在海派街区阅读诗意

当越来越多的城市变得千篇一律，上海，这座超大规模的国际都市，正因其对文脉的坚持，在城市焕新中闪闪发光。
它不只是职能齐全的功能城市，更是坚守其核心精神、历史传承的文化之都。

当我们走进仁恒海上源·源Park示范街区，感受到的不仅是国际社区领先的生活方式，更处处弥漫着海派文化的诗意氛围。穿过当代艺术品和杨浦百年工业展览区，经过典雅素丽的餐厅，绿意蔓延中，便到了海上源的精品咖啡馆。
上周末，一场由仁恒置地与外滩精英社群trio携手举办的大咖对谈·艺文沙龙于此上演。
仁恒·海上源示范区实景图
以“焕新与传承”为主题，上海著名戏剧导演马俊丰和意大利百年手工伞品牌Francesco Maglia弗玛意大利中华区郑子超先生，讲述了他们如何为老灵魂带来活力的火花。
不论是文化、还是一座城市的发展，都只有将传统与当代的创意融合起来，才能保持朝气蓬勃。
01
最颠覆的 《牡丹亭》 
古与今、传承与创新、文化与生活，广博的思想在街区里激荡。
有的导演内敛而不善言辞，有的导演辩才无碍、妙语连珠，还好马俊丰导演是后者。
导演马俊丰80后，做话剧出身，接触昆曲不过几年。偏偏是他，不仅请来了“昆曲王子”张军和戏剧梅花奖得主单雯，还“胆大妄为”到在昆曲里融入诸多现代元素，让台下的老先生们瞠目结舌。
“排练第一天我就跟两位演员交代得非常清楚，希望观众看完我们这版《牡丹亭》有不一样的感觉，希望他们能在这部戏里看到自己熟悉的生活，而不是传统的、高高在上那种无法接近的所谓的高雅艺术，希望他们能从这部戏里感受到亲切感。”
导演马俊丰
《牡丹亭》是中国古典四大戏曲之一，讲述的是官家小姐杜丽娘在梦中与书生柳梦梅相爱，竟因此相思过度而亡。化为魂魄之后，她在现实中遇见了柳梦梅，起死回生，两人终成眷属。
马导感慨，“《牡丹亭》有太多太多的版本，有陈士争导演的纽约大都会版、白先勇先生策划组织的“青春版”、在苏昆已经演了四五百场；单单张军老师就做过近十个版本，他策划演出的实景园林版至今也还在演出等等不一而足。但我想，上海大剧院制作的这一版应该是最当代、最颠覆的。”
“倒不是为了颠覆而颠覆，而是有些戏曲的演出距离当代生活实在是太远了。做剧场的就是为当下的观众服务，与台下的观众通感共情，演员何冰曾说’电影是观众来看我的梦，而戏剧是我们一起来做梦。‘这是戏剧演出独有的魅力。昆曲演出中的角儿就是这种魅力的核心，昆曲是角儿的艺术，张军和单雯在台上实在是魅力无限，我就要让这种感觉最大化的传递到现场观众心中。”
上海大剧院版昆曲“重逢《牡丹亭》”
传统舞台一般都是方方正正的，但这一次马俊丰把舞台不断“往前推”——让两位大角儿顶着第一排观众的鼻尖儿演，在大剧院里面实现了厅堂演出的效果，为观众带来了强烈的视觉震撼和情感撞击。
很多观众一进剧场就被舞美震住了。他们来看戏，不仅是为了得到所谓自下向上的表达，更是为了交流。也有几位老先生觉得莫名其妙，这里发生了什么？昆曲舞台怎么可以这个样子？
上海大剧院版昆曲“重逢《牡丹亭》”
戏曲大家汤显祖自得“一生四梦，得意处惟在牡丹”，这朵牡丹花开五百年，不同时有不同的娇艳，一代人有一代人的《牡丹亭》。
制作人林恺先生这次还是请来了之前跟马俊丰合作过《浮生六记》的赖宣吾先生操刀服装设计，他曾为《龙门飞甲》、《封神三部曲》等电影设计服装，提名过金马奖、金像奖。就是希望能让《牡丹亭》的服装既有时代的精气神，有又当代的美学品格。
昆曲戏服的制作非常繁复，设计师要通过画手稿、白描、到布上打样、做绣片，有时候花纹和式样要经过很多轮修改才能进行制作。
这次马俊丰要求设计师要恪守昆曲传统底线，又要有突破、有创新，赖老师加入了大量之前昆曲不曾使用的图案样式，但依旧请了顶级的苏绣师手工绣制，非常精彩的完成了焕新与传承。
上海大剧院版昆曲“重逢《牡丹亭》”
颠覆不仅在外，更在内。
表演上，中国戏曲讲究跑圆场，偏偏在杜丽娘起死回生前的那场戏，马俊丰请张军走“方”，将舞台设计和表演有机融合。
故事上，编剧罗周调整了时间线，真正还原了汤显祖原著里“我梦见你梦见我在你的梦里做梦”这样仿佛《盗梦空间》的时空重叠。
双时空展现上，舞台设计刘科栋在舞台上安置了一面巨大的镜子，通过景片的移动和镜面的反射构建了不同的时空，让两位演员隔着时间“对话”。
上海大剧院版昆曲“重逢《牡丹亭》”
“这是开场的第一折戏，舞台大气又当代，关键还非常智慧的传达了我们剧中想要表达的时空关系，年轻的观众在时空并峙的一霎那会“啊”的一声发出低声的惊叹，这说明她们看懂了，有些熟悉昆曲的观众反而要脑子转个弯儿，我也无意在舞台上做过多的“解释”，汤显祖的原著超逾了他的时代，我们只是在向他致敬。”
马俊丰开玩笑，“如果汤显祖转世，到剧场看到这一版《牡丹亭》，可能会感慨终于有人发现了他藏在文本中的密语，也可能会不太开心的撇嘴，嘟囔’谁批准你们瞎改的...’首演过后，有戏剧记者表达：这一版的《牡丹亭》是可以向世界展示中国昆曲之美的作品。我听完暗喜，知道自己做对了方向，没办法，做艺术就是这样，这一步非走不可。”
02
一棵树的旅行
领跑前沿生活方式、打磨匠心品质产品，始终是仁恒所坚持的焕新方向。
听完《牡丹亭》的幕后故事，意大利百年手工伞品牌Francesco Maglia的中国首代郑子超，则分享了从一棵树到一把伞的生命旅程。
郑子超
“我在做的Francesco Maglia，如今是意大利唯一一个留存下来的手工伞品牌。迄今168年，传到了第六代。我不知道未来什么时候它可能也消亡在历史长河中，因为手工伞确实是一个非常小众的东西。”
“英国的伞就像英国的绅士一样，颜色只要集中在黑色和海军蓝色。我之所以更喜欢意大利手工伞，是因为它更热情，有各种各样的色彩，在天气不那么好的时候，给人带来一抹亮色。”
制作一把Francesco Maglia需要7位负责不同项目的匠人、经70道工序，完全手工制成。
它的伞头到伞尾是一整棵树抛光制成，这棵树要有一定的韧性，再经过长时间的烘干处理，使其既保持形状，又保持树皮本身的状态。
同时手工伞还会把所有它认为不适合被观看的地方包裹住，比如说伞比较脆弱的地方、比如说金属件的细节。通过纯手工的工艺，将工具作为配饰、作为艺术品来对待，这是手工伞相对工业伞的魅力所在。

