这儿是NeedAYeah,
街舞圈里一码字儿的。
也没有什么多余的废话。
高端的作品往往只需要最简单的剪辑方式。
十支齐舞,直接塞满。撒~你已经是跨舞种的形状了。
跨舞种这个已经在《这街》存活了5年的赛段,既是奖励,也是毒打。

奖励,是所有走到这一步的人,都能体验一把很有可能这辈子都不会再体验的合作经历。
甚至有几率Roll到一位来支教的老师和编导,一个不小心就做出一支能吹一辈子的作品。

毒打,是你看着朱洁静和苏鹏的腿,闭上了自己Battle King的嘴,他们不是国宝,就是教授浑身上下都写着舞德充沛。
让你对着侯垚庄婷说哥哥姐姐踩死我踩死我。
但这是基操,基操就是从跨舞种诞生开始就必然会有这样的结果。

所以原本NeedAYeah对今年的跨舞种也就是期待,基操式的期待。
原本只是想看看这些不同舞种的神仙在台上卷得生机勃发,魔法大战魔法。
没想到,这个赛制老树开了新花,已经不满足于只追着选手毒打。
如果说今年《这街》有几期的操作是给观众泼了冷水,那今天这一波他泼的是开水。
咱先说句实在的吧,这是这五年最前卫,最尖锐,最攒劲儿的一次跨舞种。
你可能会说上面这话违反广告法了,我知道你很急,但你先别急,往下看罢。
怎么一上来又是卖外敷的作品啊,这不是给写作制造瓶颈么?
公众号也许有瓶颈,但卖外敷没有,她甚至还换了一套新皮肤,只留下春林在观众席哭。

啊,金色传说。
拉丁舞的跨舞种这几年有个问题,就是好看归好看,但街舞舞者被吃的太凶了。

一是身体原因,二是【融合】完成度问题。到最后会产生一个好但合理的结果,就是街舞舞者在画面里的存在感不够。
这事儿给解了。
解法倒也不难,说到底就是阿珍遇上了阿强,何广智遇上徐志胜,天造地设,原地锁死。
翻译过来也没什么深奥的,就是因为Jazz原本就有Latin Jazz这种风格。
Jazz的发展史,尤其是Jazz到街舞的Jazz这段,是本量子力学教材,一般人看不懂,反正你知道有上面这么个事儿就对了。
这段Latin Jazz的底子是1940~1950纽约舞厅里流行的Manbo发展来的。虽然跟现在你脑子里的Jazz完全不是一回事儿,但从很多基础的技术感觉上是有互通的。

你说这和这个作品有啥关系,来,百度搜一下“Kyoka Jazz”,你会回来谢谢NeedAYeah的。
甚至她还正经学过弗拉明戈,甚至Carlton也是个Jazz编舞师啊朋友们。
三花聚顶了属于是。
本质上就是舞种的一些远古血脉对上了,两个街舞舞者又都身强体健,身体质感好的一批,Buff叠满了,量变产生质变。

说个题外话,几轮投票投下来,NeedAYeah基本可以确定一件事儿,就是Kyoka是这几年极少见的毛巾人柱力。
什么意思,就是只要这个作品里有她,只要她站在台上,她这个人就值个起码二三十票。
说人话就是观众缘。

当然这一切都是建立在她本身舞蹈水平高这个基础上,但舞蹈水平想转化成观众缘,这是个炼金的过程。
就像爱情不能离开物质,但有钱并不等于能收获爱情一样。
这是玄学。
她不过是一个平平无奇的力速双A弱女子罢了。
她穿上了高跟鞋,从此在你心里的地位又高了7厘米。
然而,无论科学、玄学还是量子力学,在爱情面前都是伪科学。
豆豆还不到20岁,已经把这事儿看得透透的了。
你问NeedAYeah怎么看他的作品,什么作品?哪里有作品?你份子钱随了么就谈作品?
往年有马晓龙琴棋书画四部曲,今年有豆豆跨国CP连续剧。
嗑糖是刻在人类DNA里的东西,是不以年龄、性别、自制力为转移的东西。

