国漫崛起，我们说了太多。
从《西游记之大圣归来》一鸣惊人，掀起热度。
到《哪吒之魔童降世》火爆全国，位列国产电影票房榜第四。
一时间，三维国产动画，让我们充满期待。
但没想到，之后等来的竟是一次又一次的叹息。
《姜子牙》《新神榜：哪吒重生》《白蛇2：青蛇劫起》等接连翻车。
没一部能够冲破7分大关。
这不，上周一部新片再次陷入尴尬。
《新神榜：杨戬》上映3天才票房破亿。
豆瓣评分目前7.0，7分档岌岌可危。
这种尴尬，也不禁让鱼叔思考：
国漫，为什么总差了那么一口气。
《新神榜：杨戬》
「抄」设定

国产动画在技术方面的进步，有目共睹。
即使不喜欢这部《新神榜：杨戬》，也得承认片中的特效和美术诚意满满。
很美，很酷，很炫。
飞天神舞，仙气满满。
万剑齐发，阵势恢弘。
水墨画风，古韵十足。
但这份「好看」，并不能深究。
《杨戬》的华丽特效，只是在我们已有认知里的进一步强化、放大。
本质上，仍然缺乏一种独特的新鲜感。
比如，赛博/蒸汽朋克与中国神话的结合，其实在去年的《新神榜：哪吒重生》就展现过一些。
要说惊艳，恐怕还不如前不久，终于有新动作的《深海》。
藏了7年，靠一支短短的预告，燃爆全网。
不仅如此，《杨戬》在美术上的「好看」，亦充斥着一种「媚俗」感。
这在追光一系列动画里，表现得都很明显。
比如，女主人均网红脸。
白蛇、青蛇、婉罗，傻傻分不清。
男主则人均欧巴脸。
杨戬、哪吒、敖丙，可以原地成立男团。
不只是美术，连各种设定也让人感到「有点眼熟」。
比如第一主角杨戬。
一个吊儿郎当的赏银猎人，开着一个破旧不堪的飞船。
从个人形象到团队配置，完全就是照搬了豆瓣9.7的《星际牛仔》。
具体到细节。
《星际牛仔》的主人公斯派克出场，伸懒腰。
杨戬出场，也是伸懒腰。
斯派克吹着口哨，坐上飞行器。

杨戬则吹着口琴，跳上飞行器。
而且，曲子都是布鲁斯，风格神似。
连飞行器都有点相似。
身戏头尖，手动挡。
打架时的状态，更是如出一辙。
都是用一种懒散悠哉，体现出人物的潇洒性格和超强实力。
团队配置也撞梗。

杨戬自带哮天犬这个就算了。
动画里还非要做成两种形态。
而人形哮天犬居然是个红发女孩
，从发色到性格，都和《星际牛仔》里的Ed一毛一样。

所以，《杨戬》里的美学风格和人物设定，更像是一种整合。
眼下流行什么，就拿来什么。
从神话传说，到赛博朋克。
从经典日漫，到韩流欧巴。
各种借鉴，各种碰瓷，整一碗大锅炖。

