诸君，早。
这儿是NeedAYeah，
街舞圈里一码字儿的。
我曾痛恨几何。
就像哈利破特之于伏地魔，像山本之于李云龙，像谏山创之于漫画读者，像老马丁之于他手底下的人物。。。
二十年前，几何是一块长长黑板，我在下头（动词），那些鬼画符在上头。
二十年后，几何是一对瘦瘦的法国人，我在屏幕这头，他们在屏幕那头。
这二十年，很多东西都变了，但几何它没有变。
它踏马的永远年轻，永远让人热泪盈眶。
这街第三期。
它像是两年前的酱香科技股，你抛了，它就涨了。
在正式开始前，NeedAYeah要反思一下儿，上次更新有人反馈过于硬核了。

这大约是提到卖外敷Kyoka的时候难免上头，又或是看到Zyko的发挥过于脏话，谁知道呢，反正得反思。
这次争取写得方便大家理解，争取。
另外总有好多新来的朋友问怎么抽粉丝福利，看看远方的留言区置顶罢。。。
开始，唠唠“神作”和神作以外的事儿。

2022年8月27日，它终于离开了我们。
它曾被称为《这街》最无聊赛段，也诞生过《失恋阵线联盟》这样的名场面和《囍》这样的神作。
100进49，在《这街》的第五年，殉了。享年四岁。

默哀个一秒钟左右。
这个新赛制的内核逻辑其实是：
高贵的橙色毛巾又好又硬，但其实不进则退。有人说这赛制对橙毛巾不友好，明摆着根本不能输。
那你猜，凭啥他们叫橙毛巾。。。
红毛巾组棱进棱退乃真正法器，实际情况是被S和A组来了个两面包夹芝士。
蓝毛巾目前没看到赛制，但不出意外就是搏一搏单车变摩托，输一输回家拍小红书。
刺激，太刺激了，真正的你行你上。
前面的规则很好理解，输一场橙毛巾掉俩人。
至于后面Battle的积分。。。正经人谁算积分啊。
数学这块儿别问，问就是痛恨。

关于NeedAYeah为啥要反思上次过于硬核，是因为在几个高端局里一顿拆音乐讲拍子之后，结果发现这次有不少人留言问：

“这次齐舞Battle和第一集那5V5有啥区别啊，不都是一堆人跳么？”
简单来说，第一集那个5V5是每队排好了一段Routine，也就是成品套路.
现场和DJ指定音乐风格，但具体什么音乐是随机的。
比如你说要中国风的歌，但不一定给你放《发如雪》还是《忐忑》。

那段提前编好的Routine的，节拍上会尽可能适配大多数音乐，而大多数音乐的Beat都是有规律的。
舞者根据现场音乐的速度，用提前编好的Routine套进那首音乐里。

考验的就是舞者音乐理解的Level、临场的经验和默契。
经验，就是不论音乐快慢，都能把动作调整到对应这首音乐的速率。
默契，就是每个人处理音乐&动作的风格习惯不一样，比如同一个动作，A认为在这个音乐里要连起来做，B以为要分段做，那就不同步了。

