终于有女明星,敢撕开这内娱遮羞布
内娱,有活人了。
《仙剑奇侠传三》《苍兰诀》中表现亮眼的郭晓婷,最近接受了GQ的采访。
她从自身经历出发,锐评一系列贵圈现象:
滥用配音,夸张磨皮;
过度营销,流量至上;
选角靠内定,综艺都是在搞人际关系……
语出惊人,令吃瓜群众无不感慨:这是可以说的吗?
其中有一段激起了鱼叔的好奇。
她直言演过许多自己都不理解的烂片。
那些剧现在还未播出,她甚至希望「最好永远别播出来」。
显然,郭晓婷知道自己参演的是烂片。
但自认身无流量,没有过多选择。
只能在烂与更烂之间徘徊。
这样的言论随之引发了一波争议。
有人质疑明星「知道是烂片还接」,给郭晓婷扣上了「绿茶」「背刺」的帽子。
也有人困惑,明星真的知道自己拍的是烂片吗?
而纵观烂片云集的内娱。
鱼叔觉得,这确实是一个值得聊聊的话题。
其实,不止是郭晓婷的采访。
「明星知不知道自己拍烂片」这个话题最近屡被讨论。
契机正是被下架的那部《东八区的先生们》。
张翰炫耀式地将样片拿与各方展示,似乎并不知道自己在做一部烂片。
虚假的反馈,和自以为是的创作态度。
让他或许真的认为自己在为一部优质作品而努力。
但实际上,更多的从业者是能够感知到作品烂不烂的。
从剧本逻辑,到对手演员的表演态度,以及导演拍摄手法和剧组的专业程度。
各方面的优劣与否,参与者都能深切体会。
郭晓婷在采访中提及让自己十分痛苦的碎片式表演法。
就是将影视剧当成广告来拍,让演员摆个动作、给个表情、跳两下,然后换个地方再来。
情绪没有连贯性,根本不能真切投入演技,成品如何也可想而知。
凭借《三十而已》进一步被观众熟知的演员毛晓彤。
不温不火时期演过多部低分狗血偶像剧,豆瓣评分低至3分边缘。
对于此类「黑历史」,毛晓彤在接受采访的时候也坦言。
拍摄过程中就对剧集本身质量存疑。
因为很多台词演员本人都不相信,感觉「别扭」。
明知烂,却还要演。
背后原因,不能一概而论。
拍出过《暗花》《非常突然》的游达志
,曾是银河映像招牌的缔造者之一。
可很多人不知道的是,他几乎是零薪酬拍片,生活费都成问题。
从银河映像出走后,游达志为了挣钱拍了不少烂片。
包括由李某峰主演的古偶《镜·双城》,豆瓣评分3.9。
或许是因为尝过苦的滋味,如今的游达志没有任何名导演的包袱。
毕竟,「用爱发电」不能当饭吃。
来源:澎湃新闻
与王晶多次合作的「肥猫」郑则仕,也曾以玩笑形式诉真情。
称王晶的烂片养活了一大批从业者。
也正能说明,相比于天价明星。
许多边缘演员选择出演烂片,只是为了有口饭吃。
流量明星为捞钱拍烂片,是明知故犯。
无流量艺人为谋生存拍烂片,是无奈之举。
那么,许多有实力的一线艺人是否知道自己拍的是烂片呢?
