。在忻洛汀笔下的桃源中，稍一瞥，细腻的情思便浮出其影，与观者一同飘往内心憧憬的伊甸园。
▲ 忻洛汀《宛似琼瑶》
忻洛汀1980年生于内蒙，著名画家忻东旺是她的舅舅，为她完成了最初的艺术启蒙，并在忻洛汀就读天津美术学院期间担任了她的导师。
▲ 艺术家忻洛汀
天津美术学院的教育重在基本功的培养，接受了多年严苛的写实风格训练，忻洛汀始终处在“心不在焉”的状态。她的创作没有向外反映历史或批判现实的宏大叙事，而是将目光聚集在一位“小女孩”身上，向内探索与建构一个属于自己内心的想象空间。
和很多艺术家一样，忻洛汀是一个内向而敏感的人，比起与外界交流，她更愿意把时间花在自己细腻的内心世界，把自己的情绪转化为创作的灵感和主题。
▲ 忻洛汀《不辨花丛》
不同的是，忻洛汀与自己的交流，并不是以一种自我审问与寻求答案的方式展开的，忻洛汀是个冷静的人，不具有很多艺术家身上那种强烈的激情和自我挖掘的冲动，忻洛汀更愿意漫不经心地在自己的内心世界里遨游，让灵感撞上自己。
▲ 忻洛汀《蜗牛物语》
童年时期父母紧张的关系和频繁搬家带来的对环境的疏离感，让忻洛汀总是处在一个人大片空白带来的强烈孤独感中，记忆虽然断断续续，但这种无处不在的寂寞感却始终缠绕。
▲ 忻洛汀《觅1》
她将自己置身于这样一种矛盾中：既对孤独充满恐惧却又享受它依赖它，孤独渐渐植根于她的潜意识中，如今这俨然已经是一种习惯。
▲ 忻洛汀《盛夏》
孤独是人生的常态，而忻洛汀的主线，就是对于艺术的追求，这也是她唯一可以与孤独抗衡的力量。
▲ 忻洛汀《戏鱼》
从小就容易走神的忻洛汀，在长大后依然保留了喜欢神游的特质，她的创作中理性的成分很低，也不存在对过去的回忆拼凑，或对外来的具象展望，而更多的是一种对心内空间随性的记录。
▲ 忻洛汀《对境》
她选择用一个简笔画的轮廓来勾勒，追求写意的效果，这种感觉就像是由虚看实、由空见广的传统中国画。
▲ 忻洛汀《天竺国》
相较于注重打破和创新的西方艺术，她说最契合内心，像自己的血一样的，是敦煌、常玉、丰子恺、东山魁夷，还有民间剪花娘子库淑兰这些饱含感情，悲情婉约的作品。
▲ 忻洛汀《游园》
小女孩的形象占据了忻洛汀所构造的世界，稚嫩的脸庞在虚构的“游园”中徜徉寻乐。年少炙烈将画面充斥，压制住稍稍显露出棱角的沉稳，生命周而复始，女孩在青春的伞檐下追寻海棠果、桃子和金鱼的印迹。
▲ 忻洛汀《鱼戏》
从小女孩身上，我们看不到强烈的情绪冲击，心不在焉、走神、思绪飘忽、一刹那的幻觉、对现实和虚幻的怀疑，这些情绪是内敛的，克制的。
▲ 忻洛汀《觅2》
细腻的颜色层叠，看似粗犷的笔触，敛蓄敏感的人物性格，无不潜藏在那张似乎简单没有表情的脸庞上。
▲ 忻洛汀《烟火》
有无助和彷徨，也有窃喜和恬适……每一个小女孩都在一种淡淡的诙谐中引人怜爱，让你遐想。
▲ 忻洛汀《吻》
从2008年第一个个展《把时光都献给了少女》，到《翅膀的声音》《游园》《她叫什么名字？》《一花一世界》《在路上》《误入伊甸园》《舞虚空》，随着年龄的增长，阅历的丰富，忻洛汀将生活的某种感悟赋予画面上的小女孩，她的羽翼日益丰满，也更加无坚不摧。
▲ 忻洛汀《舞虚空》
在忻洛汀的创作中，她认为画面中的小女孩手里一定要有些什么，不然就有些空落落的，这其中暗含一种有温度的小美好与期许。
▲ 忻洛汀《折枝》
画面里的海棠果、桃子、蛇、花瓣等等事物，都是艺术家感受到的生命的温度，冰凉的、温暖的或是魅惑的。
▲ 忻洛汀《蟠桃园》
他们是小女孩的另外一面，是矛盾的或是一体的，是内在生命的物化，这些画面像一个伊甸园的世界，其实就是一种美好而诱惑的象征，内藏着代价和苦涩。
▲ 忻洛汀《海棠1》
忻洛汀通过小女孩，来表现她内在的情感——通过在形体和色彩上的微妙变化，在明与暗，炫丽与脏灰之间，不断寻找一种幽幽之气、怡然自得的平衡之中。
▲ 忻洛汀《耀》
忻洛汀曾说：“每个人的内心不一定会随着身体的老去而成熟。但是却要扮演一个自己，有人问我为什么要画小孩，其实‘小孩’就是那个心停留的地方，是大人成熟的外表下那个真的我。”
▲ 忻洛汀《蟠桃园》
在面对现实中的“自我”时，她试图通过笔下的小女孩，将内心情感与自我探索放到现实之外，谁说虚幻的就一定是不真实的？或许那个只存在想象世界中的小女孩，才是忻洛汀眼中，最真实的自我。
▲ 忻洛汀《海棠2》
画了十几年小女孩之后，忻洛汀依然享受其中，她要画小女孩一直画到七、八十岁。她说这是艺术家的幸运与生命。
▲ 忻洛汀《人约黄昏后》
夏凡纳艺术也特别带来忻洛汀的人气版画，每一幅都是限量发售，现在更有双十一满减券，满6000立减300，有效期至年底，全场可用，机会难得，不容错过哦！
▲ 每一幅版画都有艺术家亲笔签名
《故园桃李》，帽子意味着被包裹，女孩在帽檐下拥有了安全感和界限感，就会充满温度和力量。成长与自我，现实与虚幻，平静与炙烈将画面填满。
▲ 忻洛汀《故园桃李》，点击图片购买
《艳阳天》，在飘雪的日子等待一个艳阳天，成长的过程好似云影掠过般轻飘与柔软，心境在成熟的压抑和年轻的炙热之间来回转换，其中的情绪便在笔下慢慢混合、收缩、迸发。
▲ 忻洛汀《艳阳天》，点击图片购买
《豆蔻》，画中的小女孩看起来总是平静如水，但在一些瞬间的捕捉中，又能感觉到她的内心饱含情愫，表现出来时却是云淡风轻。
▲ 忻洛汀《豆蔻》，点击图片购买
《余采绯红》，精灵般的小女孩，手捧一束鲜花娇艳如火。如果这段路注定要独自行走，有鲜花作伴亦能感受汹涌春意。若有一天，你于夜幕降临后遇见我，请轻轻接过我怀中的绯红。
▲ 忻洛汀《余采绯红》，点击图片购买
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