人类对这玩意儿的喜悦会一五一十写在脸上,表情是不会骗人的。
你自己看吧,太不像话了。
你每天在学校和公司卷得妈都不认识了,还得琢磨自是不是已经输在起跑线上了。
你回家,打开《这街》,一个不到20岁的小老弟跳了出来,给你跳了一段,告诉你什么叫他妈的输了比赛,赢了人生。
这是本季跨舞种对观众的第一次毒打,也是治愈。
廖搏上次说他师父肖杰来《这街》干这干那推广Locking啥的,豆豆来这儿只谈恋爱,你觉着这是拿豆豆开玩笑么?
窄了朋友,格局窄了。
网上的确有不少人是不喜欢豆豆的,大家嘴上骂着豆豆油,跳的不够好,然后豆豆就瘦了,当了队长也显出担当了。
最后还给你来一个HappyEnding大结局,糖尿病人路过看见了都得撅过去。
你仔细想想,屏幕前的人该怎么看待这件事儿,骂他的人该怎么消化这件事儿?
这时候不喜欢豆豆的人会进入一个神奇的逻辑闭环:我瞧不起他,他都能办到的事儿,我有什么不能的呢?
“啊什么。。可恶,他。跳街舞,就能找到幸福。吗?
真的,你站在人性和社会的视角仔细想一想,你觉着还有什么比这个更通透的推广街舞的方式么?
肖师傅,你糊涂啊!
街舞本来就是Party、社交、自由和Peace&Love啊,豆豆把这几件事儿全干了。
Make locking great again了。

他和Kyoka这两组,明面儿上是分到了一起打竞赛,最后是秦始皇照镜子,双赢啊。

有人认真比赛,有人认真谈恋爱,大家都有美好的未来,这就是街舞,为自己而舞,不需要盲目,Hey~♪
肖师傅,你好福气啊。
年轻人,是有些tm的妙啊。
这次更新的标题你们都看到了。
《这街》不能失去跨舞种,就像西方不能失去耶路撒冷。
朱洁静,就是跨舞种的耶路撒冷。
网上有一种说法是朱洁静就是跨舞种保送券,你抽到她,就稳稳晋级决赛。
这其实跟前面说Kyoka是毛巾人柱力一样,只是用结果反推了原因,再夸张一点表达出来。
但不要忽略本质,本质还是因为强啊。
在绝对的狠活儿面前,一切赛制都是花里胡哨。
这街搞了五年,一代版本一代神,代代静姐是幻神。
朱老师,不过是朴实无华且枯燥的版本答案罢了。
你问是哪一个版本每一个。
Bouboo对着Zykens和朱洁静憋了半天憋出来一个“Balance”,很准确,命运对Zyko也做到了Balance。
去年家里变故临时退赛,今年回来,他和Dykens已经展示了太多。一个在法国打Battle的舞者,转头做作品也是个个封神你受得了么?
命运最后的礼物是那场抽签,那张命运般的写着朱洁静的签。
Zyko、Dykens、朱洁静,每一个名字都掷地有声。
巨大的期待在兑现前都是更巨大的压力,这个作品也一样。
NeedAYeah也没想到《空房间》这部2004年上映的电影会出现在2022年这街的舞台上。
从定下这个基调一开始,这个作品就是不成立的。
如果你只是把一个文艺作品单纯“拿来”用,在这个舞台上是不达标的。
首先,原作电影是一个很有意思且诡异的作品,全片男主没有一句台词,女主只有一句,到了高潮部分,剧情甚至开始从写实变得魔幻。
其次,舞蹈,你该怎么用舞蹈呈现这些呢?这不是一个中文翻译成英文的问题,这是《百年孤独》翻糖醋排骨的问题。
他们用的那首《We》,丁可做的。
丁可的另一批作品,叫《隐秘的角落》的配乐,用音乐展示人性的作曲家。
点上这首歌吧。
好了,现在Buff叠满了。
顶级的舞者、攒劲儿的主题、上头的音乐,就像一桌子的顶级食材。
做好了是佛跳墙,但稍微一不小心就糊锅。
有人说Zykens这次的几何元素用得很克制。
哪里有一点点克制?他们只是用现代舞的表达,把这些技术藏在了流动的过程里。
那些复杂的线条和框架,变成了复杂且纠缠的人物关系,每套一层,你就离台上的人更近一层。
这个“藏”的行为和研究过程,本身就是一种融合。
Zykens收起了几何教授的锋芒,甚至还在作品里藏了个隔壁老王。
朱老师在台上领域展开,从舞台,到方圆20米外,地面上,空气中,全是这个女人身上流淌出来的悲哀。
回到前面那个话题,如果只是把电影的原著逻辑拿来用,如果《空房间》真的只是《空房间》,那还远远不够。
最终这个作品就不是《空房间》,你觉得Zyko是真实存在的吗?
你说他是丈夫过去的影子也好,是像原著一样具体的人物也好,都行。他可以是朋友、同事、家人、路人,甚至一个不存在的幻想。
他们妙就妙在把原著里具体的角色处理得更虚无更开放了,不同的人都可以有一套非常自洽的逻辑去理解,谁都不必说服谁
因为镜头效果的原因,后期做了妥协,最后那个“嘘”聚焦在了人物的脸上。
但如果看全景的话,你会看到朱洁静最后那声嘘是慢慢踮起脚的,那个踮脚的过程都在呼吸和声音的起伏、渐弱里。
整个现场的空气都凝固了。
三分钟,这个作品,不多不少,三分钟。
幸好它没有再长一点,不然那种用肢体构建出来的扑面而来的窒息感,高低要憋死几个。
街舞节目变法制节目,不是我们想看到的。
观众是幸运的,幸好,它只有三分钟。
你绝不能再让观众透过这三分钟,去联想台上这位女性角色现实生活中无数个三分钟了。
你绝不能让观众溺死在这巨大的悲哀里,该结束了。
你看到它的这一天,是2022年10月15号。
2004年的10月15号,《空房间》于韩国上映。

