美国文化研究学者 Mark Dery 在 1993 年创造了“Afrofuturism (非洲未来主义)” 的概念，但其中所蕴含的精神，在七十年代音乐家 Idris Ackamoor 所创立的 The Pyramids 乐队中就已经有所体现。The Pyramids 的音乐并非那个年代的传统爵士乐；他们被称为 “非洲未来主义” 的先驱，因为他们的音乐不仅充满戏剧性 —— 博采非洲各地区的乐句、律动与文化精华；融合那个年代魔幻现实主义风格的科幻小说；追求仪式、魔法等超然体验；并且紧密联系着六十年代黑人民权意识萌发的革命精神；The Pyramids 与宗教无关，也不为了在音乐上竞争 “前卫”，而是一种联接不同群体、种族的精神力量。
上个月，发行了 The Pyramids 重组专辑 Shaman! 的厂牌 Strut 为其发行了再版纪念专辑。这部四张黑胶组成的套装汇集了乐队在 1970 年代能找到的所有录音，包含重新制作母带的 Lalibela (1973)、King Of Kings (1974) 和 Birth / Speed / Merging (1976)，以及 1975 年的现场 THE PYRAMIDS：LIVE AT KQED。随专辑附赠 12 页 12 英寸大小的小册子，包含对 The Pyramids 的采访和一些从未发布过的照片。
上世纪七十年代初期，多器乐演奏家、作曲家 Idris Ackamoor 与长笛演奏家 Margaux Simmons 和电贝司手 Kimathi Asante 结识于美国俄亥俄州安迪欧克学院（Antioch College），并师从当时在学院客座教学的 Cecil Taylor。他们通过大学课程中的留学项目，先前往欧洲学习，并在阿姆斯特丹正式结成 The Pyramids 乐队，随后以摩洛哥为落脚点开启了寻根寻源的非洲之旅：从摩洛哥出发，途经塞内加尔前往加纳，然后穿越非洲大陆，前往乌干达、肯尼亚和埃塞俄比亚，The Pyramids 一路上亲身体验了传统音乐中的仪式力量及将人与人连接在一起的能力，也由此成为在那个时期少数真正切身体会过自身非洲根源的美国爵士音乐家。
游历了欧洲和非洲之后，他们回到美国，运用旅行中收集的当地乐器 —— 埃色俄比亚单弦琴、摩洛哥鼓、乌干达竖琴、埃塞俄比亚鼓、康加鼓、邦戈鼓等等，创做了三张带有灵魂爵士、R&B、放克和前卫实验等特征的融合专辑。但由于唱片当时的个体发行和他们在演出时把唱片放在汽车后备箱里售卖的方式，这些作品在市面上流传得很少。在 1977 年乐团解散后，许多唱片收藏家才意识到这三张专辑的价值，并开始寻找唱片。
2010 年，Idris Ackamoor 主导，与贝斯手 Kimathi Asante 重组了 The Pyramids ，并发行了他们二十多年来的第一张录音室专辑。由此，这段 1970 年代的旅程也被重新挖掘，得以在这个充满裂隙与冲突的时代讲述来自过去的 “未来非洲” 故事和它的团结力量。
Strut 于 1999 年成立，专做非洲、拉丁和加勒比地区灵魂乐、放克、爵士、迪斯科等领域的音乐，是一家集合发行、再版、合辑精选等方向的厂牌。他们早期发行记录了跳舞音乐史上的一些重要里程碑，后来，逐渐开始邀请传奇爵士音乐人录制全新的录音室专辑，包括 Mulatu Astatke、Lloyd Miller、Orlando Julius、Idris Ackamoor & The Pyramids、Ebo Taylor 和 Pat Thomas，以及已故的伟大鼓手 Tony Allen 和 Jimi Tenor 等曾在厂牌留下过新作。自 2014 年以来，他们还再版了多张 Sun Ra 的唱片。
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//编辑：Ivan Hrozny、初夏

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封面摄影：文隽
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