此外，意大利手工伞最有特色的一个地方，还在于它用西装和领带的布料来做伞。
“先前有一个奢侈品牌做伞被骂的很惨，因为他们用的布料不能防水，无法真正使用。但好的手工伞用的布料，既是布料制成又可防水，还拥有各式各样的美丽色彩。”
郑子超不仅喜欢Francesco Magliade的外形，更爱它的声音和使用起来的仪式感。
“它是纯手工的打开方式，固定时的声音非常清脆。比如在非常疲惫的工作结束，然后又遇上非常糟糕的下雨天，但当你撑开雨伞的时候，新的一天开始了，一天的下半场开始了。你在雨中有自己的节奏，慢慢欣赏着雨中的上海，我觉得这个是非常珍贵的仪式感。”
03
穿越古今 经典焕新
从一台戏到一把伞，穿越古今，经典焕新，成为持续影响我们的艺术文化、生活一部分。
这正是仁恒在上海深耕29年，始终不变的坚持——积极融入这座城市的现代化进程，同时传承其文化底蕴。

从第一代作品“滨江园”到第五代“仁恒公园世纪”、“仁恒静安世纪”，仁恒在上海的每一代作品都与时俱进，同步于世界的国际社区生活范本。
而在2021年，仁恒又在杨浦区的最佳位置打造了第六代国际社区“仁恒海上源”。
百年杨浦，这片被联合国教科文组织专家称为“世界仅存的最大滨江工业带”的热土，眼下就处于焕新与传承之中。
渔人码头形成商业和文化相结合的城市滨水区；第十七棉纺厂变身上海国际时尚中心、亚洲最大秀场；废旧烟草厂变成“绿之丘”......历史与新生在此交叠变幻，城市更新的乐章此起彼伏，触动每一个属于这座城市的人。
而仁恒做的，就是在杨浦的城市更新乐章中，通过“海上源”为这个区域带去属于社区和街道的柔软与细腻。
于此，“海上源”提供的不只是住宅，更是一种惬意舒适的生活方式。
它精心打造了约9000平方米的街区，任何一条小径都可能藏着让人钟爱的店铺或风景。
此次“传承与焕新“的活动现场，就在“海上源”的咖啡馆内
这正是上海城市焕新所需要的生活状态，文明的传播就该是如此松弛、如此适意。
每个人都能在其中找到自己的归属感。
在谈到这一版《牡丹亭》为何叫重逢版时，马俊丰说，“见面太重要了。过去我们可能没那么喜欢人，但在家里呆久了走出来，会发现我们真的好需要见面。我们需要一次次与知己好友、与邻居、与陌生人重逢。”
城市与社区终究是要为人服务，而“海上源”有无数适合见面、适合重逢的地方在等你来。
仁恒·海上源示范区实景图
文、编辑／siri110
摄影／外滩君、上海大剧院
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