Kyoka！
你根本没在第一期！
你躲哪儿去了？！
诸君，早。
这儿是NeedAYeah，街舞圈里一码字儿的。
在近半个月以来大量的无效催促声中，在《这就是街舞5》终于把它的第一期端上来了。
都说街舞来了，夏天就有了。
甚至上一次更新结尾，NeedAYeah还慷慨激昂地说了什么“这是一个让夏天之所以是夏天的理由”。

8月13号，这街5第一期，8月7号，立秋。
草率了。
全国都在盼着降温，他说啊哈哈哈夏天来咯。
有一种逆天而行的美。
然后你可能说了，第一期看完了，你写这么个标题啥意思呢？
就是字面意思。
但当我们以时代为单位评判一个事情，包含的维度显然要复杂得多。
四年前，NeedAYeah借着节目开始写街舞的科普，当时的想法很简单，就是尽可能用【人话】把复杂的街舞知识讲明白。
那今天咱也就一边儿讲知识点，一边儿用人话把《这街5》第一期里所有值得关注和迷惑的事儿都捋捋。
结尾有粉丝福利，懂的都懂。
上钟罢。
来，先耽误你十几秒。
NeedAYeah简要概括一下儿这个第一期：
一切都要从这个【祖传的中二病队长大秀】开始。
今年大秀没写额外信息，所以你们可以猜猜这些作品都是谁编的。
按顺序来，第一位，四喜临门的老队长庚哥。
从第一年阶级斗争脸，到上一季彻底放飞自我以后，四年了，NeedAYeah对庚哥就没有太多舞蹈层面的诉求了。
更何况他去年甚至去加练了Popping。
他真的，我哭死。
庚哥的开场大秀，直球致敬Michael Jackson的《Smooth Criminal》。
Club、台球桌、硬币、舞伴、搅局者，经典元素太多了。
至于作品本身么，真没啥诉求了。
你都看了四年了，怎么的你不会指望他今年能突然给你打个Air Chair吧？
要不你报警吧好吗？你不报警韩庚要报警了。
所以，跳舞Battle什么的那都属于赠品，图一乐儿就得了。
今年NeedAYeah只希望庚哥继续整点儿好活儿，家有一老，如有一宝，去年那个粉貂儿真太会了。
请务必继续。
下一位就有意思了。

刘雨昕，从选手到嘉宾再到这街5年来第一位女队长。
也是巧了，NeedAYeah还有她当年在这街2录那个一镜到底短片时候的视频，当时在现场溜达随手拍的。
那是2019年，刘雨昕还没火，举着音箱负责编舞的Philip也还没有要去竞选美国总统的念头。
时间再往回推个十年。
刘雨昕刚到北京现音，她来现音就三件事儿：学Popping，学Popping，还是特么的学Popping。
NeedAYeah看过一些她早年间的比赛视频，是熟悉的味道，“老现音”味儿挺冲的。
因为现音在通州，所以用北京Popping圈儿的话讲，老“通利福尼亚”了。
而且后来她成了林梦的徒弟，简单概括一下儿，就是科班出身，学院派Popper，初代和二代Popper们看着长大的。
她的大秀算是全明星阵容了，Poppin C、Acky桑、电门、飞龙、MT Pop、Colin。
Popping部分从Boog Style，到和MT、电门的类似Strutting的编排，再到和Poppin C的Puppet，几乎是对应了每个人的风格特点。
但咱们客观地说，Popping这段Show的成分大于纯跳了，太收着了，Pop都没放出来，编排上也是Pose和画面多于连接。
和她实际能做的差远了。
反倒是后面的New Jack Swing部分既带劲又超出预期。
New Jack Swing以前NeedAYeah讲过，属于Hiphop漫长发展过程里非常早期的音乐风格，在这个音乐风格下产生的元素也就成了那个年代的标签。
你可以明显看到那个时期的大Grooving，大开大合，手臂上的东西几乎都是直接从肩膀做轴开始变化，非常符合“Swing”这个词的意象。
如果没记错，New Jack Swing在这街这些年只有第二季决赛老吴的大秀和哇哥第三季开场跳过一点，还没有像这次这么完整的作品出现过。
这应该不是刘雨昕擅长的东西，但这段完成的是真不错。黄金年代的经典风格，能被年轻一代搬上舞台，是好事儿。
就是Popping这一块儿，还是期待她后面有机会下场Freestyle吧。
哦对了还有个事儿没说，估计跳舞的朋友都注意到了。
第一段Popping的音乐，出现了一个能捅穿几乎所有舞者DNA的声音：“Beatslaya”
这个声音的主人叫Legend，他的第一个身份是Popping圈儿全体起立的OG和战神，第二个身份是全体起立X2的作曲人，Beatslaya就是他所有音乐里“签名”和Logo。
这十几年里不知道有多少炸疯了的名场面都是用的这位老哥的音乐，大秀里这首应该是刘雨昕找Legend专门做的。