几年前,《澳门风云3》上映,刷新系列最低分。
也令人惊觉,发哥这些年确实已拍了许多烂片。
他本人也曾自嘲道,90%的作品都是烂片。
但同时直言不讳,90%的戏都是「不得不拍」。
戏本身的质量水平固然重要,但他也需要考虑人情世故。
刘德华同样出于人情,接演了雷人科幻大片《未来警察》。
还有一种理由叫做「想尝试」。
2011年,电影《战国》因「烂」引发激烈骂战。
主演孙红雷随即陷入舆论漩涡。
一方面,天价片酬传言四起。
另一方面,孙红雷在电影中饰演的孙膑一角。
不仅贡献出鬼畜区经典表情包素材。
甚至让电视剧领域鲜尝败绩的他,获颁「最令人失望男演员」头衔。
其实,演员本人对电影品质心知肚明。
他承认《战国》不仅是非常失败且自我的尝试。
也是一次深刻的教训。
不止演员,跨国巨制却烂出国界的电影《长城》。
也一度成为张艺谋导演的滑铁卢。
事实上,他拿到剧本就知道故事陈旧老套。
而决定接下这个戏,更多是为了别的:
能与最先进的好莱坞工业以及国际影星合作。
同时还可以在全球150个国家上映。
排片量跃居全球首位。
不管从哪个方面来讲,这部「烂片」都似乎是一个无法拒绝的诱惑。
如此看来,从业者对一部作品是不是烂大多心知肚明。
或许出于生存的无奈。
抑或为名为利为人情,不觉得寒碜。
看似理由充分,却都似乎忘记了一件事——
观众才是最后为烂片埋单的受害者。
就像孙红雷出演《战国》,自认是创作。
但也最终意识到观众的信任如若随意辜负。
有朝一日信任耗尽,好感不在。
反噬到的恰恰是演员自身。
而演员的可能性尝试一旦被当成演烂片的借口。
就会酿成不以为耻反以为荣的讽刺场面。
就像豆瓣3.3分的张一山版《鹿鼎记》。
因用力过猛的「猴式表演」让观众体感不适。
但各项反馈似乎并没有起到提醒作用。
观众对一位曾经的好演员恨铁不成钢的心情被当成了尬黑。
无独有偶。
林更新主演的《最初的相遇,最后的别离》,打着悬疑和缉毒题材的旗号,实则还是注水狗血偶像剧。
观众给出一星差评,却被他怼成不懂欣赏、没认真看剧。
演员的自我探索成为万能借口之后,就会将演烂片当成理所当然。
一边拿着3分作品,沉迷捞钱综艺。
一边却说着想要尝试优秀作品而不得。
归根结底是掩耳盗铃自欺欺人罢了。
同时,低劣烂片充斥市场也势必造成更封闭的恶性循环
。
观众被迫在烂剧与更烂之间做出选择后。
原本的不得已也被错认为宽容。
继而催生出了更多自作聪明的烂片。
就像古装偶像剧爆火之后。
流量密码被符号化,低分的原因被忽略。
烂的一面反而逐渐被取巧放大。
套配方批量生产的粗制滥造古偶随之大行其道。
流量演员、雷同人设、多世虐恋桥段全都相差无几。
甚至连海报也都一个样。
片中多数演员也被驯化成了碎片化表演的木偶人。
捞钱蹭流量成了最终目的。
剧集本身的质量反而变得无足轻重。
如此一来,连带着曾经优质的演员也陷入了流量怪圈。
就像郭晓婷在看到观众夸她演技好时,十分无奈地感叹:这有什么用,演技又不能成为自己的优势。
曾是小花中演技代表的杨紫,如今也在古偶中打转。
某种程度也是因为烂片效应带来的恶性循环。
杨紫曾在接受采访时说过。
接拍仙侠古偶《青云志》前,自己根本无戏可拍。
而想要有更多机会,就要踏入流量场域之内。
如今杨紫确实部部重磅古偶,跻身顶流之列。
但再无《战长沙》这样,细腻展现乱世之下,家与国,个人与时代关系的优质作品。
让许多观众深感可惜。
如今,演技竟已不再是一个演员的「优势」,何其讽刺。
烂片当道,不仅拉优质演员沉沦。
也给了更多人错觉。
其实,细究起来,张翰前几部剧大都质量不如人意。
但市场反馈却很好。
天雷滚滚的《一起来看流星雨》火成了现象级;
「塘主梗
」源头《杉杉来了》也是年度爆款;
同样充斥着辣眼性骚扰桥段的《温暖的弦》收视登顶……
明星对效益喜闻乐见,剧方也乐享其成。
除了观众,似乎皆大欢喜。
显然,比起「烂」,剧方更害怕的是「糊」。
仿佛「有热度就不算烂」。
这种错误认知,也催生出《东八区的先生们》这样引起公愤的黑红剧。
爆烂商业片似乎也能捞钱。
就让烂在很多人眼中模糊了界限。
除此之外,优质剧集的稀缺也能呈现出创作环境的艰难。
张艺谋作为国民知名度极高的实力导演。
近年口碑最好的《追龙》,同样成为院线黑马。
。
一个真实接地气,一个悬浮蹭热度。
仍有人在怀揣着行业希望向前,并切实呈现给观众优质的作品。
就让躺平在烂片之上的一切成了笑话。
确实,好作品难得。
明知烂片还要演。
关键词
古偶
观众
《苍兰诀》
演员
一部
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