诸君，早。
这儿是NeedAYeah，
街舞圈里一码字儿的。
这礼拜，《这街5》到了第四期，是B组舞者的生存局。
NeedAYeah这个破号开了7年，写《这街》是第五年。
从青春逼人的模样儿写到了青春已逝，只剩逼人。
当年瞎B科普点儿舞种的区别、什么是给手什么是Freestyle、骂骂节目花字不专业就能水写一篇更新。
后来，肝几个通宵把Battle和作品拆得稀烂才能写出个正经玩意儿。
人啊，自己卷自己真的没有好下场。

你大概也发现了，上面这些和这一期毫无关系。
只是一想到标题里说的那个【剧本】居然等了这么久，有点儿感慨。
B组，属于前两期里相比S和A组表现还没那么高光，但也拿到毛巾过了海选的人。
很多人只是因为没被队长挑出来Solo、当时发挥一般、分组选择等等原因没有表现出高光的一面。
但说到底，B组，你听这名儿就仿佛差点儿意思，这难免让人先入为主。
这次，咱们就看看这些“差点儿意思”的人，能不能整出点儿意思，以及这个【剧本】到底什么意思。
（结尾有一些福利，不要忘了
这大概是这街有史以来，出现大齐舞作品最早的一次。
搁过去，至少到24小时编舞才会有能算得上“作品”的齐舞。
一下儿就端上来6个，管饱。
这六个作品，不只是整体水平都不错，而且每个都太典型了。
比如万万没想到转瓶子转到开场的这个《吉巴罗》。
还有人没看这个动画短片么？挺有意思的，推荐看看。
上次小君君和斯文的那个作品，有人说是吉巴罗，是，但不完全是。
小君君他俩更像是用了一个梗去发散而已，讨论的主题和故事线并不一样。
但这次这组，是真•街舞吉巴罗了。
和当年Arena比赛上Odog的街舞版火影忍者，都是以某个跨界的IP为主体。
这一组光看阵容就挺狠的。
国内几个大编舞舞团一直藏着的新、中生代编舞师几乎都在这个队里。
比如Killersquad的诗杭，HelloDance的解晓东、林一伟，T.I的赖赖、晗晗、余泳江、龙龙、薯条、杨玉帆。
NeedAYeah印象最深的是节目里有一个他们用Audition做音乐的画面，看着那几万条音轨真的PTSD要犯了。

什么叫专业舞者啊。
就是各位音频和服装行业的老师们休想从这帮人身上赚到一分钱。
插一句，小黑和BaddMachine那场Battle的Krump音乐，就是Sniper做的。。。
这是一段可以拿到Arena上参赛的作品。

完成度不知道高到哪里去了。
你就看开头这个“湖面”的画面。

一群人东倒西歪的堆在一起，但每个角度和位置都是设计过的，有流动画面，有滴水的定格表达。
最后分出一条路，男主Gumball一猛子扎进水里。

更别说开头三四个八拍跳出来，就已经基本能确定作品成色了。
其实不管是齐舞作品还是Routine，有时候如果你觉得跳的人“力量”不够，要么是身体素质确实不够，要么是动作打磨问题。
因为动作如果成了肌肉记忆，那用俗话说就是不用过脑子了，不用过脑子就可以考虑动作的速率和质感表达了。
但要是打磨不够，很多时候就还得现想动作。
乂，我下一拍该干嘛来着？
出手也犹豫，更别说留精力给质感了。
就这个开场，所有人的角度、力度、速率几乎都一样，而且每个人都做得一点儿迟疑都没有。

你就想他们磨了多久吧。

可能熟悉街舞的人，看到这个作品会立马觉着“这真的太T.I”了。
编排节奏、画面和氛围，确实有T.I祖传的气质，有一种【谁也别想活下去】的美。
味儿冲。
但这样说未免对大家都不公平，他们也并不这样想。
NeedAYeah觉着牛逼的不只是作品本身，还是所有人积极且明确的分工、付出，和身为编舞师的【觉悟】。

