坐落于上海之巅的新地标——上海中心J酒店未开业时就已加入立鼎世集团,是陆家嘴高层建筑中唯一一间高端国有品牌酒店。
J酒店主体位于上海中心大厦84层至120层,它的诞生刷新了世界天际线,成为全球最高酒店之一。
J酒店遍布一千多件风格各异的艺术珍品,均由国内外知名艺术家特别定制、创作而成,堪称一个云端之上的艺术博物馆,为宾客打造了一场当代艺术与中国传统文化交织的美学盛宴。
乘坐世界上速度最快的电梯之一,在1分钟内到达酒店大堂所在的101层。电梯门开启,生动的《青红蓝绿黄》人形雕塑跃然眼前,象征着大千世界、人生百态。
▲ 邹亮《青红蓝绿黄》
这组雕塑正是艺术家邹亮的作品,他将上海的“海纳百川,有容乃大”的城市形象融入到创作之中。细品它的寓意,仿佛感到自己的灵魂也被牵引其中。这件艺术品也代表酒店的待客之道,欢迎着来自世界各地的贵宾们。
酒店里还有邹亮的另一件作品——《寒夜》,以“流体之像”,表达了一种东方式的对人、生命、自然、宇宙的思考。
▲ 邹亮《寒夜》
在大堂吧,还有邹亮的《冥思》
▲ 邹亮《冥思》
如果你在酒店里仔细寻找,还会发现邹亮的不少作品散落在各个角落。
▲ 邹亮《遇见》
邹亮现居北京,是位职业艺术家,他1979年生于辽宁沈阳,2003年毕业于鲁迅美术学院雕塑系,获学士学位;2008年毕业于中央美术学院雕塑系,获硕士学位。
▲ 艺术家邹亮
早在2011年,邹亮就成功举办了自己的首个个展——《年华似水》,2015年又举办了《不是这样的》个展,有多件作品被私人藏家和机构收藏。
▲ 邹亮《不是这样的》个展海报
2015年他以作品《畅游》参加了在中国国家博物馆举办的《保护鲨鱼》艺术巡回展,用不锈钢创造出一头镂空大白鲨的造型,鲨鱼通体用海洋中各种生物的剪影组成而成,有海螺、水母、螃蟹、金枪鱼等。
▲ 邹亮《畅游》
在鲨鱼的尾部上端,有两个儿童的剪影。在展示中,有一束强光投射在鲨鱼上,造成鲨鱼的各种小鱼的影子映在墙上,也营造出了孩童天真玩耍的情景,寓意人类和鲨鱼的平等关系和彼此相处、相近的距离。
▲ 邹亮《畅游》局部
他的作品不仅在国内具有影响力,在国际上也受到了关注。2014年曾参加了在摩纳哥海洋馆举办的《鲨鱼与人类》艺术展。在更早的2010年,参加了在智利圣地亚哥国家美术馆举办的《穿越地平线》——中国艺术展。
如今,他的这件《畅游》,也出现在了上海J酒店的101意大利餐厅的上空。
邹亮在美院主修雕塑,对于泥巴的眷恋或许已经成为他的一种习惯。将头脑中预想的形象一点点“造”出来的过程,让他感到兴奋。
而在这个造型的过程中,会迸发出很多新的想法,结果可能会跟预期的不完全一样。就这样在一边进行、一边思考中,“造”出了最终令艺术家满意的形象。
▲ 邹亮《兄弟》
对于早期作品,邹亮称之为“精神性雕塑”,旨在传达对人生存背景及状态的思考,试图把人物作为一个明确的文化符号。
▲ 邹亮《年华似水》系列
他以人物的姿态为切入点,从时间、空间、社会意识、心理状态等方面展开综合的、全面的“探讨”。将自己思维中对现实事物的崇拜与对幻想世界的憧憬以物化的方式记录下来,使自己思想的永恒附着在材料的永恒之中。
▲ 邹亮《思过》
邹亮的作品《心升》则形成了一种新的艺术造像,即“流体之像”。流体,指在雕塑艺术中,充分利用媒介材质的特点,依据表达主题思想之需要,在形象本身及其存在的整体情境中,有机地呈现自然流淌的视觉效果特征。
▲ 邹亮《心升》
邹亮的流体创作,最初的思考,来自于其自身潜意识中一种莫名的对极限的无限挑战,从而想到“反地球引力”现象。在作品《冥思系列》中表现出来,如人物那夸张拉长的手和脚形象。
▲ 邹亮《冥思系列》
而且,他进一步受“唐三彩”的“釉质自然流淌” 的 “流体” 语言的启发,从而在作品中慢慢根据创作需要,形成 “瞬间凝固” 流淌的艺术效果
邹亮最初对这种流体语言的感受,只是觉得这种流动的多变及沉积感,一方面,脱离了传统雕塑固有的追求保持形体的完整完美性,这样在创作表现和表达上可依据需要更自由一些。
另一方面,可以更好地展示当代社会及其人事物的不稳定性和多变性。当流体的温柔积淀与金属的刚硬坚定糅合在一起时,迸发出的是对人性自我的挣扎、解放与超脱。
而在艺术家自己看来,用哪种形式表现并不重要,能把想说的话和想表达的情感与诉求说出来就好。
邹亮说:“我试图通过虚化的形象,动态的处理,色彩的区分,将某个时刻记忆的情绪与状态保留下来,找寻自身内在的微妙变化,或忧伤,或快乐,或积极,或失落……进而与观者之间建立情感上的互动与共鸣。”
▲ 邹亮《青》
可以说,邹亮的作品是感性的、浪漫的、诗意的,也是严肃的、静默的、有距离感的。这些表征的背后是他对生命真实感的真诚追求和对未来的渴望。看似简洁的艺术语言,却有着深层次的思考和判断。
▲ 邹亮《创造亚当》
夏凡纳艺术特别带来邹亮的十二生肖系列,每一件都非常有个性,传递着不同的情感,也等待着观者的不同解读。
▲ 邹亮《十二生肖-牛》,点击图片购买
邹亮很早就对动物题材的作品比较感兴趣,一直想做些什么,想了许久之后发现其实生肖就是很好的创作题材,有其特有的文化属性、广泛的认知度和较宽的发挥空间,于是就有了现在的生肖系列作品。 
▲ 邹亮《十二生肖-狗》,点击图片购买
生肖是中国独特的文化符号,可是如何以独特的角度去诠释,是整个设计过程中最有挑战性的地方。
▲ 邹亮画的十二生肖猴的草图
通过不断思考和尝试,邹亮最终找到了理想的表现形式——以中国和西方卡通的形象为设计灵感,将生肖本身的性格特征融入进它们的神态中,并赋予每一个生肖独特鲜亮的色彩。
▲ 邹亮《十二生肖-猴》,点击图片购买
简洁、个性突出和拟人化是邹亮对这组作品总体形式风格的定位,以此作为创作方向便有了形体处理上的精简。 
▲ 邹亮《十二生肖-鸡》,点击图片购买
在这样一个信息过载和频追新番的时代,邹亮的创作却体现了一种“慢”的性格。艺术对于他来说,并没有过多世俗的、快速的工具性和功能性,相反,艺术在他这里回归到更本质的层面——艺术作为语言,真真切切去表达艺术家想说的东西。
▲ 邹亮《朝阳-公鸡》,点击图片购买
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