最后,她仿佛是对着所有受害者发问:
“你是否也和我一样选择了妥协?”
五年了,你们终于要在舞台上张嘴说话了么。
她又没有说,她说
“嘘——”。
这是五年来这个舞台上最汹涌的表达,无声尖锐。
而这种表达,并不止一个。

如果你还记得李宇、斯文和Sniper的那个作品,你的第一印象是什么?

酷、帅、抽象、意识流?
正相反。
他们的表达过于具体,具体到一个可怕的程度,可怕到你脑子里本能地排斥这种真实。
你生来就被驱使。
时刻有人提醒你不要越界。
尝试窥探。
吃、喝,日复一日。
手机、互联网、短视频,日复一日。
你在走着,你知道你活着,你也知道你周围有一堵看不见的墙。
你只可到此,不可越过。

Pina Bausch,德国国宝级的现代舞大师,曾擅长这样的手法。
机械、重复、麻木的行为和动作。
同时,Krump在遇到了现代舞后,变成了光。
3年前,当代舞舞家Bintou DembéléCyborg、Dexter、Boi Mijo、Flipside29位Krump舞者,著名的芭蕾舞剧《Les Indes Galantes》完成了一次伟大的改编。
他们把原作18世纪的历史背景,替换成了21世纪的现代法国社会。
前卫,大胆,又合理。
Krump本身有一套和其他街舞舞种完全不同的底层逻辑。
情绪传达、角色性、表意性、叙事画面,都是Krump的重要组成。
听起来熟悉吗?Krump在信息和意象的传达本身就和现代舞、芭蕾舞有天然的一致性。
Krump在这场融合里,用Krump的语言把所有漂浮的情绪、虚构的事物都具象化地传达到了,斯文和李宇可以在这个基调下,随意发挥。
李宇的想法太飞了,他给这个舞台带来了一个从没出现过的画面。
他们的行为是机械的,眼神是空洞的,表现的画面是现实的,传递的情绪是虚无的。
你在凝视他们时,他们也在凝视你,像面镜子。
但这些都是表面上看得到的,直到【边界】缓缓升起,身后黑色的大门打开。
边界消失了,困在盒子里的人走了出来。
他们用肢体和舞蹈构建出来的盒子和盒子里的氛围,突然被打破、溢出了。
他们像一群边缘行者,游离在虚无和现实之间
你一直以来凝视的人,突然站在了你面前
打破第四面墙,这意象有没有感觉很熟悉?
是,《楚门的世界》。