只为作品服务，不问位置和角色。
这届新生代，能行。

现场有人说，第一组就把整场的调子起高了。
确实，但不高调算什么跳街舞的年轻人。

涂鸦组，NeedAYeah愿称之为真正的【街头艺术品】。

这个作品的惊喜太多了。

首先，在讨论所有舞蹈之前，你们就不觉着这段音乐有点儿骚帅骚帅的么？
他们居然用了Show-go的曲子这是NeedAYeah没想到的。
Show-Go，日本天才Beatboxer。
和很多追求技巧和打Battle的人不一样，他是那种唱作型的Beatboxer，经常自己做独立的Beatbox音乐。
基本音稳得要死，而且中间会穿插各种细节和变化。
如果用舞者类比，就像那种基本功贼好，但最大爱好是搞作品创作的Bboy。
（您要查找的是不是：Bboy Cloud
他创作的Beatbox音乐，就是有一种天然的骚帅气质。
涂鸦组这段作品成功的要素之一就是选对了音乐。
音乐选对了，剩下的就靠舞者了。
你在看这段作品的时候，一定会在背景里频繁地听到有人在说一个词儿：Timing。
这个词儿一共出现了三次。

NeedAYeah经常提这个词，但还是要说一下，在这段齐舞里，观众席里频繁出现的这条活体语音弹幕是在说什么。
在这段作品里，Timing更多是指：
1、对音乐做出符合音乐Flow的快/慢处理，并且这种处理是契合音乐的段落感和气口的。

2、一个鼓点，一个音效，可能不到1秒，但对跳舞来说，如果把这0点几秒的声音，再切碎平分成很多份，那一定有一份，是这个声音最完美的那个表现时机。
就好像音乐游戏和跳舞机的Perfect、Good、Bad。

如果你能抓住这个完美的时机，那你的舞蹈就不会像是在跟着音乐跑，而更像是音乐的一部分。

这是一个下限不高，但几乎没有上限，而且多少沾点儿玄学的东西，是很多舞者练到老都在追求的玩意儿。
如果说前一组的吉巴罗是用编排和力量，力大砖飞，让你清晰感受到音乐的存在，那涂鸦组就是选择融入音乐本身。
他们是在流动的、连续的Grooving里，还把每段音乐的Timing都玩儿完了。
这段Riceball带飞的四个八拍，起手Locking，马上换Style接Flex，然后巨骚的交叉步往下一压，又变成了Toprock。
两个八拍不到切了四种风格，还都在音乐的质感上。

这谁受得了啊。
接着八度出来带飞Locking。
NeedAYeah梦回几年前HHI决赛上Wiik Symphony的大齐舞作品。
他们的Locking会让你觉得这玩意儿根本不是一个存在了五六十年的舞种。
它就得是眼下最他妈帅，最酷炫的Style。
还有就是细节。

除了你已经知道的致敬了Hiphop四大元素这件事儿，还有像开始时候，涂鸦喷漆在墙上，慢慢向下流淌的效果。
以及在123木头人那段，所有人定住的时候。
Riceball摆出了一个Michael Jackson经典Pose。
涂鸦喷漆后，油漆会流下来，街头的墙面上，出现一幅MJ的剪影，这些画面都太合理了。
就像电影里那些考究的道具和布景一样。
这些细节都属于那种你看的时候不会特别关注，但有这些，你会觉得整个作品很饱满。
看完这个作品，该怎么形容呢？
就像是在新年的清晨穿着新内裤迎接新年到来一样的清爽。
这才叫帅哥街舞啊！
拉踩一下儿隔壁的搞笑男Crew。
你要问NeedAYeah从这段作品里看到了啥，就俩字儿：未来。
不只是作品本身艺术品式的呈现值得学习，还有这种呈现形式的未来。
现在街舞的齐舞和Battle比赛都办得非常多了，但小剧场形式的表演相对少很多。
大部分是以厂牌为单位，图一乐儿式的公演为主。
如果纯粹展示作品的小剧场能更成熟更多一些，对舞者和观众都是一个好事儿。
这种看完身心愉悦的作品，谁不想多看点儿呢？