这种Routine Battle，因为要2~N个人同步，所以一般都不会编得很复杂。
但每个领域是有活爹们存在的。
比如去年的Hilty&Bosch、Gogo，都是双人Routine的老流氓。
他们不只是因为固定搭档，成套的Routine储备多，主要是编出来的东西基本已经是“万能卡”了。
尤其是Hilty&Bosch这种20多年的老CP，现场听到音乐就能立马根据音乐风格和BPM商量用哪套Routine。
这套Routine跳出来，甚至会让你有一种他们为这首歌专门排过的错觉，以及自己Solo都不如人家Routine段位高的挫败感。。。
而且人家同步率400%，气不气。
你在第一期看到的5V5、2V2，和第三期里所有的2V2 Battle，都是这个玩儿法。
音乐随机，舞者根据音乐决定用哪套Routine。
但第三期上来那段值回票价的大齐舞并不是这样，那段的音乐是提前给的，两边舞者划分各自的音乐区域，分别登场。
看到这段大齐舞，NeedAYeah就乐了，死去的拳击台突然开始攻击老子。
从第一季开始，“拳击台”就拥有一个被嫌弃的一生。
往年，这玩意儿一般出现在分战队后。
因为它的拍摄方式是电影逻辑，两边的舞者要预先排练好上场下场的交接，表现出街舞电影里那种团体Battle时候的对立感。
弄好了会很好看，弄不好就是Emmm。。。或许你还记得第三季被骂到飞起的水舞台么？
以前《这街》里这种擂台赛都弄得形式大于呈现，比如拳击台、水舞台这种噱头，场地限制发挥。
所以大家的评价是“陆导憋老惦记你那破擂台赛了”。
反倒是这次悄悄地进村，打枪地不要，不声不响的搞出来，弱化了形式和噱头，拍摄水平也比过去好，开场就把氛围搞起来了。
惦记，还是惦记。
那说到这个大齐舞，还是挺有意思的。
第一Round是一首Hiphop风格的音乐，单纯从排面上看，对S组更有利。
事实也是这样，NeedAYeah先说两组最本质的区别吧。
A组更倾向于表现明显的Beat、歌词和音效，并且会在特殊的重拍上做设计和画面。
S组不一样的是，他们玩儿音乐的逻辑更复杂，正拍、反拍、Flow、歌词，还有Beat的跳转连接，甚至Beat到Beat之间的过程都塞了东西。
而且就说Hiphop元素的完成质感上，甩了A组一大截。
比如开场这段起手，音乐处理到整体的统一性，就已经能看出差距了。
后面Zykens合体再开门出Sniper就更不用说了。
大好活儿。
还有一个见仁见智的地方就是穿胸这段设计，你可以有两种理解：
一种理解是，这种穿插在Show里的桥段设计是好玩儿的有趣的，是加分的。
另一种理解是，这个设计也并不是第一次见了，而且等于两个八拍完全没有舞蹈输出。

这两种理解都可以，纯看个人喜好。
但NeedAYeah自己是觉着放掉两个八拍纯做表演有点不划算。

这很正常，毕竟到了第二Round，A组在Funk音乐下的音乐理解和编排又甩了S组一截。
术业有专攻罢了。

第二Round里，两个组的情况完全反过来了。
S组输出的信息量明显下降，开始像A组第一Round一样，在简单的大Beat上做文章，做一些舞蹈以外的小设计。
在Funk音乐里，A组的三个Locker三个Bboy的相性和配合是真的好。
三个年轻的Locker拿出了一套非常漂亮的Routine。
尤其是豆豆搭Yuki和Hiroko这段，三个人先Locking，然后随着电吉他Solo的情绪逐渐暴躁，再把哈利猴王两个Bboy拉进来一起跳Up Rock。
画面收缩再展开，气氛是递进式的，一层比一层顶。

至于放炮。。。

除了节目里提到的周钰翔踩昂昂起跳失误，还有第一Round里小君君起床起猛了。。。
或者是高Ping战士鱼雷的后发后至。
毕竟临时组的大齐舞，凑合过吧。。。
所以你看这两Round的胜负好像应该反过来好像才像那么回事儿。
但最后的结果是S组第一Round输了，A组第二Round输了。

这里就涉及一个对裁判判罚理解的问题了。
我们总是下意识把比赛结果归结为是某个“个人”的意志，但其实并不是。
街舞比赛经常出现一种有意思的情况，比如裁判5个人，4个给了One more，有一个给了A舞者。
我们不能把这个结果视为是这位裁判一个人的决定。
虽然这一票是这位裁判个人的判断，但结果却是5个人的集合，只是相加后恰好形成了这样一个结果。
还是那句话，只要是围绕专业层面，互相辩一辩都是有意思的。
NeedAYeah自己的观感是S组第一Round赢，A组第二Round赢，但也就是表达一下个人看法。
在理解和接受这种随机性的存在后，我们才能真的去关注舞蹈本身并尊重结果。

说完大齐舞，就是回收标题的时刻了，看看作品组。
NeedAYeah万万妹想到自己整烂活儿整到了正片里去。。。
有好多人问有没有授权啥的，感谢大家关心。节目组有第一时间询问过，有授权，请放心。
大家看着开心图一乐儿就好。
现在，点上一首马新桦和冯丹老师的《茉莉花》，咱们继续。
尽管NeedAYeah上次Blabla说了一堆关于Zyko和Dykens的东西，但所有人都忽略了一个重要的事儿：
他俩仍未真正合体跳过Routine。
去年的Zyko只是50%的Zyko，今年才是完全体，想必此刻你已经感受到了。
你中有我，我中有你。
要理解这个作品，就必须得说这个作品的三个Debuff。
首先，第一个Debuff，盲跳。
为什么韬韬会说盲跳比托举还难，因为人闭上眼睛后，最大的影响就是失去了对空间和方向的感知。

