诸君，早。
这儿是NeedAYeah，
街舞圈里一码字儿的。
两个星期没更新，好爽。
第一个星期没写，是因为联欢会这么开心的事儿，我苦逼呵呵地写稿，不合适。
第二个星期没写，是因为那一期的内容，如果写了，便是脏话，不礼貌。
如你所见，今年的《这街》，血压拉满。
它时而乏善可陈，逻辑混乱，无理取闹。
时而又蹦出来一些Zykens、仔仔、昂昂、帅哥街舞、小君君、斯文、Kyoka之类的天降，带给你不少希望。
渣男，作女，它占全了。
NeedAYeah悟了，合着今年这Battle for hope，除了舞者以外，还有观众一份儿公摊面积。
播了六期，第一期第六期拉了，掐头去尾，中间可食。
竟是个虾系节目。
烫知识：NeedAYeah是一个靠整活儿顺带科普街舞的公众号。
但第六期，也就是24小时这期的内容，是真没什么可科普的。
用你们CP圈儿的话讲就是科不动。
况且，第六期的内容，几句话就能概括了：
街舞的根本在于核潜艇与戊戌变法溶解后产生的塞尔达效应，而共和党在音乐理解上错误地使用了勾股定理，导致老北京炸酱面的DPS无法在敏感肌上实现二象叠加。由此可证，双人舞是可以打上单的，不能只通过热搜的横截面判断消费主义的卡路里含量。
大约就是这么个逻辑，你懂了吗？
所以，在讲第七期前，为了照顾一些逻辑思维过于正常而看不懂第六期的朋友，NeedAYeah先帮你们捋捋这两周到底发生了什么。
已经悟了的朋友就跳过吧。
其实很简单，往年的24小时阶段结束后，最后会留下大约四五十人的样子。
除了橙色毛巾的舞者以外，其他人都会参与24小时编舞。
和之前每一轮一样，都是先看胜负或者排名，赢的自然晋级，输的队长讨论还希望留下谁。
24小时编舞，一共分六组，排名前三名晋级，后三名淘汰。
最后，在后三名的组里，队长挑了钟晨、马东杰、郁磊、仙人、Gumble、亮仔、板鸭、欧阳晨哲这8个人复活。
另外很多人一直问IKKI去哪儿了，他是被队长挑上来和Asato Battle，最后One More输了被淘汰的。而Asato就是这第9个晋级名额。
橙色毛巾+24小时编舞前三名的组员+最后捞回来的9个人，就是截止到目前晋级的人。
以上这些事儿，正片几乎都没说明白，或者你可以理解为它说了，但显得毫无缘由。
这就让看的人不由得想问一句：
到此，如果你不想费脑子，那你只需要知道最终的战队分组就好了。
但是这实在是一场事故和灾难，#查询节目后期组精神状态。
关于这场灾难，我们先按下不表，还是看看这灾后重建的第七期。
从某种意义上来说，这一季到了这一刻才算是真正开始。
舞者做队长，这是《这街》头一次。
有意思的是，过去由明星队长带队的时候，大家总是会有一种天然的，无条件的配合，毕竟你知道他的身份和角色的确就是特殊的存在。

但换了舞者自己当队长的时候，性质就不一样了，大家都是来比赛的，你凭什么指挥我？
舞者做队长的起手难度要高得多，毕竟舞蹈实力并不能和带队能力挂钩。
所以从牌面上看，Zyko和Carlton组相对还好，尤其是Zyko，不管从辈分、水平甚至管理队伍的经验都是完美的。
而周钰翔和豆豆这两个小辈儿压力就大得多，他们能不能做出超越年龄认知的判断，决定了这个队能走多远。
最逗的是马东杰那个“没人选”战队，一副哀兵必胜，老子无所畏惧爱咋咋地的模样儿。
开场的两轮 Crew Battle，其实就是各个战队的自我介绍。

Carlton队是唯一一个编舞师做队长的战队，但其实内核很明显是受Kyoka、Riceball、Shaadow这几大Hiphop舞者影响的。
所以他们用欧阳晨哲做C位的Swag风格开场，就显得很合理，宣告了整个战队的调性。
Zyko组因为有Zykens和Sniper这种可怕的Battle战斗力存在，所以他们的队员构成几乎都是和齐舞作品很兼容的人补强短板。
比如八度、斯文、诗航。
尤其是斯文，你也看到这期她和Zyko搞了什么可怕的东西。