对了，最后一个惊喜：Riceball。
第四期了，他终于有镜头了。
谁能想到这个在欧洲地狱难度的Summer Dance Forever Hiphop项目里赢过Bouboo的男人，耗到了现在才有镜头呢。。。
相比前两个过于顶的作品，西部牛仔组就显得有点儿局促了。
关于这个作品的问题，节目里其实已经说了很多了。
但这个作品，让NeedAYeah想起了年初的一个事儿。
当时朋友有个活儿，需要Swag舞团，NeedAYeah就找了一个圈儿里的老朋友，我说你前两年合作过的一个Swag舞团，能推给我不。
然后这位朋友回了一句：那个团已经解散了。
这不是重点，重点是后面又补了一刀：现在Swag已经不火了。
看，他用的词是“火”，甚至不是“流行”，仿佛这种风格存在的意义就是一个快消品。
这话很得罪人，但又很现实。
其实在5年前NeedAYeah就聊过关于Swag的一点科普，那时候Swag还很“火”，印象里那会儿是个人都得把这个词儿挂嘴边上。

街舞圈一直有两条线并行，一条是根基非常牢固的各个舞种，成体系，有沉淀。

比如Old School老三样，比如Hiphop、Waacking、House等等。
还有一条就是流行线，主要是根据当下流行音乐风格开发的新风格，它们会在一个周期里爆火，然后再进入下一个换代。
用火或是不火去看待，总显得功利。
实际情况是，大部分最初的Swag舞者，已经开始把原本的Swag元素揉进自己的风格里。
因为Swag原本就是Hiphop的一部分，是因为Trap音乐的流行，突然多出来了一个分支。
比如亚特兰大这些南部地区的Hiphop，因为和Trap音乐锁死，东西都很Chill，这些动作元素被编舞师采样、包装后就变成了Swag。
现在的Hiphop音乐流行风格也开始从Trap转移了，所以跟Swag相关的Hiphop舞蹈元素也开始慢慢被Hiphop大体系慢慢吸收。
现在，“Swag Move”已经是作为一个元素偶尔穿插在Hiphop舞者的Freestyle里，那种单纯跳Swag的舞蹈自然就殉了。
时代的眼泪系列再添一位。
如果说西部牛仔那组是编排思路上出了问题，那《水》那组就是从头儿上就给自己挖了个大坑。
老话说得好啊，年轻人没事儿别碰五大元素。
尤其是水。

但凡主题选个土，咱来套社会摇也算契合主题了。
水太难了。
众所周知，水是剧毒的。
有时候编舞师面对一个选题的时候，怎么【解题】往往比编排更重要。
比如黄潇马晓龙这种编舞师，就是【解题】这块的高级玩家。前面队长出的那堆离谱的编舞脑洞题，他们都有各自非常妙手的解法。
这段作品的音乐采样还用了李小龙1971年那段经典的对话“Be water，my friend”。
其实李小龙原本那段采访已经把题都解得透透的了。

原文是：
empty your minds,
be formless,shapeless,like water.
you put it into a cup,it becomes the cup.
you put it into a bottle,it becomes the bottle.
you put it into a teapot,it becomes the teapot.
water can flow,or it can crash.
Be water ,my friends.
李小龙在说这段话的时候，满脸无敌。
水，可以是静止的，也可以是奔腾的，可以有形，也可以无形。
水能载舟，亦可赛艇。
这段齐舞作品用了很多的动作元素和队形画面，试图展示水的【形】，但这道题显然需要舞者至少展示到水的【意】。
如果再大胆一些，甚至可以跳“水”但“无水”，即用舞蹈表现的故事和桥段暗喻水。
所以这个作品还是少了一些在解题时候的思考。