划重点：空间。
好死不死这俩人就是玩儿空间几何的。
失去空间和方向感知，人就没法判断自己动作的位置和角度是不是标准，移动的方向和距离是不是正确。
一个简单的小实验：你从屋子这头走到另一头，假如是10步，那你再闭眼走回去试试，看看还是不是10步。
也就是说，这俩人要真的把所有技术的Combo和走位全部练到闭着眼也能跳才行，而且Dykens要全程靠Zyko引导。
所以盲跳不是噱头和炫技，盲跳在这个作品里是必须的。
太顶了。没有比这个更能突出Dykens在刚跳舞时被Zyko【引导】的意境了。
其次，第二个Debuff，这首音乐是没有任何Beat的。
你们平时老说卡点卡点，现在没点可卡了，怎么玩儿？

没有Beat，就意味着很多动作和元素是根本用不了的。
而且，这首音乐只有大提琴和钢琴两条旋律。
就算是玩儿Kingtut或者Trace这类不太受Beat限制的流动性的元素，这首音乐你也只有两条音轨的旋律可以抓，没了。
这是从根本上和街舞最原始的文化相违背的，但也是街舞发展到现在，具备表达更多音乐风格能力的体现。
最后，第三个Debuff，他俩是歪果仁啊歪果仁。
归根结底，这就压根儿不是他们文化语境下的产物。
但如果不刻意强调，你在看完这段作品后大概率忘掉他们是外国人这个事儿。
你以为是马师给开小灶了是吧？NeedAYeah也是这么以为的。

后来一问马晓龙，他说Zyko只是问了他表达这种师徒关系有什么建议，所以后来加上了Dykens反过来纠正Zyko的动作和给Zyko蒙眼的设计。
但马师在回答这个问题的时候，并不知道他们用的啥音乐。。。也就是说文化意境什么的基本就是靠悟的。
在意识形态冲突如此激烈的现实世界里，还有音乐和舞蹈这样无国界的东西，好像也没有那么糟糕了对吧。

Zyko和Dykens是真的把Kingtut和Trace、Wave这些技术玩儿明白了。

在怪物满地跑的欧洲Tutting圈儿，他们的技术也许不是最难得，但最值钱的不是技术，是想法。
一般学Kingtut都是先从平面开始的，就是面冲一个方向完成一段走位。

但后面就会开始加空间思维。
比如前后左右的变化，从二维空间到三维空间是什么概念？相信你们都知道“降维打击”这个词儿。
比如这里，不只有平面的几何线条，还做出了前后围绕，无限延伸的效果。

几何课代表不是白叫的。
他们可以在这种完全没有Beat可卡的音乐里，用“简单”的Wave、Kingtut、Trace、Thread、Groundmove构成的技术线条，把音乐的旋律线和起伏完全具象化了。
他们甚至可以只靠舞蹈的变速、启停，表达弦乐和钢琴每个音之间的过程和渐强渐弱。

这段两个人手臂折叠组成的开合+传导结构，把“芬芳美丽满枝桠”后三个钢琴音，敲在了观众的灵魂上，太可怕了。
NeedAYeah问了一下儿中央音乐学院的朋友巩子晗老师。
他说茉莉花基本跑不出四四拍或者四二拍，但这首茉莉花中间有两次转调，还加了一些变奏。
也就是在转调的时候，Zyko和Dykens的人物关系开始有了变化，Dykens扶正了Zyko的手。
也扶正了Zykens这面大旗。

亦师亦友，教学相长。

神作，天王老子来了这也得是神作。
在你看到这段文字的此时此刻，Kyoka本人已经充分理解了卖外敷这个词的意思。
感谢互联网，我们又完成了一次意义不明的文化输出。

她和昂昂这段作品虽然是昂昂作为主要编舞师，但从一些设计上能充分体现Kyoka的个人意志。

比如记仇。
《妖猫传》的设定和想法是四个作品里最大胆也是最开放的。
技术上很明显，有昂昂编舞风格的出现，也有Kyoka自己的Hiphop元素，但基本都被揉进舞蹈过程里了。
反倒是这个作品的设定更有意思。
从最普遍的视角看，大概是昂昂扮演一个职业法师，Kyoka是一只猫妖。
法师想操控猫妖，但最后被反噬变成了一只猫，这或许是相对比较顺的逻辑。
但除了法师猫妖论，其实这个主题是完全开放的。
里面有一个关键线索是Kyoka把昂昂身上的什么东西掏出来放在自己的身上。
于是就有了双猫论。
即两个人扮演的都是猫妖，Kyoka道行更高，但昂昂因为那个红色的袍子才变成了人形。