乍看，视觉体验很丰富。
细品，又好像缺了点独特性。
「抄」
情节

如果说，美术风格和人物设定的相似，还有点致敬的意味。
那么剧情上的相似，就让人大感不适了。
《杨戬》的故事，全程像又看了一遍《姜子牙》。
故事开端，杨戬经历了一场大劫。
失去了仙力，瞎了天眼。
做不了上仙，只能做个「赏银捕手」。
这境遇，跟失去法力整天愁眉苦脸，在河边钓鱼的姜子牙相差无几。
连脸型都差不多，只不过换了个年轻版的。
《姜子牙》
之后，意外卷入一连串的事件中。
发现一切都是天界的阴谋。
原来自己一直是被冤枉的。
本以为被关押的玄鸟是祸害，不料却是好的。
巧了，姜子牙也是被冤枉的。
以为是反派的狐仙，其实也是好的。
《姜子牙》
之后又发现，原来真正的大反派，就是自己深信不疑的师父。
师父所代表的高高在上的神仙们，都是为了一己私利而将杨戬等人视作棋子。
‍巧了，《姜子牙》里的大反派也是姜子牙的师父。
《姜子牙》
最终，杨戬突破重围，恢复法力。
重开天眼，手‍刃尊师。
巧了，姜子牙也是法力觉醒白了头，继而毁了整个天宫。
《姜子牙》
与《姜子牙》故事上的高度重合，让人觉得本片在剧本上的严重偷懒。
而更为灾难的是，剧中很多人物的行为动机，完全缺失。
比如，杨戬为什么蒙冤落魄？
12年镇压玄鸟，杨戬立下大功。
并非世人所说，是为了惩罚妹妹触犯天规，而将其镇在山下。
那么，为啥杨戬还要被贬呢。
配角也是一样。
申公豹为什么要帮助沉香？
巫山神女明明暗中帮助沉香，为什么要杀人，为什么要重金请杨戬找沉香？
12年了，杨戬既然挂念妹妹，为什么不想办法见见自己的外甥？

……
诸如此类的问题，在片中有太多太多。
要么根本没有提及，要么一两句台词简单敷衍，却根本经不起推敲。
人物动机的不合理，继而造成剧情上的推进生硬。
以至于，所有角色都成了推动特效展示的工具人。
而即便我们观众自己把这些情节漏洞去补齐了，也会面临一个更糟糕的问题：
电影所表达的情感内核和主题价值观，太悬浮了。
《杨戬》和《姜子牙》一样，最后所要探讨的都是一个极其宏大的「电车难题」：
救天下苍生，还是救一个人。
作为苍生之一的观众，实在无法体会神仙们的这种价值辩驳。
口口声声喊着「天下苍生」，但电影中其实从没表现过苍生。
这就让电影中的角色和试图传达的情感，变得高高在上，空洞无力。
这种悬浮感，也成了近几年国产动画普遍存在的老毛病。
比如《白蛇2：青蛇劫起》。
有意让小青经历「女性意识的觉醒」。
但是，电影中对她觉醒的过程、结果的展现都是空洞的口号式呐喊。
更关键的是，电影一边打着「女性意识」的话题，一边又充满了男性凝视，有着物化女性的嫌疑。
不仅没接地气，还造成口碑的反噬。
再比如《姜子牙》。
还是让姜子牙在仙界和天下百姓之间做出选择。
口号喊得又空又大，观众看得又累又懵。
然而，主题悬浮，又并非神话题材的原罪。
本片名为《杨戬》，但故事其实源自于《宝莲灯》。
而原版《宝莲灯》的主题内核，是很接地气的——
终究落在了沉香对于母亲的思念，和对封建体制的反抗。
《杨戬》却以二郎神这个沉香的「二舅」为主角，大大削减了对于沉香的情感刻画。
同时对于杨戬自己的情感，也描写得模糊而摇摆。
在前面大部分时间，完全将其置于一种空洞的旁观者视角。
之后又突然用各种反转，强行给杨戬加戏。
以至于最后的情感爆发，显得十分薄弱，缺乏共鸣。
相比之下，同样是改编神话传说，《哪吒之魔童降世》就讨巧得多。
将原来反封建、反父权的时代性主题，精炼成家庭教育、边缘少年等现代性话题。
以小见大，用更为贴近地面的视角，来传达更广泛的情感共鸣。
获得大众认可，也是自然。
放眼国外，成功案例就更多了。
就拿皮克斯来说。
《寻梦环游记》借助了墨西哥亡灵节的传统民俗，追问了生命的界限。
《心灵奇旅》通过一场奇趣的灵魂之旅，传达了一条既简明又深奥的人生哲理。
而今年的《青春变形记》有着宏大中国传说背景，却只讲述一个小女孩青春期的烦恼。
试想，倘若《青春变形记》去纯粹地拍熊猫传说，《寻梦环游记》去纯粹地拍亡灵神话，它们还能受到大众的喜欢吗？
答案显而易见。
它们都有着宏大的背景设定和复杂的特效技术支撑。
但这些技术，并没有喧宾夺主。
而是作为故事的桥梁，引领我们探索一个鲜活、温热的情感主题。
只有在情感上打动观众，才能成就一部优秀的电影作品。
该怎么「抄」
单论制作，《杨戬》绝对不能算一部烂片。
大家对于本片的失望，有一种恨铁不成钢的惋惜。
尤其是在喊了这么多年「国漫崛起」之后，那份期盼的热情已经一点点地消散。
明明技术也上去了，投资也加码了，观众们也踊跃支持了。
可，还是差了那么一口气。
三年前，《白蛇：源起》《哪吒之魔童降世》相继获得成功。
国产动画由此似乎发现了一种可行之路。
在这之后，用成熟的特效技术，配上神话传说角色，似乎成了一套通用模版。
追光「新神榜」系列、「新传说」系列，彩条屋的「中国神话」系列，都吊足了大家的胃口。
然而，神话元素的滥用，也导致了高度的同质化。
《西游记》《封神榜》这些古典神话被扎堆地翻拍、改编。
别说主角了。
光一个配角申公豹，在三年时间里，就至少出现了三个以上的版本。
在《哪吒之魔童降世》里是个反派，结结巴巴的阴谋家。
在《姜子牙》里是个正派，侠义忠厚的萌壮汉。