但好事儿是，一帮平均年龄还不到25的舞者，敢碰这种题材，这个选择值得一个Respect。
这不是什么漂亮话。
在一个也许会决定很多事儿的机会面前，有多少人愿意选那条最难走的路呢？
最后还剩下两个黑马组搁一块儿说。
这两组就真的一个超了吉巴罗一个超了涂鸦组。
先说结论，NeedAYeah个人是比较坚持认为涂鸦组是全场最佳，这个不会变。

但因为很多人问为啥平平安安冠军组拿了第一，那咱们就聊一个刚才一直没提的事儿：

顺序。

这玩意儿和舞蹈本身没啥关系，但对于一场比赛和局内的舞者，影响非常大。
首先，可以明确的是，这6个作品都有一个很充足的周期打磨，每个作品拿出来，大面儿上的基础分都不会差的，尤其前几位，拼的都是细节。
其实一开始转瓶子转到吉巴罗，对大家都不好，因为吉巴罗也是公认的强作品，调子起太高了，后面谁都不好打。
而且对强组来说，开场是很致命的，裁判多多少少都会为了后面平衡标准压分。

甚至抛开比赛，就算对一个节目来说，正常的逻辑肯定希望情绪是递进的。
然后，好死不死涂鸦组紧接着转到第二个。
这个顺序对大家都挺别扭的，起手就扔王炸，这就让第三个出来的西部牛仔非常尴尬。
但平平安安冠军组的位置就很微妙了，他们接在了西部牛仔后面，而且两组风格反差太大了。

前面还在说牛仔排得太满，看着累，紧接着就来了个整活儿的作品，观感一下儿就不一样了。
最后还有一个喝酒弹琴组，全是狠招儿，荷兰弟一飞，啪，直接飞到第三。
大頔这扮相真的太像镇关西了。。。洒家高低得给他块儿肉细细切做臊子。
这既不是替吉巴罗和涂鸦组找台阶，也不是帮两个黑马组结果合理化，这就是齐舞比赛里很重要的盘外因素之一。
不要极端地认为平平安安冠军组和醉里挑灯看招组单纯是因为顺序原因才分高，人家基本盘也不差，只是最后一手又抽了个好签。
光抽签抽得好，自己水平不行也是白给。
上面这句话没有影射中国男足的意思。
作品完事儿了，就到了B组搏一搏单车变摩托的时候了。
你要说Battle局，那就真不困了。
2018年，《这街》第一期，NeedAYeah信誓旦旦地写出“街舞类的真人秀，说keep real我是信的，但说没有剧本我是不信的。”
后来打脸了。
这逻辑很简单，在一个阶段的比赛里，除非你能控制瓶子、队长、扔毛巾的人（实名投票）里起码两个变量，否则无法实现什么有效的安排。
但有没有可能，剧本不止一种呢？
2022年，你知道了一帮强行给自己贴帅哥街舞的搞笑男。
但在帅哥街舞之前，还有人记得钟晨和马东杰第一季就来过么？
那时候钟晨叫【齐舞黑洞】，和马东杰一样，跟在一帮老哥哥后面，目标是不拖战队后腿。
今年，在Afro音乐里，他Shake起来了，他骚起来了。
在一首没听过的歌儿里，Locking、Popping、House、Jazz反复横跳。
他知道该在音乐的什么地方给出什么样的变化。
知道该怎么应对一个完全不是自己擅长风格的音乐，知道怎么清晰的表达，知道什么什么该输出，什么时候该放松。

两场Battle的Ending Pose，卡的就跟这歌儿是他做的一样。
马东杰就更骚了。
自打2015年《夏洛特烦恼》上映后，马老师就遭了罪了。
不认识他的人还是不认识，认识他的人，突然也不认识了。
过年回家连亲戚孩子见了都得问一句，马东什么啊？
讲道理，5年了，马东杰的脸还真没怎么变。
但你想，一个人从刚参加工作每两年的年纪，到了快要而立之年的岁数，你说这人没长点儿能耐，我是不信的。
今天，马老师就要用Old School这把刀，来编舞师面前骚一骚。

