刚开始接触 TTTB ，光怪陆离的海报，不明觉历的主题，再加上望而生畏的学术背景，和大量黑色视觉元素冲击，我想起了火影里面的「晓」组织，强大，高傲，不可一世。
怀着前卫和先锋的灵魂，沉浸在他们想执着表达的世界里面，像爱德华·蒙克的《呐喊》一样，TTTB 有着把观众吸进去的魅力，又魔幻地与现实完全割裂。
TTTB 展览现场 《空壳 肉体 牢笼》
但所谓艺术就像一趟旅行，各种标签和表达手法，是你所乘坐的交通工具，艺术家是守门人，是司机，也是导游，关键在于踩下油门的那一刻，当所有真实世界的感官成为阻力，来自一个完全陌生的世界的气息推翻了你的想象。
TTTB 作品 《空壳 肉体 牢笼》
无论你觉得自己是读懂了，还是没读懂。
初闻不知曲中意，再闻已是曲中人。
先锋的源头
Q：先简单介绍一下你们的团队吧！
A： TTTB （ Two Trillion Terabyte ）Artist-Run Space 是由 9 位多学科⻘年艺术家于 2021 年共同创⽴的场域特定艺术空间。「TB」（Terabyte）源于计算机存储容量单位。「Two Trillion」 两万亿 TB 即是⼀种包容的乌托邦理想，也象征如今网络世界空间的怪兽性。
TTTB 专注于网络语境下艺术创造，包括研究、⽂献、艺术、场景、公共性、艺术家出版物、设计师产品、沙⻰讨论、拜物、档案 / 归档。定期组织展览、讨论、艺术家出版物呈现，并邀请跨地联网，寻求远离通常的艺术利⽤形式，保留激怒艺术家的乐趣。研究（Research）即探索（Search）。
Q：什么勇气让你们组建团队，并走向如此小众的方向？
A：组建团队其实谈不上勇气，这估计就是年轻人想做事情的动力，但并不是冲动，我们创立之初经历过很多次沟通和讨论。沟通中涉及到很多问题，其中我们有一个重要的共识，今天的艺术展览某种意义充斥着过渡商业、展览形式趋同等现象，我们希望基于今天网络语境下，实践不受实体空间限制，激活新的艺术观念和今天什么是艺术的探讨。
蕾切尔·贝克 早期线上网络艺术作品
当然这种研究和实践是今天真实的「先锋」和「实验」，小众便成为了理所当然，但是回看艺术历史，很多运动和流派在他们的年代都是一种反叛和「小众」。
Q：为什么会选择用视觉出版物来表达你们的观点和态度？
A：视觉出版物是 TTTB 团队的工作方法之一，我们践行实干大于多谈的理念。开始之初，视觉出版物是我们内部进行主题研究的方法，过程中团队成员花了大量精力和时间，精益求精的打磨出版物的细节。之后在北京 abC 书展等多个书展中呈现展出，通过这样的方式与观者沟通交流，并以试图激活艺术家的活力与我们展开更多探索和合作。
TTTB 视觉出版物展示
Q：你们的作品特别迷恋黑色视觉，有什么寓意吗？
A：我们逐渐也意识到这样的黑色系视觉，虽然并不是我们有意为之。这样的现象应该是一个综合背景导致。
我们成员的学术背景都根植于中央美术学院的城市设计学院，我们认为它是今天中央美术学院中极具特色的学院，既继承了美院传统的优秀滋养，又具备一种独特的艺术反叛精神。还有网络艺术早期特点的继承也影响我们的视觉表达。
也许是这样的背景和团队每个人视觉喜好汇集，所呈现出的视觉态度。
TTTB 作品《你说你会在平安夜前回来，明天就是平安夜》
Q：你们专注于网络语境下的艺术创造，和传统的网络艺术最大区别在哪，能赢过现在很火的数字艺术吗？（如 NFT ）
A：「几乎所有人都相信自己身处一个独一无二的伟大时代，在当下，我们的理解是科技。」科技的极大发展也许是当今的一个共识。