到了《新神榜：杨戬》里，又是亦正亦邪，洒脱自在的浪荡子。
导致鱼叔现在也晕了向：
原版申公豹到底是啥样来着？

而在创作层面，更是不约而同地陷入了一个误区——
美术设计优于故事内容。
我们常说，好的动画，要够燃。
但这种燃，得燃对方向。
画面上的燃，通常不过三分钟。
情感上的燃，才是一记真正的重拳，能让我们回味无穷。
曾经我们以为，与美日等动画大国之间最大的差距，在于技术。
现在渐渐发现，恐怕还是在于故事。
最后一位迪士尼「九元老」奥利·约翰斯顿，去世前曾说了这么一句话：
「动画，不如动感情」
故事讲述的出新、角色塑造的独特、情感表达的真挚，都应该与视觉奇观的创造，形成平衡。
共同成为一部经典的决定因素。
对比之下，作为动画电影领头人的皮克斯显然严格遵守了这点。
《皮克斯的故事》
比如皮克斯的成名之作《玩具总动员》。
现在来看，难免会觉得制作粗糙。
在当时，它已经用上了全球最顶尖的动画制作技术。
但是，皮克斯并没有将它做成炫技的作品。
而是在现有的技术条件下，打造出一个最纯粹、最动人的关乎童年、友谊和自我的故事。
到近30年后的今天，皮克斯的动画技术早就到了以假乱真的地步。
就像《超人总动员2》中衣服上的毛线，《赛车总动员3》中趋近真实的赛场等，都给人留下深刻印象。
出乎意料的是，皮克斯反而做起了减法。
就像《心灵奇旅》。
片中出现的纽约街景，细节真实到了令人发指的地步。

但动画的重点部分，却直接玩起了抽象简笔画。
故事的主题，则又最终回到平凡生活，将叙事视角放到了一个普普通通的个体身上。
人生不如意，工作不顺利，甚至连外形都不出众。
他的境遇，却能让无数观众从中看到自己的影子。
这样的减法，恰恰是皮克斯创作的核心要素——
始终将故事表现和情感表达放在第一位。
这也是为什么皮克斯总能成为动画领域一块不倒的金字招牌。
而这样一股「以内容为本」的创作理念，正是当下国产动画所普遍缺少的。
死磕技术，却不死磕剧本。
画面越来越华丽，情感却越来越悬空、冰冷。
顾此失彼的做法，只能换来不叫好也不叫座的尴尬局面。
鱼叔并非说，技术不重要。
技术当然重要。
但，所有的技术配套，都应以服务内容为前提。
连故事都没有打磨好，光靠视觉层面的堆叠，并不能制作出一部足够优秀的作品。
更何况，最近的几次国产动画，在技术、风格层面也没有显示出极具革新化的突破。
与其如此，不如在题材、类型上做更多的探索。

属于国产动画的好故事，可远远不止神话传说。
全文完。
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关键词
杨戬
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