这个两人跳同一首歌的赛制，很像前阵子NeedAYeah去客串解说一个活动：
【The Circle  Dance Lab】，一个很适合发挥舞者想象力的活动。
里面有一个玩儿法就是跳对手刚刚跳过的歌。

你可以看到不同类型的舞者，展示对同一首音乐差异化非常大的表达和理解。
席嘉琪小朋友就是用AC和仙人跳的《仙剑3》的主题曲《此生不换》做了一段Freestyle，已经在B站火起来了。
说回马师傅，马师傅是真敢玩儿啊。
哪个Popper碰上这种歌不得慌上一慌啊，这首歌你是真的连个放Pop的地儿都不好找。
你得理解一个事儿，人只要上台，说一点儿不紧张那是不现实的。人一紧张，就容易把自己跳死，而且会非常习惯性地跳自己熟悉的东西。
那天的马东杰，像一个已经写好了辞职申请，就等着傻逼领导来找自己茬儿的社畜一样。
他可太Chill太自信了。
紧张和他是两条永不相交的平行线，风骚是今晚的康桥。
上面这段就是直接一转攻势的“帅哥街舞后撤交叉步”。
它炸的逻辑也很简单。
一个老Popper身上可以有很多招儿，但如果你真的苦大仇深地去用Pop和【技术】表现这么Chill的副歌，段位一下儿就掉下去了。
高端的音乐和舞蹈变化，往往只需要最简单的处理方式。
反而是这种跟着音乐变化进入副歌，用一个最贴合音乐氛围的，简单轻松的Step表现，才是一个老司机的手法。
钟晨和马东杰之所以有意外和惊喜，也是因为从他们身上，你已经能看到那种成熟舞者才有的【松弛】。
以及搞笑男突然帅起来真的很要命。。。
他甚至还给手加了个小Bounce的质感去玩儿了一下歌词。
论风骚，可能只剩春林的胯骨轴子可以一战了。
5年过去，钟晨和马东杰又回来了。
一回头，发现大哥们已经不在了。
不管他们愿不愿意，现在自己都必须得是那个“前辈”了。
可能很多人不知道，在录这一期的前一天，化妆间出了一例确诊，所有当天在场的人，隔离。
说真的，就算是前两年疫情最严重的时候，也没有出现过这么艰难的状况，这次是精准打击。
这时候，他们这批中生代的“老人”们，开始自发在各自的选手群里安抚年轻的舞者，有多余物资的，就分出去给缺东西的人。
那位跳Breaking的杨迪街舞分迪，周家锌。
18岁来参加这街，正好那时候手机坏了，钟晨就把自己的手机给弟弟用了。
曾经被人照顾的弟弟，终于也变成了照顾别人的那个人。
后来有人逗他说，你也有今天。
他说：“当年哥哥们教我的。”
你看，他们做到了，他们接下了接力棒，甚至跑得更好，更帅。
过去，《这街》展示出来的舞者像是一个个成品，总会给人一种错觉，即Ta当下是什么样，就一直是什么样。
看到他们，NeedAYeah才发现，草蛇灰线，伏脉千里，在加入了“时间”这个变量后，最大的剧本是他们自己写的剧本。
那个叫【长大】的剧本。
啧，最后就是传说中的【杭州武林之星博览中心半夜鸡叫事件】了。

