Gucci 近期的 Exquisite Gucci 广告片，再次对库布里克的经典影片，进行了极真实地重现，以电影叙事画面「焕新」高级时装，延续了库布里克被时尚设计师「持续挖掘」的现象。
高桥盾、Raf，
《闪灵》时装：
《闪灵》被认为是影史最恐怖的电影之一，在心理暗示上，库布里克将《闪灵》打造成了一场「似曾相识的恶梦」，例如双胞胎、空旷大厅、镜子等；

 《闪灵》The Shining 
1980 年上映，豆瓣评分 8.3
时尚设计师对该作品青睐有加，高桥盾在 UC SS18 女装秀中，将舞台改造成《闪灵》全景酒店，模特也以「双人形式」出现，极为还原「闪灵双胞胎」；
Gucci 创意总监 Alessandro Michele 同样痴迷库布里克，在 Gucci 近期广告片中，将穿着 FW22 成衣的模特，置身于高度还原的「闪灵名场面」中；

还有 Raf Simons 和 Alexander McQueen 视角，前者在 Calvin Klein 205W39NYC SS19 中，重现了斧头、女主角的红蓝连衣裙造型；
后者则在 FW99 中运用了「双胞胎模特」，《闪灵》不再只是电影，更是流行于时尚、艺术从业者之间的「集体符号」。
Cult 片《发条橙》，
亚文化设计师的宝藏：
《发条橙》引起的青年动荡，使得英国将其「封禁」了长达 30 年，成为 Cult 片爱好者心中的经典之作；
 《发条橙》AClockwork Orange
1971 年上映，豆瓣评分 8.6
影片前半段，库布里克将青年的性犯罪、暴力、药物滥用，以主角 Alex 和他的帮派 Droogs 进行呈现，而在后半段抹去了 Alex 的暴力倾向，也剥夺了他的人性；
库布里克的《发条橙》如同一颗炸弹，引起「善恶与人性」的讨论，而其中 Droogs 的造型，也为时尚界带来了深远影响；
例如高桥盾，「致敬」库布里克到极致的 19 FW，也被称为「发条橙季」，除了发条橙印花外，Droogs 造型中的「圆顶礼帽」、「手杖」也变作配饰；
诡异面具则来自 Alex 等人施行暴力时的装扮，秀场结束时，服饰色调一致的模特围成一圈，再次重现着库布里克的「邪典氛围」；
高级时装设计师代表 Jean Paul Gaultier，也分别在 2008 秋冬男装、以及职业生涯闭幕秀中，以《发条橙》作为取材对象；
Gucci 则选择让模特，融入《发条橙》与「库布里克的凝视」之中，整体、细节高度还原，为 FW22 服饰造型添视听语言上的记忆点。
《2001：太空漫游》，
为秀场、服装，
提供美学：
库布里克的《2001：太空漫游》，作为有些晦涩的科幻片，于 1968 年上映，将「太空构想」以绝伦的画面呈现，所具有的艺术性、美学影响深远；
《2001：太空漫游》2001: A Space Odyssey
1968 年上映，豆瓣评分 8.9
主角大卫经过「太空船过道」的场景，「对称画面」呈现科技质感，成为名场面，以及红色座椅会议室等「空间美学」，也影响了许多家居设计师；
Raf Simons 和 Miuccia Prada，便在 Prada FW22 男装秀中，用科幻的悬浮椅、金属科幻感过道，致敬《2001：太空漫游》的空间美学；
 Prada FW22 男装
黑石碑、哈尔 9000 等《2001：太空漫游》象征性符号，也被高桥盾应用于印花、配饰中，未来感和、穿性得到了一种平衡；
上述三部影片，是库布里克作品中，最常被时尚圈引用和致敬的电影，它们的「文化内涵」、「丰富符号」和「艺术美学」吸引着设计师进行取材；
库布里克对电影角色的服装设计，也有几近偏执的完美主义，共同构筑着库布里克极具美感的电影世界。
电影之神，

本就执着服装设计：
库布里克除了运镜、构图可称为巅峰造极，也常「干预」电影服装设计师的创作，而达到完美效果，取材「光头党」的《发条橙》Droogs 服饰，添加 Codpiece 裤后，诞生了暴戾情绪；
《巴里·林顿》更是直接使用真实的「古董服饰」，也根据画作进行量身定做，呈现出颇为真实的 18 世纪场景，获得了「奥斯卡最佳服装设计奖」；
《巴里 · 林顿》
《2001：太空漫游》中，库布里克找到英国萨维尔街的男装定制裁缝 Hardy Amies，进行服装设计，且会与他讨论剪裁、细节，无领设计，和被称为「蛋帽」的太空旅行帽，在当时颇为先锋；
左，《2001：太空漫游》Grip Shoes
右，Raf Simons Runner Solaris
库布里克生涯中的电影作品并不多，却为后世留下了「可持续采掘的遗产」，Gucci 总监 Alessandro Michele 想通过电影场景，赋予服饰以情绪、故事；
高桥盾连续三季的致敬，更像是位不折不扣的「影迷」，Raf Simons 则多用隐蔽的表达手法，这些设计师都在向你介绍被称为「电影之神」的库布里克。
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