他们这段的编排思路在所有战队里的连续性和逻辑关系是最好的，从很多复杂画面的连接、设计上都更有想法且顺畅。

比如玩儿衣服这段的前后人物关系变化。
Dykens先用衣服套头，Zyko在身后控制，再转交给Zyko在前踩着帽子，最后Zyko松手，袖子的控制权又交给Dykens，画面穿插移动。
这些小细节都在昭告各位，编排思想这一块啊，就别和我们争了。

接着，让我们恭喜马东杰这组成为唯一一个左右为男的猛男战队。
如果地球上最后几个跳街舞的是他们战队，那街舞就灭绝了。

这一队Old School含量达到了致死量，Popping、Locking、Breaking老三样一生一起走。
还好这几个舞种毕竟是这么多年的文化基石，相互之间的相性都还可以，而且分组排作品也都能找到搭档。
但真的就是钢铁直男战队，太直，太铁了。
周钰翔和豆豆的战队，看起来都是年轻的面孔，但其实里面也藏了不少狠人。
比如在周钰翔的队里，Popping双子周钰翔郁磊，能扛能打的Badd Machine，还有能统筹作品的小君君。

豆豆战队有初次合作后表现很好的豆豆和Yuki，Battle贼凶的仔仔和黄子豪，同时也有昂昂这样高水平的编舞师存在。
5个新成立的战队，Crew Battle必然看的就是谁磨合的好，犯错少。
前面三组三角Battle，第一轮其实大家表现都差得不太多，第二轮才是拉开差距的一轮。
Carlton队在音乐弦乐部分，有两个段落是交给了钟晨和洪杨，这两个段落也是这段最出彩的部分。
特别是洪杨那段的音乐拆解，弦乐中间切Beat，从Point变Wave的连接，让整体视觉效果非常舒服。
Zyko组对这一部分的编排更复杂，直接上了大画面的Kingtut。
这种快速变化的Kingtut一直是多舞种舞者战队的噩梦。而且你看他们战队除了Zykens俩人，其他人哪儿像是练过Kingtut的模样。。。
但Zyko硬给排出来了，除了Timing必然不会完全一致以外，没什么大失误。
那一刻，他们都变成了光。
Zyko组原本是可以靠优秀的编排拿到更多分数。

他计算得出每一个几何画面的角度，但他没算出Sniper老师想突破我国烟花禁放令的束缚，让他后面精彩的Kingtut编排也回天乏术。
Sniper放炮了，大炮，站C位放大炮。
马东杰组第二轮开头靠Toprock串联不同舞种的想法是挺有意思的。
坑就坑在后半段为了做组合技扔掉太多音乐细节了，大部分时间都浪费在了动作的准备过程里。
最后做出来的技巧虽然难度不低，但已经和音乐没啥关系了。
Carlton队表现得并不完美，尤其是你看看Shaadow的状态。

这期的作品主题是【平行世界的你】，Shaadow就是这段齐舞里平行世界做自己。
他是你上班时候等的那辆车，不是早走了就是晚到了，把你的心态搞得透透的。
好在他们编排的大框架和氛围感把这些糊过去了，没有那么影响观感。
否则分数可就不是现在这样了。
还是看看远处的作品吧。
上来就是卖外敷的作品啊？不合适不合适，这哪儿好意思。
在《这街》里看到作品搞Call back是NeedAYeah没想到的。
上次春林和Kyoka合作献祭一个Carlton，这次Carlton和Kyoka合作杀个春林助兴。
战队成立第一个作品，上岸第一剑，先斩意中人，来生还做牛头人。

玩儿的就是一个对称，就是同态复仇，公平，公平，还是他妈的公平。
你对Contemporary Jazz和Hiphop融合的全部想象，在这儿得到实现了。
人造糖重要吗？甜就完事儿了。
Hiphop的Bounce和Step，Popping的Pop和Strobing，混在Jazz的线条和Pose里。
前调，中调，后调，合起来是tm爱情的味道。
Carlton捋了捋人物的基调，说传统爱情太俗套，Kyoka你这次得演死傲娇。
我追，你逃，最后还是被我套牢。