这场Krumper对抗，用一句话形容就是：
能跳出这种程度的局，百年之后墓碑上得刻个二维码，扫出来就是这段视频。
都知道视频会吃质感，但没见过吃氛围吃得这么干净的。
你没发现这场Battle场地越打越小么？
第一Round完事儿现场所有人都混乱了好一阵子，北魏时期的郦道元就曾经记载过他们这种行为：
“常有高猿长啸，属引凄异，空谷传响，哀转久绝。”
第二Round就干脆全围上来了。
是真的炸，但为什么现场会炸成这个B样儿？还是有些门道的。
就像上一次更新里说的关于Breaking的听音乐方式一样，Krump的观看逻辑和其他舞种是有根本性不同的。
如果你只靠卡音乐判断炸不炸，就会错过很多东西。
看Krump的Battle，一般有7个核心要素。
Timing说过很多次了就不说了，Musicality，对音乐性和细节的表现。
这两个算老熟人了，和其他舞种都一样。
但到了后面几条，画风就不一样了。
比如Character，角色性。
这个是Krump的特色之一，在Battle时候，有可能会去表现一个固定或者即兴的角色，这个角色可以是任何东西，钢铁侠、大蛇丸、郭德纲，随你喜欢。
当年Badd Machine对Trix的那场经典Battle，就玩儿了一个《暗黑3》里的猎魔人的扫射技能。
然后就是节目里另一个经常出现的玩意儿，Materials，概念素材。
就是靠舞者想象，表达一个场景和事情。
你比如第二Round里，Badd Machine一开始在那儿弹琴，然后把这个“声音”打进自己的脑子和身体里，表示自己和音乐是一体的。
还有Get Off，情绪宣泄。
这个听名字就能大概理解，一般就是前面的操作和铺垫以后，用Arm Swing挥臂或者Jab来一套连续的输出释放情绪。
小黑第二轮帽子戏法结束后，那一顿抡就属于Get off。
各个舞种都有自己的Move方式，Krump的就是Traveling。
你可以理解这就是Krump的一种位移的逻辑，只是Krump比较讲究这个移动的“驱动原因”。
也就是说你要有一个力量或者理由让你动起来。
Badd Machine第一Round那段帽子戏法做完，挥臂+弹跳，让身体好像是被手里的力量牵引的感觉，就算一种Traveling。
最后一个，就是让整场Battle陷入混乱的，Moment Awareness。
形容在Freestyle里，临场的、即时的对音乐感知和表现。
这个原本在Krump里叫Kill off，终结技。但终结技能形容的范围确实有点儿小了，也比较片面，所以就用Moment Awareness替代。
咱们客观一点儿。
前面很多人已经见识过Badd Machine的实力，相比之下，中国Krumper现在还是在一个学习和成长过程里，段位上多少还是差事儿。
这让这场Battle从一开始，大家只希望小黑能正常发挥，跳出自己的水平就好了。
但很快，事情开始不对劲了。
NeedAYeah好久没有见到小黑这种开局扔四个2的选手了。
太锐气了。
一开始小黑还不算太进状态，但从那句“come on”开始，帽子一扔，小黑走起来了。
怎么描述呢，就是舞者进入到了一种顶级状态里，不需要记音乐，不需要想自己要跳什么，身体完全和音乐连在一起了，这时候你会觉得他跳什么都是对的，都是炸的，而且是一层叠一层的炸。
那段对着Badd Machine开枪的地方，就是一个标准的Kill off，也是一个纯粹的瞬时反应。
Dykens和Zyko已经是观众里最冷静的那一批了。
但你看小黑炸完这段，旁边儿的Zyko已经开祷了。。。
显然，他意识到了问题的严重性。
在开枪之后，气氛已经顶上来了，如果在这里结束，不失为一场精彩的Battle。
但小黑并不打算只跳一场“精彩的Battle”。
他做了一个让全场彻底疯了的终结，完成了让这一Round封神的最后一步。
你仔细听音乐的细节，那是一个卷烟燃烧的声音。
小黑就是在这儿狠嘬一口，彻底杀死比赛。
这会儿，现场有两种人。
一种是舞者、队长、一部分导演组工作人员。
他们脑子空白，开始两岸猿声啼不住。
另一种是负责后期制作的。
他们同样脑子空白，开始发愁这玩意儿到底能不能播。
最后如你所见，后期用了一个非常刁钻的远景+身后的机位，完全避开了那个Smoke动作。
所以，从屏幕里看，你可能会感觉挺炸的，但还没那么炸。
虽然这个骚操作大幅弱化了视觉冲击力，但至少保住了这场封神的Battle能被人看见。
至于到底有多炸，咱们现场随机抽取一位幸运观众表情包就知道了。
年轻人就是这么实在，说开局四个2，扔完就真扔完了。
第二Round小黑是确实没体力了，但Badd Machine被前一场给顶起来了。
这场Badd Machine的音乐表现比上一轮丰富太多了。
不再像第一轮只做一些连续的震动，而且最后同样用开枪的概念回应了小黑。
这套概念是连续，从前面就有掏枪的动作和连接，最后才是压着Timing彻底炸出来，符合Krump的一套完整音乐表达逻辑。
我起了，一枪秒了，有什么好说的？
这场Battle除了两个人各自超神的表现，还有一个更值得关注的地方——Hype。
一般你看街舞比赛，看到精彩的地方会欢呼或者给手儿，Krump的形式不太一样，Krump更疯，而且更看重这个。
只要台上的人有精彩的表现，不论是对手还是观众，都会直接用持续的呼喊和动作进行鼓励和煽动，表示把自己的力量传递给对方。
这就是Hype，非常神奇的玩意儿，经常能让台上的人发挥出超越常规水平的表演。
小黑第二轮本来因为失误和体力耗尽，想要结束Freestyle了，结果Badd Machine冲上来，一口极限抬血Hype，冥土追魂，把小黑的状态又奶上去了。
28岁的Badd Machine拉着20岁的小黑，把他扔向观众，就像是说：
去吧，年轻人，你还远没有结束。
全场的氛围也又一次顶起来了。
为什么很多经典漫画都是热血漫？
因为那是大多数人可遇不可求，反又向往的经历，同时永远可以给人带来力量。
这场Battle，它好像满足了人们对Battle的所有幻想。
新人挑战强大的对手，一个人超神的状态逼出另一个人超神的状态，年轻舞者的失误和遗憾，来自对手不分你我的激励和呐喊，全场沸腾失控的观众，舞者之间特有的共鸣和惺惺相惜的拥抱。
这不是热血漫，而是一场现实世界的Battle里发生的事情，两位Krumper，活成了热血漫里主角的样子。
年轻是什么？
年轻就是真他妈的好。

