命运悲惨如梵高，最爱画裸女，死后跻身最贵艺术家行列！

2015年11月，在佳士得纽约拍卖会上，一张莫迪利阿尼的作品《斜倚的裸女》，以1.7亿美元的价格被来自上海的收藏家刘益谦拍下，创下这位画家本人最高成交记录的同时，还跻身世界最贵画作名单第九名，这也是中国收藏家在国际艺术品市场上最豪迈的一次出手。

▲ 《斜倚的裸女》 1917-18年

目前正在上海东一美术馆举办的《当代艺术100年》的展览中，就有莫迪利阿尼的另一幅经典作品《侧卧的裸女》。

▲ 《侧卧的裸女》 1918-19年

而在它的旁边是来自与他有着相似命运的绘画巨匠梵高的晚期作品《吉努夫人肖像》。

▲ 《吉努夫人肖像》 1890年2月《现代艺术100年》展出作品

吉努夫人是法国南部的阿尔（Arles）火车站边上咖啡馆的老板娘，1888年2月梵高初来此地便是借住于此。他一个人感到寂寞，就邀请他的偶像高更前来同住，为此还特地租下了附近的一所黄房子。

▲ 《夜间咖啡馆》梵高 1888年

高更刚到阿尔的时候，黄房子还没收拾妥当，便同梵高一起在吉努夫人的咖啡馆里又住了几天。两人还一起给吉努夫人画肖像。然而两人的“蜜月期”没过多久就因艺术和生活理念不合而结束。据说他们经常吵架，在12月23日一次大吵之后，梵高还竟然割下了自己的耳朵，高更被吓得马上逃回了巴黎，虽然后来两人关系和解，但再也没见过面。

▲ 《黄房子》梵高 1888年

在被送往精神病院后，梵高又画了4幅吉努夫人的肖像，4个月后，他开枪自杀

。此次展览中的正是这4幅之一。也许在他短暂的生命旅程中，这是最让人怀念的一段时光吧！

▲ 《阿尔勒妇女》高更 1888年

莫迪利阿尼和梵高有颇多相似之处，他们都英年早逝，梵高37岁，莫迪里阿尼35岁；他们都疾病缠身，梵高一生受精神疾病所扰，莫迪里阿尼则常年忍受肺结核之苦；而更让人唏嘘的是，他们生前均被贬得一无是处，作品却在死后一飞冲天，成为艺术家死后逆袭的传奇。

▲ 《自画像》 1919年

阿梅代奥·莫迪利阿尼（Amedeo Modigliani，1884-1920）出生于意大利里窝那一个犹太商人家庭，他是家里第4个孩子。父亲来自富有的银行家族，但1883年却因投资的金属价格爆跌而破产，可没想到的是莫迪利阿尼的出生居然使家族避免了容身之所被抵债的厄运，因为当时的法律规定，债权人不能剥夺孕妇或新生儿的居住地。

▲ 莫迪利阿尼在里窝那的出生地

莫迪利阿尼从小体弱多病，因此他的母亲一直在家亲自教导他到10岁。母亲是荷兰哲学家斯宾诺莎的后裔，在遭受破产之后，她靠翻译和代笔支撑起了这个家，甚至还依靠自己的社会关系与其他两姐妹成功运营了一所学校。

母亲在莫迪利阿尼的成才之路上起了重要作用。在他11岁时，她在日记中写道：“孩子的性格仍没有成型，以至于我无法说出自己的看法。他表现得像个被宠坏的孩子，但他一点也不笨。我们只能拭目以待，看看藏在茧里的到底是什么，或许是一名艺术家？”

▲ 《新娘与新郎》 1915年

莫迪利阿尼从小就喜爱画画，由于里窝那当地的博物馆只有很少几幅意大利文艺复兴时期的大师之作，因此他很向往佛罗伦萨，母亲答应他会亲自带他去。在他16岁胸膜炎复发（第一次发病是11岁）康复后，母亲实践了她的诺言，带他游览了意大利南部：那不勒斯、卡普里岛、罗马和阿马尔菲，然后向北前往佛罗伦萨和威尼斯。

不仅如此，母亲还让他师从风景画家米切利，当地最好的绘画大师。在米切利那里学习期间（1898-1900年），他得到了老师的青睐，称他为“超人”，成长很令人期待，但后来再次因为肺结核而被迫终止了学业。

▲ 《自画像》古列尔磨·米切利 19世纪90年代

在学习期间，莫迪利阿尼除了风景画以外，同时还学习了肖像画、静物画与裸体画，而显然，裸体画成为他沉醉一生的题材。他的其他同学说他：不是在画裸体，就是在忙于勾引家庭女佣。