我们这个故事线就是今日臭，明日香，对，你就是二次元傲娇鼻祖明日香。
围绕两个椅子，前后左右分割舞台。
两个人在编排上把“升温”这件事儿做了一个完全无缝化处理。
他们是把暧昧过程里的小动作小表演全顺在了舞蹈编排里，聪明又合理。
最逗的是他们有一个Kyoka站在椅子上的画面，那里Carlton要把其中一把椅子踹开腾出空间。
连踹椅子的那一下儿都是设计过的，还正好卡在一个Beat上。
第一次两个人并排坐的时候，Kyoka还是Nonono。
第二次再回到椅子上的时候就变成了兄弟你左手是断了吗。
那一刻，投票席不是投票席，是婚宴的酒席。
评审扔的那是毛巾吗？专业点儿，那叫随份子。
Kyoka在这个作品里最突出的，是她的不可替代性。
就是你很难想到再有哪个女舞者能像她一样适配这个作品了。
大部分顶级舞者会把某一个天赋点满，但暧昧、性感，还得帅，还得洒脱，太难了。
所以，这样的人是抓不住的，春林，忘了她罢。
讲道理，像街舞这么硬核的玩意儿，做成节目能出个CP，节目组都得烧高香了。
但年轻人不这么觉得，年轻人说就得用自己的骚，撞断你们这帮中年导演的腰。
今年他们不搞CP了，他们直接给你上后宫番，你Kyoka有两个，我Zyko就得有三个。
他们说谁搭Zyko谁封神，搞错逻辑关系了兄弟。
是Zyko觉着能搭的人本身就不是一般人，你看NeedAYeah和Zyko搭就只能封号，封不了神。
斯文，是一个练习时长两年半的街舞新人。
但她的可塑性实在强的有点儿可怕，宝可梦里的百变怪看见她都得给她磕三个响头。
她和Zyko搭伙的这个作品，就是流浪剑客开大——

斯文这下可牛b了。
你以为Zyko是当着Dykens的面搞NTR吗？错了。

人家在法国和女朋友Pocah早就把几何学玩儿明白了，Zyko是街舞圈几何教授，那Pocah高低得是现代舞几何居里夫人。
所以你知道芭蕾出身的斯文是怎么这么顺利地和Zyko搭上的了吧？
虽然对于很多Trace、Thread的技术斯文并不是很熟悉，但她可以直接用身体”理解“Zyko想做的技术。
而且斯文的身体开发和芭蕾舞到街舞的特殊成长路径，让她身体的运动轨迹，尤其是腿部产生的直线和曲线的画面感得到了充分的呈现。
看到这儿，你可以点上一首汉斯季默的《Cornfield Chase》。

这是《这街》历史上第一次出现内核如此浩瀚的作品。
NeedAYeah前脚还在啃着导演组发的汉堡，算着当天的卡路里摄入量，后脚就被这么个作品拍脸上。
就像你抬头仰望星空的时候，就会想到自己在宇宙里是一个多么渺小的存在，多么不值一提。
寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。

想到这儿，我释然了，又管他们要了个汉堡。
《易经》里说，天圆地方，建筑师高迪说，直线属于人类，曲线属于上帝。
Zyko和斯文就是用规则的直线和流动的曲线，把他们对宇宙和空间的想象给你演出来了。
街舞能跳宇宙和空间，这事儿搁20年前你说出来，你妈得一边儿揍你一边儿笑你傻B。
在这个维度上，斯文和Zyko的配合可以算是超越了Zykens原本表现空间的限制，做出了新的世界。
而且你注意一下，他们在双人Routine的部分，还会在镜像对称和完全相同的动作里无缝切换。
对，是镜像。
NeedAYeah最喜欢的一个画面就是他们用手臂搭建一个镜框，镜框里是斯文的脸。
镜框反转了两次，斯文的脸也在这个镜框里反转了两次，而且这个套路是可以无限循环的。
眼熟吗？
就像把两面镜子相对，会反射出无限循环的画面。
说到这儿，你大概能结合他们的主题联想到什么了。
就是《星际穿越》里最后升维世界里无限循环的书架空间。
一个三维空间，加一个时间维度，构成了我们现在认知的世界。
但在
结束前，斯文在Zyko身上做了一个倒转的时钟。