最后，没有最后了，就差不多聊完了。
虽然，虽然这期作品质量不错，Battle很炸，甚至炸出了一个鸡叫之夜青春版。

但，还是有一些更离谱的玩意儿吸引了NeedAYeah的注意力。
这踏马都是啥啊？
五年了，终于要成长起来成为舞者了吗总导演？
五年了，终于要拿到自己的篡权剧本了吗总编剧？
这一脚踢出了整个盛夏是吧？
不知道今年联欢会能整出什么狠活儿，但应该不用写更新了。
开心，期待。
肝完了，也谢谢看完。
如果你喜欢，可以关个注，转个发，点个在看啥的，都行。
感谢5年如一日的技术资瓷@GrooveHypnos。
最后，老粉都懂，福利环节。
具体怎么抽到留言区看规则。
第一个件事儿。
送个这玩意儿吧，黑曜石，50ml的，女粉们应该都懂。
男粉们如果不懂，建议你们花时间懂一下儿。
这些生活小常识早晚用得上。
第二件事儿，
简单直接，抽两个人，一人V 1000。
第三件事儿，
还是给朋友工作室打的广告。
老粉都知道这广告都打了好久了，但是今年不太一样。
他们出息了，他们和《这街》搞联名课了。。。
线上直播课，社恐狂喜，你在家光着跳都没人管你。
有0基础的入门课，有这街选手和大师团的课，还有海外大师课，长按下面图片就行。
NeedAYeah粉丝福利，抽5个人，每人送一节免费体验课。
帅哥街舞！

说完了。
▼
这期就这样儿，
辣舞安得屁死。

Need A Yeah
街舞圈一码字儿的。
圈内爆料、槽点、评论、没品段子。
更新极慢，脾气不好，
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