网络艺术也是这样，欧美早期的互联网艺术全神贯注于信息、传播、互动和系统等后观念艺术流派相关的主题，但在很大程度上与 20 世纪 90 年代和 21 世界早期的技术和政治语境密不可分。
比如 1996 年奥利亚·利亚利娜在最原始的网络时代，只用图文完成了《我的男友从战场归来》。
奥利亚·利亚利娜 作品《我的男友从战场归来》
而在「真实世界」的讨论声中，这一代互联网艺术先驱表现出多样化的关注点，阿列克谢·舒尔金将互联网的潜在能力，应用到他对保守艺术的批评上，将「纯净和真诚的沟通」确立为是网络艺术家的共同目标。
还有《远程花园》，由多位艺术家共同创作，阐明自然与通信网络之间存在某种突破「虚拟」的联系。这件装置作品由全球互联网用户，通过给一个机器人手臂发出指令，来照料现实生活当中的一个花园（其物理位置在奥地利的林茨）。
作品《远程花园》
作品《远程花园》线上互动页面
基于这些早期网络艺术的脉络延续到今天，我们和之前的网络艺术较大的区别即是技术的发展，并且每个人都实实在在地生活在这样的网络世界中，这种生活或者生存方式极大的改变，潜移默化地影响着我们的认知和观念。
NFT 据我们的理解是基于区块链的一个多应用的领域，比如 NFT 作为门票，房产所有权，知识产权，邮箱和信息，甚至医疗记录等领域。数字艺术品是其中的一种应用，作用一个领域和应用方式，我们考虑的是如何理解其中的技术和形式，再给出我们基于这种应用的回应，谈不上输赢的问题。
Q：你们是国内首批尝试「艺术家经营空间」的团队，这种方式有什么特别的吗？
A：早在 19 世纪，艺术家经营空间就作为一种倡议诞生，并延伸⾄今，区别与艺术机构和商业艺术，开创⼀种艺术家将话语掌握在⾃⼰⼿中的侵略性，TTTB 提供超越标准的特定空间、不受实体空间限制、不受市场义务和宣传控制的展⽰机会，我们相信批判性的反思和开放性的讨论是⽣存和发展的最直接动⼒，TTTB 所⼒图展⽰和推动的就是这种理性⼒量。
TTTB 展览「空壳· 肉体 · 牢笼」 海报
Q：当话语权掌握在你们手中，还有什么可以限制你们的创作吗？
A：即便如此，限制也依然存在，而且我们也很乐于在过程中不断地发现这种限制，我们很喜欢设计的一个信条「创造基于限制。」
对于我们而言限制有客观的和主观两个方面的来源，客观的限制比如技术的欠缺；设备的局限性；或者包括网络审核机制等等。主观方面我们的视野能否更开阔；研究和实践的投入比例等限制。虽然我们某种意义释放了艺术圈的话语权问题，但依然还有很多限制，我们也乐于挖掘限制性条件下的智慧。
TTTB 特定场域空间「冰龛」
和大众交锋
Q：第一次展览往往是最难的，你们怎么开始的？
A：认为做一件事之前，一定需要充足的准备，这应该是一种惯性思维。我们有意识的跳出这种怪圈，能不能在什么的都没有的情况下，先开始工作，具体问题具体解决。我们抱着理性的热情，在长久发展的愿景下正式启动。效果也让我们意外，在团队的共同智慧和努力下，今天更多志同道合的朋友都给予了我们不同程度的帮助和支持。
TTTB 首次展览「薄荷·旗帜·雪崩」海报
Q：你们的展览主题总是用几个词语串在一起，单从字面上看不出有什么关联，为什么用这个形式？
A：我们对每个展览的主题都是经过多角度研究，并通过圆桌会议讨论、研究性出版物和研究文献汇集、整理并提取，最后进行团队研判提出。
比如展览「薄荷·旗帜·雪崩」在特定空间「冰龛」展开，主题是基于我们的虚构性写作，其中虚构到「冰龛」散发出一种苹果、松针、薄荷的混合刺激性气体。另外引申了尼尔·斯蒂芬森的科幻小说《雪崩》中的一种电脑病毒。展览中大量的旗帜作品具有抑制这种病毒扩散的作用。