当时间的常识被打破以后，就是你在《星际穿越》看到的那个无数个平行时空了。

”你可以看见我吗？“
”I Can feel you“
在宇宙里，两个不同维度的人，可以互相看到或感受到，但两个人永远触碰不到。
麻了。
这已经不是动作、音乐、编排上的炸能解释的了。
我跟你谈街舞，你给我聊天体物理和哲学，降维打击实在太不礼貌了。
这作品的想象空间太浩瀚，太飞了。
有幸在现场看到这个作品，NeedAYeah觉着一切都是值得的。
也许在某一条时间线上，2018年的一切都没有发生，《这街》根本不存在，斯文还会遇到Zyko吗？
这样的作品还会诞生吗？
琢磨这种深邃的话题真的太费脑子了，NeedAYeah还想要个汉堡，但他们说发完了。
妈的，穷导演组。
有很多人问为啥马东杰和吉扬的作品分数那么低，问是不是现场看会反光或者啥的。
并没有。
直接先说问题吧。
其实一开始顶光照亮吉扬的一瞬间后后面时隐时现的设计视觉效果非常惊艳。
但中间副歌起来，他们的创作思路好像在这儿卡住了。
马东杰跑进了玻璃房，两个人又一起跑出来，吉扬最后再跑回去。

我们先抛开具体表达的东西，单就这个进进出出的设计，本身舞蹈画面上就很违和。
而且两个人在里面一起跳的Routine错拍了，全乱。
最可惜的是高潮部分。
情绪不停拉高的电吉他，全部是通过吉扬在身后控制马东杰做Vibration来表达。
不管是动作的编排还是音乐的表达，都显得过于单薄了，音乐的情绪从50顶到了100，但舞蹈表达的情绪只能从50顶到80就顶不上去了。
这也是Popping原始的技术在表达这种高速电吉他Solo时候的局限性。
还记得之前B组舞者编大齐舞时候那个跳”水“的作品么？
NeedAYeah那天和和廖搏聊这个作品时候，廖搏聊起《这街》有几大一碰就死的选题：

跳猴儿，跳水，跳后悔。
就是说往年碰过这些主题的作品，都没做出成功的作品。

现在还得加一个，跳盒儿。

去年Rei桑和Bunta也有一个作品，也是用一个玻璃房作为核心道具，甚至都用到了顶部的灯光。

最终这个作品的分数也不是很高。
为什么NeedAYeah想在Zyko和斯文这种神级作品后面专门说这个作品？
这或许是一个在当下分数上”失败“的作品，但马东杰和吉扬也给这个《这街》舞台上的老大难选题点了一盏灯。
NeedAYeah觉得这更应该叫一个”未完成“的作品。

一个这么大的装置道具在台上，怎么和它合理地交互，应该表达什么主题，应该用到什么音乐搭配什么技术。
今年，又尝试出了一点突破。
他们做了更合理的呈现效果，单面镜的设计和灯光的配合让装置本身不再那么喧宾夺主。
甚至在结尾马东杰在外面控制吉扬的动作时，好像已经摸到了这种盒子里与盒子外人物关系的某个解法。

如果这些优化、改进、尝试不成功，也不会有那么多观众觉得这个作品分数低了。
只是可惜，没有再多的时间给他们思考和打磨了。
也许哪天有舞者就能在这些经验的基础上做出一个成功的作品，这是这个作品留下的最大价值和希望。
那时候吉扬看着可就更老了。。。
来，说Battle。
NeedAYeah太喜欢这场Crew抢7了。
短短半小时不到，是街舞比赛里的RougeLike游戏，是人类Battle智慧大赏。
看篮球的都知道比赛有常规赛和季后赛，有人常规赛刷分刷得飞起，一到季后赛的高压环境下，突然就掉线了。
为什么前面说今年《这街》现在才开始？
就是因为到了分出战队的这一刻，才算正式拼综合实力、拼经验、拼沉淀的阶段。
瓶子转完，钟晨是第一个守，而马东杰是第一个攻。
马东杰，你看到他期待的眼神了吗？你看到了，你TM故意的。
他，只想和他在Battle场上用猛烈的Pop激情对撞一个回合。
而他，拍了拍杰达，说：达子，让他知道知道什么叫老哥哥们的险恶。
可能有人不知道，在这场Battle的前两天，杰达才刚请了假跑回南京，抽空出席了一下儿自己的婚礼。
已婚男人真的可怕。
一个Locker在Break Beat里，对着一个Popper各种狠招儿贴脸摩擦。
总共7分，马东杰组靠杰达开局，上来就抓了两分，一个Battle发挥得好，一个战术安排得好，这两分拿的合情合理。
如果开局就是马东杰自己出，不只是放弃了最优解，而且和钟晨同舞种Battle也并不划算。
钟晨终究是错付了，痛，太痛了。
喜提两分后，终结杰达的是Dykens。