这个作品完成了从具象到抽象的升华。
盒子里的人意识到了自己生活的反复和虚假,决定走出来,身后有一扇门,脚下有一条路。
他们走到了舞台以外,走到了“你我”所在的世界。
“太好了,外面才是真实的世界。”
所以,墙的外面,就真的是真实的世界么?
如果你看到这里,也有类似的感受,那么这个作品要传达的意象已经传达到了。

其实这也是一个开放式的表达,未必是楚门的世界,也许你在面对这面镜子的时候,还会有不同的感受。
也许是突破某种束缚,也许是得到某种慰藉。
都好。
这或许不是分数最高的作品,也没有炸的那么清晰,但它足够先锋,足够前卫,后劲儿足够大。
这个作品差不多就可以说到这儿了。
但如果,NeedAYeah再问一遍:
从具象到抽象,上面这些就是这个作品全部的、真实的表达了吗?
如果不是呢?
来,再看看这个画面吧。

他们在一个完整的作品里,加了暗桩。
他们故意延长了【刷手机】的动作,让这个动作尤其显眼。

但如果你把这一套动作完整地连起来看:
打开手机,屏幕向前展示,然后探头,嘴张大。

你的生活中,有什么场景会让你做出这一连串的动作呢?
他们没有忘记被2022年的春天困住的人。
在那个不大的空间里,日复一日,重复着同样动作的人。
此刻,你可以再把整个作品从头到尾回忆一遍,还是原来那个作品吗?

这次是抽象到具象,是另一种汹涌的表达。
如果你理解了,嘘——,不要声张。

这一期的所有作品,他们大部分都与当下有关,与人有关,与时间和焦虑有关,也与爱和希望有关。
是大家怎么去看待、理解焦虑,如何与生活和时间和解。

诗杭、浩东和孙晗硕的作品,用一个想要把时间留住的人,表达对时间的焦虑。
他终于停下来了,他找回自己了。

朱洁静用一个沉重的话题,表现了一个成熟女性对社会和人生的思考。
但在最后,她的面前,Zyko的背后,还是照进来一束光。
苏鹏、马东杰和Badd Machine。
讲了一个孤独老人跟“几个自己”之间的斗争与和解。
他还是过上了生日。
斯文、Sniper、李宇直接现代人的状态拍在你脸上,凝视你,让你喘不过气。
你会发现所有这些作品虽然都在表达和讨论,但最终还是往你手里塞了一颗糖。
他们和【我们】都走出来了。
坐在那,吹着风,听着鸟叫,享受真实又美好的当下。
们都在提醒你,生活还在继续,总有好与不好的两面。
关上这篇推送后,继续面对所有想面对和不想面对的一切,既有毒打,也有治愈。
最后,我永远爱那些用舞蹈完成超越舞蹈的表达
也祝你早安,午安,晚安。

End。
这期不长,但情绪成本投入的最多。
写得很焦虑,焦虑文字不能表达这些作品。
感谢5年如一日的技术资瓷@GrooveHypnos
如果你喜欢,可以关个注,转个发,点个在看啥的,都行。
最后,老粉都懂,福利环节。
具体怎么抽到留言区看规则。
第一个件事儿。
抽个街舞总决赛的门票,地点:澳门
终于换地儿了,这次真就澳门风云了,俄罗斯轮盘AirFlare,想想就刺激。
到时候直播开个盘口吧(Bushi
第二件事儿,
简单直接,抽三个人,一人V 800。
第三件事儿,
还是给朋友工作室打的广告。
老粉都知道这广告都打了好久了,但是今年不太一样。
他们出息了,他们和《这街》搞联名课了。。。
线上直播课,社恐狂喜,你在家光着跳都没人管你。
有0基础的入门课,有这街选手和大师团的课,还有海外大师课,长按下面图片就行。
NeedAYeah粉丝福利,抽5个人,每人送一节免费体验课。
说完了。
这期就这样儿,
舞安得屁死


Need A Yeah
街舞圈一码字儿的。
圈内爆料、槽点、评论、没品段子。
更新极慢,脾气不好,
口遁嘴炮,百无禁忌。
不站队,不定期,不负责。
按住下面的二维码,识别它。
整个人都会变好看。
微信号
继续阅读
阅读原文