由此开始，他放荡不羁而悲剧的一生初露端倪。

▲ 《彩虹女神》约1916年

1902年，莫迪利阿尼就读于佛罗伦萨美术学院，也可称之为“可以自由研究裸体的学院”。一年后，他搬到了威尼斯，就读于威尼斯美术学院，也是从那时起，他吸上了大麻，且开始频繁光顾这座城市声名狼藉的地方，而不是把时间花在学习上。这可能并不是青少年的叛逆这么简单，或许还源于他的偶像尼采，莫迪利阿尼有一种奇怪的信念：通向真正创造力的唯一途径，是反抗和混乱。

▲ 1912年奥托姆内沙龙中莫迪利阿尼的4件雕塑和立体派绘画放在一起

1906年，24岁的莫迪利阿尼搬到了巴黎，当时的艺术潮流高地。虽然各种艺术风格和流派主张层出不穷，但莫迪利阿尼的作品却很难被归类，他先后受到劳特雷克和塞尚的影响，还能看到一点立体派的影子，加上非洲木雕的元素（他学习过一段时间木雕），但总的来说，最终他形成了自己高辨识度的独特风格。

▲ 莫迪利阿尼，毕加索和安德烈·萨尔蒙 1916年

说到立体派，其实他和毕加索也曾有过交集，他刚到巴黎就认识了毕加索，他无法否认“这个人是个天才”，但却讨厌他身上的商人气息，甚至评价毕加索有着“粗俗的外表”，也许多少也有着嫉妒其成功的心理吧! 毕加索则认为他这种享受贫穷的样子很可笑。所以尽管两人都欣赏对方的才华，却依旧互相看不顺眼。

▲ 《毕加索肖像》 1915年

莫迪利阿尼笔下的人物都被刻意拉长，笔触简洁，许多人物画像中都没有眼珠，有人认为他觉得眼珠会转移对身体的关注，也有人认为是画家内心的投射，没有眼睛的人物显得空洞忧郁，仿佛沉浸在自己的世界里，有一种距离感。

▲ 《一位年轻女子的肖像》 1918年新奥尔良艺术博物馆藏

而在巴黎的莫迪利阿尼成为了一名酗酒者和吸毒者，朝着他自己相信的“混乱”，最终选择了一种自我毁灭式的生活方式。但也有人猜测，这是他为了掩盖自己是一名肺结核患者故意为之

，高度传染且无法治愈让肺结核患者被恐惧、排斥。为了不被孤立，酒精和毒品帮他缓解身体的疼痛，同时也帮助他维持自己的社交关系。

▲ 1919年的莫迪利阿尼，临近他生命的终点

但本就底子差的他哪经得起这样不知收敛的生活，加上肺结核的逐步恶化，以摧枯拉朽之势摧毁了他的健康。1920年的一天，莫迪利阿尼在自己的家里病逝。31个小时之后，他怀着8个月身孕的妻子从5楼的窗户跳下，一尸两命。

▲ 《穿黄毛衣的珍妮·赫布特尔》 1918年

他的妻子珍妮·赫布特尼认识他时才19岁，是一名艺术学生，不顾家人激烈反对，坚持和他在一起。直到1930年，也就是她过世10年后，家人才终于同意让她与莫迪利阿尼合葬一起。他俩唯一的女儿让娜被他在佛罗伦萨的妹妹收养，成年后，她为父亲写了一本传记，名为《莫迪利阿尼：人与神话》。

▲ 《带帽子和项链的珍妮·赫布特尔》 1917年

虽然莫迪利阿尼活着的时候画作不被人理解，甚至在1917年唯一的一次在巴黎举办个展，刚开始没几个小时就因被人举报淫秽不堪而关闭。但讽刺的是，在他死后他在画坛的地位却急剧攀升，甚至有人学他吸毒酗酒，只希望能获得和他一样的“成功”。

▲ 《斜倚在蓝色靠垫上的裸女》 1916年 2012年俄罗斯收藏家Dmitry Rybolovlev以1.18亿美元购买此画

在当今世界最贵画作排行榜的前30名里，有3张莫迪利阿尼的裸女。这个题材的作品构图都很相近，包括此次展览中的这幅，这一经典造型也许可以追述到提香的《乌尔比诺的维纳斯》，当它问世时也同样遭受了巨大争议。莫迪利阿尼的这几幅裸女都是用简洁柔美的线条勾勒出女子婀娜性感的身体曲线，氛围细腻优雅，有一种和谐的美感。而生前他曾将自己的作品胡乱卖给游客，只卖几法郎，相当于半袋土豆的价钱而已。