这次，Dykens已经证明自己这街五季以来最强的Hiphop选手之一，甚至在眼下，可以把“之一”去掉。
他和Zyko虽然虽然都有强烈的所谓“几何学”标签，但这次的battle，Dykens用了另一种形态。
也就是更偏Hiphop的输出方式，隐去了非常明显的几何框架，只用Wave、Trace、Thread做短暂的过渡和连接，增加了更多Bounce和LiteFeet的状态。
这样似乎更接近Dyk
ens最原本的状态，也更Freestyle，更松弛，能适应更多风格的音乐和对手。

至于Musicality和Timing，你Dy老师已经玩儿顶了，仔细看看他那些随手做小骚操作，和大空拍和切拍吧。
Dykens就这么随随便便拿了三连胜。
但千算万算，没想到和第一期的Battle一样，又是仔仔跳出来收了他一笔过路费。
收费就收费，还专门挑了首Hiphop歌儿让Dykens感受Breaking之美。
杀人诛心，杀人诛心。
NeedAYeah以为仔仔已经够浪了。
没想到马东杰跳出来说，弟，前浪教你怎么浪。
人家Bboy跳Hiphop音乐不奇怪，好歹人家都是东岸文化血统，你一个西岸来的Popper把Hiphop音乐都给背花了，你平时到底在练些什么？
或许还有人记得马东杰这一路有多丧么？
5V5 Battle输了，给晚辈机会打1V1，自己差点儿被淘汰，好在后来被队长捞回来了。
然后好不容易帅哥街舞高光一下儿，24小时编舞又垮了，最后分战队还自动分了个没人选的战队。
一路上死去活来，被复活了两次，连滚带爬走到了今天。

好消息：马东杰终于能正经Battle一把了。
坏消息：和一堆世界冠军。

马东杰在这次Battle里，不管是跳舞的状态，音乐的表达，已经开始显出那种稳如老狗的松弛感。
对，松弛感。这是一种很玄学的玩意儿，它建立在技术、经验、自信上，但要建立多少，多久才能建立，看命。
厉害的新生代、中生代，可以很早就跳的很炸。

但老炮儿们跳得是又骚又炸。
这就像20岁的人和30岁的人，理解世界的底层逻辑都不一样，成熟舞者的成熟也不只是体现在技术上。
马东杰作为中生代里的前辈，开始有内味儿了。
他对仔仔那轮，几乎是把音乐玩儿烂了，而且是用不同的表现方式。

比如那个让AC玩儿命喊“什么东西”的地方，他用一个Slowmotion变速做了完美的音乐质感表达。
然后，他又玩儿了一套国内舞者很少有人玩儿的逻辑。
他用右手做了一个Kepp的点，好像有一个什么东西在拉扯。
然后这个拉扯的力量又转移到下巴，最后引导头向下做Vibration，卡了那段连续的Beat。
这东西你之前只在Dykens、Zyko、Shaadow那边儿看到的比较多，中国舞者几乎没出现过。
之前NeedAYeah提到过这个玩儿法是一种驱动跳舞的逻辑。
但归根结底还是需要有非常扎实的Foundation和音乐理解，才能在基础上加入逻辑性这种佐料。
显然，现在的马东杰已经有足够的资本了。
马东杰这场Battle同样拿了三连胜，另外一个拿了三连胜的是Dykens。
情况就是这么个情况，这就是季后赛，就是看谁能在这种压力下还能站出来。

最后，说说卖外敷吧。

她出来的实在太晚了。
如果Kyoka能在马东杰第三场时候就给马师傅来个打断施法，说不定比赛的结果会完全不同。
Kyoka的的个人风格特点在很大程度上是基于长线条的，律动幅度拉满以后，和弹跳、重心变化、身体曲线流动做最大化的配合。
转身和移动时候再有Body Wave与Arm Wave完成平滑过渡。
大部分时间里，她都能直接通过音乐理解和身体质感炸到观众，纯粹的Level压制。

