千呼万唤的11月片单来啦！

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深度专访

FEATRUE INTERVIEWS

程耳：我们喝太多鸡汤，见太少世面

11月的艺术影院，依旧专题丰富、佳片云集。

下拉本篇推送，收获下月精彩

北京马上就要进入冬天，一起来资料馆看电影取暖吧！

这十年·溢彩流光

为庆祝党的二十大胜利召开，艺术影院在11月特别策划了“这十年·溢彩流光”专题，集中呈现一组兼具思想性、艺术性与观赏性的优秀国产艺术佳作，藉此回顾自党的十八大以来在以习近平同志为核心的党中央的领导下，这十年里，中国电影的新发展与新面貌。

本专题由12部影片组成，《四个春天》（2017）记录南方小城里年迈父母的相濡以沫；《平原上的夏洛克》（2019）讲述华北平原幽默诙谐的农村生活；《又见奈良》（2020）温暖呈现一个跨越国境的寻亲故事；《小伟》（2019）则以父为名，让我们在其中看见广州这座城市，也看见自己的生活。

《掬水月在手》（2020）记录中国古典诗词大师叶嘉莹的传奇人生；《大学》（2021）娓娓道来清华人的青春与理想；《我的父亲焦裕禄》（2021）回顾焦裕禄同志竭尽一生为国、为党、为人民服务的光辉事迹；《秀美人生》（2020）紧贴时代脉搏，讲述曾经奋斗在脱贫攻坚一线、用青春谱写时代之歌的全国优秀共产党员黄文秀的动人故事。

除了大家熟悉的《路边野餐》（2015）外，《云霄之上》（2021）视听风格写意鲜明，是一部非常特别的战争电影；《白蛇传·情》（2019）是戏曲电影的一次成功创新，探索舞台、戏曲与电影的边界；此外，还有聚焦现实题材与传统文化的动画佳作《雄狮少年》（2021）将与《白蛇传·情》一样，在1号厅的大银幕与观众朋友们相见。

光影峥嵘：电影艺术家崔嵬

110周年诞辰纪念

著名电影和戏剧导演、演员崔嵬（1912-1979）是新中国成立以来特别是“十七年”电影艺术中最具代表性的人物之一。他集编导演于一身，为我们留下了许多丰富又宝贵的遗产。

2022年是崔嵬诞辰110周年，艺术影院特别策划了本次专题，精心辑选了崔嵬或主演、或导演的12部经典代表作，如《青春之歌》（1959）、《红旗谱》（1960）、《小兵张嘎》（1961）以及戏曲电影《杨门女将》（1960）、《野猪林》（1962）等，回顾其电影创作生涯，并向这位伟大的电影艺术家致敬。

详情请看链接：光影峥嵘：电影艺术家崔嵬110周年诞辰纪念

银海戏苑

11月银海戏苑专题与“光影峥嵘：电影艺术家崔嵬110周年诞辰纪念”专题联动，展现崔嵬对于电影与戏曲两种艺术融合的探索，这5部作品包括：

由崔嵬担任编剧，马金凤的代表作《穆桂英挂帅》（1958）；同样是杨家将题材作品，由王晶华饰演佘太君，也是她成名作的《杨门女将》（1960）；由崔嵬担任艺术指导，许珂导演，梅兰芳、言慧珠、俞振飞等大师主演的彩色戏曲片《游园惊梦》（1960）；李少春、袁近海、杜近芳等名角荟萃的京剧经典《野猪林》（1962），以及由刘秀荣主演的风格活泼的《穆桂英大战洪州》（1963）。

《野猪林》

馆藏首发

法国作者导演布鲁诺·杜蒙入围戛纳电影节主竞赛单元的《法兰西》（2021）将迎来在艺术影院的首次放映。影片故事围绕蕾雅·赛杜饰演的“法兰西第一女主播”展开，从炮制新闻、搬弄是非到被真伪倒置的世界反噬，上演了一出既令人捧腹又叫人胆寒的荒诞大戏。

杜蒙以一个看似天马行空实则切中当代信息社会要害的作品，证明自己是当今最优秀的讽刺喜剧作者。本片也是真正意义上的“蕾老师”演技大赏，她在层次感上的拿捏极其到位，完美诠释了一个难以出戏的“戏精”形象。

《法兰西》

玛丽亚·施拉德是德国影坛编导演俱佳的实力派女星，对无论是家庭故事（《离经叛道》）还是历史传记（《黎明之前》）都有不俗的掌控力，其众星云集的女性主义新作《她说》已经提前预定了年末颁奖季话题榜。

施拉德的履历预示着由她编剧、导演的《定制男友》（2021）绝不是一部单纯的科幻爱情喜剧，而是一部以“近未来”科幻为外壳的人性剖析小品。《唐顿庄园》中让人最“意难平”的“大表哥”丹·史蒂文斯出演了一个高级人工智能情感伴侣，和身为古文明研究者的女主人公进行一场“爱的实验”。饰演女主人公的玛伦·艾格特凭借本片摘下了改革之后的第一个柏林电影节最佳主角奖，而《托尼·戈德曼》女星桑德拉·惠勒亦有恰到好处的精彩表现。

《定制男友》

《抱紧我》（2021）由法国资深电影人马修•阿马立克担任导演，《魅影缝匠》女星薇姬•克里普斯主演，讲述了一个堪比《海边的曼彻斯特》的心碎故事，但同时也是一段充满疗愈力量的重拾自我之旅。阿马立克在视听手法上打破了传统剧情片的诸多框架，令观众从头到尾都沉浸在女主人公的情绪之中，呈现了一部意识流风格凸显的深情之作。

