近期最能出片的展览，徜徉意大利鬼才设计师的色彩乐园！

在秋高气爽的好天气不妨“轧轧”马路，顺便逛个展，为何呢？

因为意大利艺术家加埃塔诺·佩谢（Gaetano Pesce）的这场名为“点石成金”的展览挺容易出片的，所以最好带上闺蜜互相拍照，逛街同时留个艺术剪影。

▲ 金鹰百货大堂里的《人像椅》（背面）这把高4.5米的作品表面描绘了近20张不同肤色的面孔，佩谢通过这件作品表达了对全球化的向往

该展览位于上海金鹰百货一层 Voyage UCCA Lab（UCCA Lab 沃捷艺术空间）。

这个去年10月份才开幕的艺术新空间，位于上海最繁华商圈的优越地理位置让它很适合在逛街时“顺便”打卡。

▲ 《树》（左）《树脂灯》（右）

也许你对这位1939年出生在意大利的艺术家有点陌生，但如提到20世纪最有名的椅子之一“Up5_6”扶手椅，见过的人应该不少。这是佩谢1969年为意大利家具品牌B&B Italia设计的产品，甚至如今仍是该品牌销量最好的产品之一。

▲ “Up5_6”扶手椅

展览现场展示的是其木制模型，而事实上作为商品售卖的它制成材料是当时最新的聚氨酯泡沫，成品压缩后被真空装入PVC包装盒中，方便运输，人们买回家后打开，看着它们膨胀开来，一方面带来惊喜，另一方面可以体验到这个设计作品隐藏的“时间”和“空间”维度。所以如今那些所谓收到后能“膨胀”的玩具也好，床垫也罢，人家50年前就玩过了。

▲ Up 5_6椅手稿

至于这个设计的核心“女性”应该很容易从作品的形状上理解，但佩谢想要表达的并不单纯是女性身体优美的曲线，“UP-5”和球型脚凳“UP-6”之间通过一条链条连接，象征着一个被束缚而失去自由的女性形象。

▲ 《唐娜贴画灯》

事实上，“女性思维”常常出现在佩谢的艺术创作中，再如这件《唐娜贴画灯》也给人留下深刻印象：挂灯是一个被蒙上面纱的女人的造型，表达了对女性困境的同情——在世界某些地方，她们仍只被当成装饰品。佩谢并不将自己定义为一名女性主义者，但他相信女性的力量可以改变世界。

▲ 《普尔钦奈拉衬衫灯》

事实上，这与他的成长经历息息相关。小时候，他被公立学校开除，送进了一家女子学校。“那是我对女性思维的启蒙之地，这种思维蕴含着多学科、开放和实用精神。”佩谢回忆道，“女性的意识富有弹性，自相矛盾的价值观念在女性的意识中活跃地共存着。”在他看来，现实的乏味、沉闷，死板，甚至危机，很大程度上是因为社会受到了男性力量单方面的主导和管理。

▲ 《树花瓶》

纵观展览近90件展品不难发现，佩谢偏爱用树脂来进行创作。

无论是那些漂亮的大吊灯，还是成系列的《普瑞特椅》都是树脂所制。“树脂可硬可软，透明度也可以调节，非常灵活，从而呈现丰富多样的质感。这种特质，在我看来是女性的特质，也是未来所需要的特质。”他曾这样说道。

▲ 《普瑞特椅》

同时，树脂这种材料还为佩谢寻求艺术与工业复制之间的平衡提供了可实现的途径。虽然为品牌设计出了像Up5_6扶手椅这样的成功商品，但佩谢本人的创作实践拒绝一味的复制。复制与原创的对峙往往是艺术作品和带有艺术含义的设计作品之间最为本质的区别。然而，复制也是推动艺术发展不可少的条件，没有复制就没有充足的传播，无法引起足够的观看和回应。

▲ 《一个快乐的人》

佩谢曾说：“完美适用于机器，但它已过时”，他相信真正美丽的是与众不同的东西。他对此的解决方案是：使用复制塑性的模具，同时在材料（不同树脂材料、树脂和催化剂的配比）、浇灌速度和角度中脱离固定方式，不断变化各种条件，依靠经验和直觉，塑造出不同形态、色彩的作品。

▲ 《第一无二柜》这个柜子描绘了一张面孔，面部表情会根据观察者观看的不同角度而变化

对于中国观众更直观的比喻是，佩谢作品就好比水、墨、纸的关系，水和墨的比例不同，接触不同纸张后呈现的颜色、晕染程度也会不同，当然还和作者运笔的力度、速度和角度也有密切关系。如此一来，虽然模具是同一个，但呈现出的作品每件都不尽相同。

普瑞特椅正是佩谢这一创作方式的代表系列，通过改变树脂与催化剂的比例，制作出9把硬度不同的椅子：1号椅只能摊在地上；2号椅勉强可以立起……随着硬度上升，5号椅具备完整的功能性，而到了9号椅则因为太坚硬而失去了实用性。佩谢用普瑞特椅子实验证明：艺术性与实用性之间的区别无非是一系列的配比罢了。现场展出的2把普瑞特椅子中，有一把是佩谢自己在纽约工作室常坐的。

▲ 《拼图桌》这是佩谢专为此次中国巡展而创作的。在意大利语中，“佩谢”这个姓氏是“鱼”的意思

此外，鲜艳的色彩也是他作品的特点之一，“因为颜色是能量、活力、积极的同义词，通过颜色我可以把乐观传递给人们，这是很重要的。”佩谢如此解释。

▲ 《卡西纳屏风》

事实上，佩谢作品的外观不少也传递着这种“乐观”，他的大多数作品都是具象化的，你可以说它们看起来有些古怪，却不能说难懂，因为佩谢采用的是可被识别的人体、动物和自然等图像。无怪乎著名艺术评论家格兰·亚当姆逊对佩谢创作的评价：“深邃和童真的矛盾统一体，让孩子们、尤其是孩子们，也能一眼就懂。”

▲ 《科斯比儿童椅》个人觉得从这个背面的角度看更有趣

展览中，一系列建筑手稿以及模型展现了佩谢在建筑上的设想。事实上，佩谢毕业于威尼斯大学建筑系，在他的各种身份中，他认为自己首先是一名建筑师。但不知道是不是因为他的思绪过于天马行空，最终落地建造的并不多，其中“有机建筑”建成于1989年的大阪，被认为是世界上首个垂直花园，整栋建筑使用了132种本土植物和树木，由计算机控制的管道系统进行灌溉，建筑表面能够缓解城市内的热岛效应，红色的外观则与邻近灰色的建筑形成对比，成为城市空间中的独特存在。

▲ 《有机建筑》

在未建作品中，《孤独的教堂》给我留下特别深刻的印象，这是佩谢于1977年为纽约所作的设计，如今收藏于纽约现代艺术博物馆。教堂入口是一个人脸的形状，手稿中的水滴代表着人们进入教堂前的净手池，以此洗掉都市的喧嚣与浮躁。这是一座地下建筑，有奇形怪状的楼梯和墙面，犹如地下迷宫，却似乎能让人暂时切断与地面俗世的连接，为人们提供一个短暂独处、内省与沉思的空间，是佩谢为都市人建造的“庇护所”。