而Kyoka是故意把那个袍子放在那里，让他变成人形，再拿走点儿什么。

甚至还可以发散出夺舍论。
比如昂昂是一只老猫妖，需要一个新的身体，于是就盯上了Kyoka，两个人灵魂互换，昂昂得到了新的身体。
其实关键信息就是袍子、Kyoka的抽取动作和最后变猫的设计，基于这几条信息，观众可以自由发散想象。
而同组的《你，还好吗》是一个完全相反的作品。
Abby要命的Emo Style是越来越成熟了。
还是那句话，你也许并不好这口儿，但不能否认这是个好作品。
这种作品很容易搞成“演”大于“跳”，音乐前奏一起就难免让人有这个担心。
但作品除了几个交代人物关系的设计以外，基本都是用完整的舞蹈穿插连接，并没有出现这种尴尬的场面。
所有起承转合清清楚楚，技巧上也是玩儿了命的用仔仔做高难度的配合。

平缓但有力。
这两个作品放在一起比赛，是一个挺别扭的事实。
一个是开放式的实验性作品，一个是直接能击中人朴素情感的清晰表达。
如果你从这个角度去讨论，其实是一个陷阱，喜好这种事儿，争不出结果的。

《妖猫传》的唯一问题就是后三分之一部分的音乐压过了舞蹈。
这种暗黑Glitch Hop风格的音乐，本身就很难驾驭，也许会稍微适合Popper，但也只有编作品时候会用一用。
昂昂Kyoka互换身体的桥段过后，进入到音乐的高潮，这里原本应该是一个劲爆尾杀环节，舞蹈应该跟着应该顶起来的。
但作品这部分到结尾大约8个八拍的有效舞蹈部分，放掉了很多
音乐情绪和音效表达
，导致整个作品的体感在起伏上。

不管是王一博说的“平”，还是李承铉说音乐是攻击性很强，但没有达到预期，表达的不一样，但其实说的都是同一个事儿。
NeedAYeah都没有因为卖外敷输了就玩儿命找补，大义灭亲之举属于是。
至于后面的Battle，就到了划重点环节了。

【Shaadow的一个使用手册】
你能明显感觉到Shaadow的状态和第一集完全不一样吧？
还有那个神经病一样的花字。

如果是瞎编的也就算了，但烦就烦在这还真不是瞎编的。
接下来你要面对的可能是《这街》历史上最严重的中二病患者。
看到他这俩戒指了么，一个是宇智波鼬的“朱”，一个是宇智波鼬的写轮眼。。。

这种戒指对已经上学的人来说或许略显幼稚，但对于Shaadow这种28岁的成年人来说刚刚好。
救了大命了。
警告：
以下文字仅以客观科普Shaadow舞蹈风格为目的，不代表NeedAYeah本人文字风格。
和之前说过的“能量逻辑”一样，Shaadow有一个完全独立的风格逻辑驱动自己的舞蹈。
他吧，他给自己设计了11个角色，每个角色都有一个具体形象和技能。甚至，甚至他们每个人还有一只魂兽。。。
然后这每个角色都代表了不同的技术特点和风格。
进入战斗后，根据音乐和临场状态选择要用的角色，或者混合一个新角色出来。（我为什么要说进入战斗
比如第三期这两次Battle，他就用了Bubbleman（Version Crimson）这个角色。
来，跟NeedAYeah大声念出他的名字：
“就决定是你了！泡泡侠深红版！”
泡泡侠是一个掌握水元素和气元素的超能力战士，魂兽是一只猩猩，然后因为他在这个角色原型上加入了火元素，所以变成了深红版。
（我都特么说了些什么。。
所以你看到他在Freestyle的时候，用了类似泡泡一样弹跳感觉的Bubble Bounce。
还有泡泡沿着身体漂浮的Bubble Body Trace。
‍
是的，像这样的角色他还有10个，而且互相还能混着用。
按这么算他每期Battle一次，用到总决赛都用不完。
你也不好说保不齐他过两天真给你整出个哪吒，三头六臂风火轮儿什么的。
他干得出来。
好了终于说完这段了，这可能是NeedAYeah这些年里敲出来的最羞耻的一段文字。
客观地说，Shaadow属于很有个人风格，或者过于有个人风格的Hiphop舞者。
在这次Battle里也明显调整了自己身体质感，音乐的切分清晰得太多了，完全不像第一次Battle一样那么Chill。
但NeedAYeah也要向导演组提出一个问题：
花字存在的意义是什么？
如果花字的意义是普及街舞里已经公认的技术动作，那这种过于个人化，不具备普适性的技术要不要标注？
如果以后是个人都编一套概念，你标还是不标？这事儿得想想。
看完第一期，NeedAYeah原本以为Shaadow是因为刚来中国，对这种舞台有点儿水土不服，所以状态不好。

