他至少有14个私生子，灵感缪斯却至死都是她！

最近比较重磅的展览莫过于东一美术馆的两场，之所以会选择“现代艺术100年”这场，一半原因是因为克里姆特。

因为他所画的《达娜厄》留下的印象太过深刻，让我非常想一睹他原作的风采。而这次展出的这幅《女人的三个时期》是他最重要的代表作之一。

▲ 《达娜厄》 1907年

古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt，1862-1918）出生于维也纳附近的一个金匠家庭，他在家里七个孩子中排行第二。家境贫困的他从15岁开始就和兄弟一起工作了，学习建筑绘画的他还帮老师在维也纳艺术史博物馆绘制壁画。

1888年，克里姆特获得了奥地利皇帝弗朗茨·约瑟夫一世（茜茜公主的丈夫）的金质勋章，以表彰他对维也纳城堡剧院壁画的贡献。他还成为慕尼黑大学和维也纳大学的荣誉会员。

▲ 古斯塔夫·克里姆特 1887年

至此都非常顺利，26岁就已功成名就，转折出现在一份来自维也纳大学的委托——为大会堂的天花板绘制一套作品，主题分别是哲学、医学和法学。

▲ 《哲学》

主题很宏大，克里姆特足足画了6年时间，将众人的期待值拉满，然而当幕布揭下，举国哗然。大量性感的裸女形象充斥画面，与主题的严肃性反差强烈，显然公众难以接受，最终被委托方拒绝。被拒的克里姆特也勃然大怒，宣布从此不再接受政府委托。

▲ 《医学》

不知为何，凡是艺术家脱离正轨，被委托方退件或遭到当时公众强烈反对的作品，几乎都在后世被认为是难得的杰作，比如卡拉瓦乔的《圣母之死》，又或是伦勃朗的《夜巡》，亦或是马奈的《奥林匹亚》，无一不是如此。克里姆特的作品也是如此，虽然多年以后被证明这几幅是难得的杰作，可惜的是它们已被毁于战火，现在我们所能看到的是根据留下的黑白照片的复原图。

▲ 《法学》

当然，这几幅作品的确称得上画风突变，也许与其父亲和兄弟前两年的离世有关。由此他开启了其著名的“黄金时代”。这里的黄金有两层含义，一层指的是他创作数量多、质量高；第二层则更实在，是指他在画面中会大量使用换进的金箔和其它金属颜料。其实在画中镶嵌金箔并不是件容易的事，但他的父亲就是金匠，这难不倒他。

▲ 《拥抱》

由于受到日本浮世绘影响，克林姆特的画呈现出一种平面化的特点，本就具有高度装饰性，再加上镶嵌金属后更是金光闪闪，富贵逼人，因此虽然他拒绝了政府委托渠道，但其拥护者还有不少。

▲ 阿黛尔·布洛赫·鲍尔

而糖业大亨费迪南德·布洛赫便是他的铁杆粉丝之一，1903年，他写信给克里姆特委托他创作一幅其妻子的画像，作为送给岳父母的结婚周年礼物，而这幅作品就是在2006年以创纪录1.35亿美元天价出售的著名画作《阿黛尔·布洛赫·鲍尔的肖像1号》。

▲ 《阿黛尔·布洛赫·鲍尔的肖像1号》

在这幅画中，布洛赫被塑造成一位眼神略带忧郁的贵妇人。事实上这位出生于书香门第的女子过得并不快乐，她被安排嫁给了大她17岁的丈夫，经历了2次流产、一次婴儿夭折的痛苦，膝下无子。

女子是克林姆特绘画中的核心主题，而且他喜欢画裸女，具有非常坦率的色情意味。而克林姆特在男女关系上也的确放荡不羁，大多是和他的模特们，虽然他一生都没有结婚，但据说他有16个子女，他过世后，公证员发现其统计在案的子女就达14位。

▲ 《朱迪斯手持霍洛费恩斯的头》 1901年

然而，艾米丽·弗洛格（Emilie Flöge）却是特殊的一位，她可以称得上是克林姆特的灵魂伴侣，他俩一生通信无数，1900年到1916年期间，古斯塔夫和艾米丽经常一起在阿特湖（Atersee）度过夏天。她是唯一一位克里姆特愿意与之合葬的女子。