「薄荷·旗帜·雪崩」展览作品
综合这些复杂文献我们选择了三个关键词作为展览主题「薄荷·旗帜·雪崩」，展览试图唤醒一种业已出现的数字感知性，召唤人们在熟悉的环境中，感受不同寻常的虚拟时空亦或是全真互联网，并预见后网络时代的人们对于网络和数字技术的荒诞崇拜。
「薄荷·旗帜·雪崩」展览作品
Q：举办一次展览的创作周期有多长？你们之间如何分工？
A：展览和项目的周期取决于研究的时长，这其中包括很多工作，比如研究性出版物、团队讨论、档案和归档等。我们现在还建立 TTTB Shop，制作设计师产品，这也将是我们把 TTTB 理念通过实物和粉丝交流的方式。
成都 A4 艺术书展中 TTTB 展览现场
TTTB 特定场域空间 《数本植物》
所以其中分工就像今天的网络技术带来的，具有一种时刻准备的随机性，因为每个成员都可能在某个时刻发出邀请，开启一个新的项目。
Q：有没有担心过你们的艺术门槛太高，不能被大众所接受？
A：我们更多的担心是不追求艺术高度，这将迫使项目结构变得更加僵硬，我们对此一直保持警惕。
这出于几个方面的考虑，第一，中国经济、文化和整体影响力在逐步上升，历史角度看这样的趋势发展，国人对于精神文化的追求将不断提高，基于这样的历史观判断，我们对未来的中国艺术保持相对的乐观，那么艺术性的高度和批判将会被更加重视。
第二，今天的商业性已经达到无孔不入的地步，我们的原创转化诱惑也逐步增高，但简单的消费和盈利，并非长远的优势。综合种种考量，我们更倾向于做更真实的东西，保持初心。
像安妮·迪拉德《现世》中提到的「愈古老的沙粒愈接近圆球形……」，我们就像这样一颗沙粒，需要经历逐渐的磨平，是一种永续运动恒久不息的力量。 
Q：欣赏艺术的好像来来去去都是一群人，有没有想过在普及艺术上做些什么？面对一些「我看不懂艺术，我就不看了」的观众，有什么想对他们说的吗？
A：欣赏艺术应该是每个人的精神滋养的权利。
片面地观察到一些城市的美术馆人流量在增加，新的美术馆和空间也在不断开启。TTTB 必然具有普及艺术的义务，我们热衷参与和举行不同的线上线下活动，正是希望给出我们对于艺术的普及方式。
面对不同的观众，还是需要一个代际的养成过程，一种生活习惯和认知方式，并非一时就能改变，但是 Z 世代和更年轻的一代，明显地关注着精神世界的认同，这也许说明变化已经在我们身边生长扩散开来。
现实的未来
Q：你们要保留激怒艺术家的乐趣，到目前为止你觉得你们的作品激怒的是自己，还是激怒了其他的艺术家？
A：我们一直保持着这样的理念，认为对艺术家的激怒或者说直言不讳，一直是艺术领域中较少出现的状态，更多是一种互相的恭维和利己主义的表达。
我们希望尝试摒弃这一现象，比如 TTTB 内部时常出现观点层面互相激怒的现象，愤怒是一种很美妙的能量，它建立在一种底层的认可和真切的尊重之上。就像爆炸在夜空中的烟火，有时候它能照亮我们一直逃避的问题。
TTTB 特定场域空间「人偶剧场」
Q：目前遇到的最大阻力来自哪里？
A：最大的阻力还是来源于一切有可能使团队内部僵化的机制。我们对这种状态一直保持着警惕。
Q：未来的 TTTB 想要继续成长，会专注在哪些方面？有看到你们想要连结更多的艺术家，有什么新项目吗？
A：2022 年 8 月会在广州未来社 House 进行一个月的展览，「Tut-Tut！Story · Patch · Book」探索实验性跨媒介体验，其中将展示我们的特定空间、创作手稿、艺术家出版物和设计师产品。