后来一问，破案了。
是因为第一次Battle前他自己准备的衣服被换了，导致他没能召唤他的角色。。。
合理，太特么合理了。
你就应该把你的11个英雄都召唤出来揍王晨辰一顿。

【被误解的Bboy的一生】
Bboy，惨，真的惨。
跳街舞的人过年回家，除了全国统一的学习、工作、生孩子灵魂三问，还要比别人加一项：
“你跳街舞啊？就地上滚那个是不？”
跳Breaking的和不跳Breaking的都沉默了。
现在，街舞稍微普及了一些，问题解决了吗？并没有。
Bboy一会儿被骂没礼貌，一会儿被点名不听音乐。
这世界对Bboy的误会太深了，而有些误会怎么解释都说不清↓
哈利和猴王已经是圈儿里很有名的Bboy，猴王高低也是拿过单手抛世界纪录的Powermove。
咱退一万步，总不至于是个假Bboy吧？
说到底，大家对Bboy的误解还是这么多年各个舞种混在一起看习惯了。
往小了说，经典老三样Popping、Locking、Breaking里，Breaking起源是美国东海岸，另外两个是西海岸，且Breaking普遍上被认为是街舞最原初的舞种，文化根源就不一样。
往大了说，也就是因为这个家族关系和辈分，Breaking相比其他舞种，某种意义上是一个独立且特殊的存在。
就像全世界只有俄罗斯人会干完伏特加以后徒手揍熊。
Breaking有一套区别于其他舞种的技术和音乐理解体系，不是人家不听音乐，是听音乐的方式根本不一样。
咱们说得通俗点，大家平时说的那种“卡点”，或者表现特殊音效，对Bboy来说，没必要。
Breaking常用的Break Beat音乐，BPM会相对更快，玩儿的是舞蹈整体的Flow和音乐Flow，也就是旋律走向和起伏的贴合。
Breaking舞者一般是在保持Flow的连贯性的前提下，再选择性地卡拍。

众所周知，Breaking笼统地分成Stylemove和Powermove（虽然现在界限越来越模糊）。
Powermove在倒立且高速旋转的时候，再要求他”卡点“，约等于甲方要你整一个五彩斑斓的黑。
虽然有些Powermove Bboy也可以靠控制转速和时机去对音乐，但这不是一种普遍和标准的玩儿法。
而且另一方面，这样也会牺牲旋转的速度和其他Powermove技术衔接的可能性。
比如猴王这段连接，全都在Flow上，而且每个技术都完成得很流畅。
你让他为了卡一个Beat或者音效，中断一个练了好几年才练成的动作，这反而是败招。
当然，现在有一个大趋势就是Allstyle Battle，为了拉齐审美，难免会对Bboy提出更多要求。
这件事儿得分两面看。
一方面，向其他舞种看齐的音乐审美，一定程度上是提升了Breaking的全面性和观赏辐射面。
比如仔仔这样优秀的新生代Bboy，就在Stylemove的基础上，就更贴合整个普遍意义上的“卡音乐”习惯。
比起他师父杨凯习惯卡后四拍，仔仔在音乐表达的范围和灵活度上甚至要比他师父更丰富。
另一方面，Breaking也不必为了顺应某种趋势，就舍本逐末地妥协和放弃原本的文化。
至于不礼貌这事儿。。。
Bboy本来就是战斗舞种，用日常生活里的“礼貌or不礼貌”的道德标准去衡量一场Battle，这不合逻辑吧。
如果实在，实在接受不了，就当他们是演的罢。
人生如戏。。。退网。
【在你的BGM里干爆你】
Zyko和Dykens，还是他俩。