《抱紧我》

指导过《奥兰多》《纵情四海》《酒会》等影片的莎莉·波特毫无疑问是当代最重要的女性导演之一。《探戈课》（1997）中，波特亲自出演了陷入情感和创作双重瓶颈的导演一角。舞蹈功底深厚的她，亲自完成了所有令人目眩神迷的探戈舞蹈段落，展现了一个全身心投入创作的女性内外兼修的艺术功底。

摄影大师罗比·穆勒行云流水的运镜为本片增色不少，黑白与彩色交织的画面加上导演/舞者、艺术创作/情感较量之间的多重互文，让影片在虚实之间张弛有度，一部气质独特的波特版“八部半”就此诞生。

《探戈课》

《普拉多博物馆：奇迹珍藏》（2019，4K）是又一部深入世界艺术殿堂的高清纪录片。此次我们得以探秘的是有着两个多世纪历史的西班牙马德里普拉多博物馆，透过4K摄影无障碍端详提香、委拉斯开兹、鲁本斯、戈雅、博斯、达利等艺术巨匠的真迹。

本片更有英伦影帝杰瑞米·艾恩斯出镜，作为气质和声线都无出其右的特邀导览人，“铁叔”将引领我们展开一场前所未有的“磁性”艺术秘境之旅，获得极致的视听享受。

《普拉多博物馆：奇迹珍藏》

大师回顾

迈克尔·哈内克导演作品专题

奥地利国宝级艺术家、电影大师迈克尔·哈内克是戛纳“双金棕榈俱乐部”的成员，还创下三年两摘金棕榈的辉煌纪录。在舞台艺术和电视等领域工作多年后，哈内克47岁才正式成为电影导演，但却以旺盛的创作精力和惊人的艺术水准，完成了近30部风格独特、享誉世界的作品。

关于哈内克电影的纪录片和出版物十分稀少，与他对电影艺术的贡献完全不对等。这或许与哈内克本人对艺术的严谨、执着和他对“阐释电影”的抵触态度有关。了解、研究哈内克电影的最佳途径，就是去看他的电影。

在大师80岁生日之际，艺术影院精选9部哈内克经典作品，从长片导演处女作《第七大陆》到金棕榈大奖《爱》，纵览他的创作历史。这组风格凌厉，充满社会和人性洞察的作品，无论电影语言还是思想内核，在任何时候看都毫不过时，一定能激发出更多关于哈内克电影艺术的讨论和思考。

迈克尔·哈内克

从小深受艺术家学滋养的哈内克，在戏剧和表演中沉淀积累，在70到80年代成为奥地利最成功的电视编剧和导演。他初入影坛的《第七大陆》（1989）、《班尼的录像带》（1992）与《机遇编年史的71块碎片》（1994）被合称为 “冰川三部曲”。

对中产阶级生活的深邃剖析、对媒介的敏锐把握、对日常暴力的突破性探索，这些日后成为哈内克作品标志性特征的要素，在这组早期作品中已经达到一定高度，展露了他身为电影导演鲜明的作者性。

《第七大陆》

哈内克是自己所有电影的编剧，而他所有的电影几乎都来自原创剧本，除了改编自卡夫卡同名小说的《城堡》（1997），足见哈内克对这个充满开放性的寓言故事的情有独钟。苏珊娜·洛塔尔和乌尔里希·穆埃作为哈内克的一双爱将，在片中联手贡献了令人过目不忘的演出。

《城堡》

《狼族时代》（2003）讲述了一个末日生存故事，似乎是《城堡》的某种精神延续。当时间和空间被抽离，人类的道德和精神危机被放置在近乎真空的环境中审视。这是伊莎贝拉·于佩尔首次出演哈内克电影，她将一个陷入绝境的母亲在精神上的残酷裂变刻画得入木三分。

《狼族时代》

与朱丽叶·比诺什合作的两部作品：《巴黎浮世绘》（2000）和《隐藏摄像机》（2005）的故事发生在繁华的大都市巴黎，先后分别从横向和纵向、空间和时间的纬度展开对现代欧洲生活的侧写。早在二十年前，哈内克便对移民问题和历史伤痕对欧洲的冲击有过深入刻画。通过这两部作品，哈内克分别在多线拼贴叙事和电影以虚构记录真实两条创作脉络上更进一步，以炉火纯青的技巧，捕捉平静日常生活下的暗流涌动。

《隐藏摄像机》

哈内克唯一的黑白长片《白丝带》（2009）缘起于他个人的童年记忆，通过观察发生在一个德意志村庄中的无名暴力及其所引发的成人对孩童的控制，探寻和反思纳粹思想温床的形成。曾经公开表示自己无法忍受用历史的惨痛经验制造戏剧性和悬念的哈内克，选择用镜头引导观众走进被人忽视的历史前页，让每一个观看者“身临其境”地去直面人类历史上黑暗迷雾的诞生。

《白丝带》

让-路易·特兰蒂尼昂与埃玛妞·丽娃联袂主演的《爱》（2012）是一部震撼人心的力作，它让哈内克二度获得金棕榈大奖并横扫次年的北美颁奖季。影片绝大部分的场景都在巴黎一所公寓内完成，哈内克以冷静克制的镜头向观众展现一对因肉体失能，导致生活失序的晚年爱侣生命的最后时刻。电影以其强大的情感穿透力，打破真实与虚构的界限，让每一个看过的人久久不能忘怀。