但第二轮她对小哈利的这首Break beat鼓点line太突出，旋律上只有一个超低的贝斯，听感上旋律是绝对配角。
那常规的处理方式只能是在Beat的切分和不同声音质感上做文章。
密集的鼓点严重限制了Kyoka长线条、强动作延展性的Hiphop风格。
你看她第一次想做一些速率变化和延展的时候就感觉不对劲了。
所以最后干脆摆了，直接跳了一堆Breaking的东西。
虽然表达的也不错，但毕竟这是Battle。
对面可是一个手里攥着一整套Combo的满血Bboy小哈利，这局面就很像仔仔截胡Dykens，输掉是意料之中的事儿。
可以说不管是豆豆组派仔仔打Dykens，还是马东杰最后这绝杀的1分，都是非常聪明的战术。
Breaking的先天技术难度，决定了他们只要“勉为其难”地按Dancer的音乐表达逻辑稍微跟一跟Beat，而不是只玩儿大的Flow，就很容易成为打开局面的关键。
然后你又能发现一个好玩儿的反制策略——他们都喜欢用Popper去当攻擂打Bboy。
因为Breaking的Break Beat，虽然鼓点密集，但Bboy的舞蹈并不服务于Beat。

如果是攻擂方，由Popper主导音乐，那这时候Popper就会把音乐风格拉进自己的领域。
Popping的基础就是服务于Beat，大家日常最关心的事儿就是怎么把单一重复的Beat给切出花儿来。
所以在Popping音乐下，Popper对Bboy，会经常显得Bboy好像没听音乐，Popper的赢面自然就大了。
写到这块儿的时候，NeedAYeah刚从杭州回来。
有幸见证了我自己觉着这五年来最飞的一次跨舞种融合。
这星期拖更拖到现在，也是因为那两天都在投票，啥也写不了。
所以拖得理直气壮，拖得无所畏惧。
说实话，看完第六期，我觉着自己Free了，什么周更，周更个Der。
另一句实话是，今年大家都挺难的。这个难不是客套话的那种难，是非常具体的难。
难到就算第六期烂成这样，背后都有一个非常合情合理的因果。
别问我是怎么知道的，也不用问具体难在哪儿了。
因为NeedAYeah和你一样都是观众，观众并不需要为这些盘外事买单。
你作品排得烂就是烂，你剪辑剪的扯淡就是扯淡，没什么可理解的。
但有一件事儿是需要剥离出来看的，是不该被情绪模糊掉的，就是这帮新生代和中生代好像真的慢慢支棱起来了。
他们支棱得有点儿跌跌撞撞，但还是在这短暂的时间里，想明白了很多事儿。
你可能不知道的是，昂昂和仔仔那个作品，在上台前最后一刻他们还在犹豫要不要拿掉结尾两个人互换的设计。

因为上一次昂昂和Kyoka《妖猫传》就因为过于开放式的设计输了比赛。
但最后昂昂还是坚持了自己的风格，才有了这么一个结尾。
这也是为什么NeedAYeah格外珍惜这个“灾后重建”的第七期。
至少它恢复正常了，他们也恢复正常了，甚至还有意外的惊喜和成长。
【灾难】终于过去了。
但愿后面的几个星期，能看到越来越多的希望吧。
虽然，不写更新是真的爽。
写完咯。
如果你喜欢，可以关个注，转个发，点个在看啥的，都行。
感谢5年如一日的技术资瓷@GrooveHypnos。
最后，老粉都懂，福利环节。
具体怎么抽到留言区看规则。
第一个件事儿。
送块电子表吧，抽个Apple Watch 8。
说实话今年这玩意儿和Air Pods Pro2比手机看着有吸引力。
第二件事儿，
简单直接，抽两个人，一人V 800。
第三件事儿，
还是给朋友工作室打的广告。
老粉都知道这广告都打了好久了，但是今年不太一样。
他们出息了，他们和《这街》搞联名课了。。。
线上直播课，社恐狂喜，你在家光着跳都没人管你。
有0基础的入门课，有这街选手和大师团的课，还有海外大师课，长按下面图片就行。
NeedAYeah粉丝福利，抽5个人，每人送一节免费体验课。
说完了。
▼
这期就这样儿，
辣舞安得屁死。

Need A Yeah
街舞圈一码字儿的。
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