这俩人没法儿弄啊。
就今年这个局面，除非Maika能来跟Kyoka搭档，否则双人Battle恐怕真没人治得了他俩了。
Zyko，脚上能站人，臂上能走马。
但NeedAYeah更关注的不是这段有点儿疯批的配合，因为它只是一个引爆的点，前面的铺垫和后面的终结，才是整段Routine成立的关键。
这段Routine有不少骚点。
比如开场就来，骗，来，偷袭。
先是非常简单的Step入场。
然后在搓碟音效结束，进入下一个小节后，你以为他们要起Hiphop Routine，结果突然就变滑步了，Feeling和质感全变，接着又马上变回去。
这时候旁边会听音乐的舞者就会有一种，嚯，有点儿东西的感觉。
接着就是两个人招牌的Thread配合，套了两个音效，再把氛围推了一小波，就开始下地，准备为后面搞大的做准备。
这时候就是你看到的，那个要命的配合。
很多人应该已经被炸蒙了，但他俩的活儿还没完，还是听听远方音乐里加入进来的弦乐部分吧家人们。
最后，Zyko跳过Dykens，连续四个不同维度的Thread，全部压中弦乐部分的旋律和Flow。
Kill off，杀死比赛。
在完全随机的，Breaking的音乐里，纯粹靠Routine的编排思路和设计，完美玩儿满了音乐。
最后这四件套才是最疯的，神仙难救。
在这个晚上，现场可能找不到第二套Routine能翻了。
很没辙，对吧？但至少我们看到了另一条能打败Zykens的解法：
想办法说服Zyko，让大頔替掉Dykens和Zyko再跳一遍这段Routine。
最后NeedAYeah还是要提一嘴豆豆。
豆豆瘦了，20斤。
他第一期的照片和第三期放在一块儿，感觉孩子糟了大罪了，能开个水滴筹了。
这次Battle，豆豆整个人的状态都好起来了，Freestyle时候身体的质感清晰度明显不一样。
在A组无人可出时候，能像个有担当的爷们儿一样站出来，在对方的音乐里面对Zyko和Kyoka两个魔王级的人。
单看豆豆这两次Freestyle，完全没毛病，要技术有技术，要身体质感有身体质感，还有音乐性和风格变化。
只不过段位差距摆在那儿，除非你能玩儿出什么耗阳寿的音乐表达，否则很难不输。
但一个年轻Locker能在这种场面下没被对面压死，反而用很好的状态完成了应对，本身就很优秀了。

而且后面他和Yuki的双人CP Routine，从编排到临场发挥，完全压住S组的Popping双子，给A组拿到了宝贵的分数。
输赢虽然重要，但做一个舞者的态度和成长，比一时的胜负更重要。
以及，别什么事儿都跟你师父学得一模一样也很重要。。。
说差不多了，扯点儿闲篇儿。
总的来说，第二、三期看完，两个星期，治好了第一期对NeedAYeah的精神内耗。
也是在这三个星期里，我慢慢想明白了一个事儿：
过去的“这街”，也许不会回来了，至少今年不会了。
那些老成的、沉淀多年的、自带光环的画面已经一去不复返了。
从功利的角度来说，过去的四年，有不少舞者已经通过节目具备了相当的社会知名度。加上海外的OG还有太多，想凑个全明星阵容再打几年，是最不费力又讨好所有人的方式。
这件事儿并没有发生。
取而代之的是陌生的面孔、无法预估的想法、新生代特有的犯错能力和成长能力。
一切都和过去不一样了，是观念，是气质，是思考事情的方式，像一场猜不透套路，又绝无可能被剧透的电影。
人总是好奇未来会是什么样，但没人知道未来到底长什么样。
又或者未来就在这些陌生但开始逐渐熟悉的面孔里。
谢谢看完。
如果你喜欢，可以关个注，转个发，点个在看啥的，都行。
感谢5年如一日的技术资瓷@GrooveHypnos。
最后，老粉都懂，福利环节。
具体怎么抽到留言区看规则。
第一个件事儿，
抽1个人，《这街5》观众名额一个，9月中旬，杭州。
要求是，红码，黄码，还有从中高风险地区来的不行。
第二件事儿，
简单直接，抽三个人，一人V 1000。
第三件事儿，
还是给朋友工作室打的广告。
老粉都知道这广告都打了好久了，但是今年不太一样。
他们出息了，他们和《这街》搞联名课了。。。
线上直播课，社恐狂喜，你在家光着跳都没人管你。
有0基础的入门课，有这街选手和大师团的课，还有海外大师课，长按下面图片就行。
NeedAYeah粉丝福利，抽5个人，每人送一节免费体验课。

说完了。
▼
这期就这样儿，
辣舞安得屁死。

Need A Yeah
街舞圈一码字儿的。
圈内爆料、槽点、评论、没品段子。
更新极慢，脾气不好，
口遁嘴炮，百无禁忌。
不站队，不定期，不负责。
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