广州 未来社 House TTTB 展览
9 月-10 月即将推出我们新的艺术项目 PBW 游戏「数本植物大冒险！」 。这是一个以艺术研究为目的的游戏项目，游戏中不强调音效和画面，游玩时也不仅在游戏机或是电脑。玩家们需要的只是定期微信传输的文件。
玩家参与到这个虚构的冒险当中，经历一整年激动人心的数本植物探险，玩家可能时而互相斗争时而齐心协力，共同谱写一段新的游戏历史。
TTTB 艺术项目 PBW 游戏 「数本植物大冒险」海报
我们将通过这个项目体验和研究共创性虚构写作、第三次虚拟等网络艺术观念，并且实践我们发明的 PBW（Play By Wechat）游戏的魅力。期待与玩家共同体验这样一场奇妙的游戏新历史。
Q：在工作之外，团队的关系是怎么样的？有想过团队很远的未来和结局会是怎样的吗？
A：TTTB 成员秘术：工作之外我们是很亲密的朋友。TTTB 会一直持续下去，直到在遥远的未来在我们都即将离开这个世界的时候，回忆起这一段不留遗憾的日子会安心离去。
TTTB 成员世界：我们都是朋友；有想过结局, 可能是到达了真实的世界。
TTTB 成员隐士：团队的关系更像无事不谈的家人，未来可期，结束尚早。
TTTB 成员作品
TTTB 成员祭司：良师益友；我相信那会是一个快乐的结局，没有客观意义上的失败的顾虑，在无数可能性编织成的终点有着属于每个人的感动。
TTTB 成员力量：我把这想象成驾驶小船在数本植物的一次航行，友情、冒险、热血、爱情、秘宝…这会是我们最宝贵的财富。在航行途中总有人停留，有人选择继续前进，但最初的梦想已经铭记在我们心里，小船会承载着我们的梦想驶向远方。
TTTB 成员战车：我们工作之外的关系就像 TB 这个单位一样密不可分。未来 TTTB 会编译成两万亿兆字节被上传在网络墓穴，供当时的人们打卡观光。
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在艺术面前我时常保持着一种羞愧，自感「读不懂，但是大受震撼」的浅薄，为理解一个深刻和晦涩的概念抓耳挠腮，最后只能气急败坏地打开一个个社交软件，投身一个个「甜蜜陷阱」。
那些有趣，好玩的内容和梗，让我有一种安全感，我能淹没在普罗大众的世界里安心做一个普通人，不需要思考头顶的星空和道德哪一个更为深邃。
但为什么要逃离一切声光色，追求一个虚无的概念，追求一种真实的刺痛感。
TTTB 的答案，藏在他们每一次展览的主题里。
2022 年 7 月的北京 abC 艺术书展中，TTTB 的展览主题为「Rat-tat！Black，Hurt，River」，「Rat-tat」是一个拟声词，指一种敲击声，「Black」是一种我们对于艺术出版物严肃态度的表达，「Hurt」强调视觉的刺痛感，还意指一种情绪，「River」河流是 TTTB 艺术出版物「数本植物」中描绘的黑色爱河。
TTTB 团队合照
不是每一个人都要选择艺术地活着，艺术对于生活也不是不可或缺。
但像海子说的，「你来人间一趟，你要看看太阳」。
THE END
关于 TTTB 的一切👇

TTTB 新展预告
我们的跨媒介社区实验场——未来社 HOUSE 将于 8 月 18 日开业，TTTB 将在此举办为期一个月的展览，展示他们的特定空间、创作手稿、艺术家出版物和设计师产品，欢迎光临 ✨
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