▲ 艾米丽与克里姆特

他们是在1890年相识的，艾米丽是克里姆特兄弟恩斯特的小姨子。艾米丽自己也是一位很厉害的女性，1904年与其他两位姐妹一起开设了一间名为“弗洛格姐妹”的时尚沙龙，鼎峰时期雇佣了80名裁缝，客户全部来自上流社会，包括部分克里姆特的客户。

▲ 艾米丽身穿飘逸的落地长裙，她采用以设计为导向的“改革派服装”，旨在将女性的身体从紧身胸衣的束缚中解放出来

有传言说克里姆特也曾参与了服装设计，但也有人认为这贬低了艾米丽作为服装设计总监的功绩。但克里姆特对服装的热爱是显见的，在1907-1909年之间，他绘制了5幅穿皮草的女性画像。也许相同的爱好正是他们互相欣赏、走到一起的原因。

▲ 《艾米丽·弗洛格》 1902年

克里姆特在许多画作中都曾描绘过艾米丽的形象，其中最著名的那幅莫过于已成为奥地利国宝的《吻》。这幅画重要到什么程度呢？奥地利当地流传着一句话：Never leave Vienna without a kiss.（离开维也纳之时，务必带走一个吻）。

▲ 《吻》 1907-1908年

在这幅画作中男子俯身亲吻女子，而女子双目紧闭，仰头等待着这一个吻，女子全身缀满了鲜花，白皙的皮肤、红润的脸颊、娇润欲滴的朱唇，脚下是一片生机盎然的花草地，仿佛集中了这世上所有的美好，从这幅画中可以感受到浓烈的爱意。

▲ 《吻》细节图

克里姆特黄金时代最著名的三幅作品，除了上述的《阿黛尔·布洛赫-鲍尔的肖像1号》与《吻》之外，就是此次展览的这幅《女性的三个阶段》了。其实，这幅1905年的作品是这三幅中最早的作品，画中展现了女人幼年、青年与老年的不同状态，母亲怀抱小女孩，画面明亮美好，女子金发上海缀满了花朵，而老年妇女弯腰驼背，皮肤暗沉松弛，用手掩面，仿佛羞于见人。

▲ 《女人的三个阶段》 1905年

画的寓意很明显，是通过女子一生的形态变化象征生老病死、时间流逝的生命循环，每一位观众仿佛都能在这幅画前看到自己的生命历程，无论男女。可见克里姆特其实并不仅关注女人的性征爱欲，也深入了解她们内心的复杂和困惑。一生没有结婚的他，一直和自己的两位姐姐和母亲居住在一起。

▲ 克里姆特之母，安娜·克里姆特 1906年

其实母亲对克里姆特的影响很大，她一直梦想当音乐家，只是苦于生计而无法实现。不知你注意到没有，这三位女子形象中，只有老年女性的形象是勾勒得最为完整的，个人觉得就是其母亲在其中的投射。

因为哺育并滋养了新生命，所以衰老枯萎了，失去了光鲜的外表，这本是可以理解的，为何需要掩面？是否是觉得自己一生都疲于抚养孩子，到了年老之时却发现未能实现梦想，把自己也丢失了而感到遗憾的一种表现呢？这个动作太触动人心，任谁在这幅画作前都会从心底涌现出对年老女性的痛惜与怜悯。

▲ 《女人的三个阶段》（局部）

1915年，他的母亲安娜去世了。三年后，克里姆特于 1918 年 2 月 6 日在维也纳去世，起因是因为1月11日时的突然中风，在医院熬了四周后离世。而他的最后一幅未完成的作品《新娘》，最后被安置的地点毫无悬念地又是艾米丽家中，同时她还继承了克里姆特一半的财产。

▲ 《新娘》（未完成）1917-1918年

这样的事实很难不让人揣测两人是否有超乎于情的关系，但不知是两人掩饰得太好，还是因为真的就是柏拉图式的关系，至今没有任何实锤的证据。也许真的就是因为两个高度契合的灵魂已无需世俗的结合吧！艾米丽于1952年5月26日在维也纳去世，享年77岁，终身未嫁。

再来说说此次展览，这次展出的57件作品来自意大利国家现当代美术馆，涵盖了1865至1972年间西方艺术家的57件真迹，除了克里姆特外，还有梵高、莫奈、塞尚、杜尚、波洛克等知名大师的作品，虽然有些只有一幅而已，但对厘清整个现当代艺术历史脉络很有帮助，也能略懂一下分离派、印象派、未来主义、超现实主义等艺术派别概念，是一个有广度的展览。