就是说咱这个公费追星啥时候是个头儿啊。。。
第三位，李承铉，也是个新队长。
真的，不怕得罪人，老哥的视频找得NeedAYeah快秃了。。。

他真的没有几个，就是，正经的，能和街舞搭上边儿的视频。

只能从一些仅存的古早的全损画质视频里，依稀看到点儿影子。
李承铉的大秀是真的炫，水墨风、画龙点睛。
但舞蹈部分，几乎是靠一些武侠风的动作、队形和组合画面拼起来的，中间还有大段的特效水时长，成段成体系的东西太少了。
总之，NeedAYeah摊牌了，水平就到这儿了，开摆罢。
这个大秀是实在榨不出什么有效输出，特效部分中杯偏上，舞蹈部分中杯或者中杯偏下。
其实李承铉早年间舞林大会时期的一些非街舞作品，至少能看出老哥的舞蹈底子和素养是有的。
但街舞这一块儿吧，真不好说，再探再报了只能。
希望老哥后面能整点儿狠活儿打NeedAYeah的脸。
最后一位，这不是梅花三弄的老Bro小王么。
第三年了，NeedAYeah应该不需要再在小王的舞蹈技术上重复写太多了吧。
有兴趣的可以看《街舞3》时候NeedAYeah和他的一次闲聊→《
和王一博谈谈，他和街舞的这10年
》

反正也没什么特别的KPI和压力了，就玩儿吧。

这段大秀，看后面的人也知道是谁编的了，满屏都写着四个字儿：ODOG。
这已经是经纬老师傅的ODOG连续第二年接手小王的开场大秀了。

整体还是Swag为主，既然是玩儿，就把什么摩托车、滑板元素都编成动作都加进去了。

有一个非常骚的彩蛋是，去年小王的大秀有一个挑眉杀估计你还记得，大约出现在正拍开始的第三个八拍。
今年，还是同样的位置，还是同样的第三个八拍，起手是一样的动作，但变成摇手指头了。
骚还是你骚，大秀还整续集Call back是吧。
在Battle场上来说，这种骚招儿是有说法儿的。
大概逻辑就是当你有一个非常标志性的动作或者套路的时候，对面看到你做了一个开头，就会预判模仿你的下一步。
但经验丰富的老B们有时候会故意卖一个开头，然后到了要做这个标志性的时候突然变招儿，纯纯是预判了你的预判。
比如上一季第10期，Gogo的Rei桑对叶音的一场Battle，就是手往中间一放准备做他无敌的Which way，刚做了一个开头就突然一个Stop定住了。
全场都疯了。

小王这块儿也用了一样的套路，属于网络街舞诈骗的一种。
最后，NeedAYeah还发现个事儿。
四个队长的虚拟形象都是人类，只有小王是个福瑞。
怎么回事呢。。。
从第三季的【重启】，到第五季的街舞宇宙，队长大秀每年都有一个新主题。
尤其是第三季时候的重启，在当时疫情的大背景下，显得格外有人文色彩。
今年的这大秀吧，街舞世界这个概念本身没毛病，但整段看下来，怎么想怎么感觉导演组被做特效的外包坑了。
拉，太拉了。。。
这让NeedAYeah想起自己有个苦练三年动画的朋友。
做的挺好的，下次别做了。。。
这么多年NeedAYeah也见到过不少3D化的街舞动画，挺难的。
那种特殊的运动质感，尤其像Popping的Pop，真的很难3D化。

建议要是真想做，不如找一些3D区、特效区有技术力，且对街舞有兴趣的大佬合作。这么大工程量的建模和渲染，烧钱烧时间，不是用爱发电真的很难做到理想程度。
大秀就说到这儿，现在，咱们讨论一些你们关心的，真正的问题。
其实自打去年公布了要把选手范围放在30岁以内，就注定了会有你们现在看到的状况。
相信大部分人都是带着对前几季第一期的期待值，结果看到了这样的一个场面，有一种说不出来的不爽吧？
尬了，但一会儿又炸了，炸了，又没完全炸。
有人把问题简化成了“新生代到底行不行”，这种话题就像媒体最热衷的“论80后的垮掉”、“论90后的垮掉”、“论00后的垮掉”一样。
忽略个体差异，给一个群体贴上“行与不行”的两极标签，永远不合逻辑，但又永远受用。
还好中国街舞发展时间不长，只有一两批老人，否则你恐怕每隔一段时间就要看到诸多类似“XX一代舞者垮掉”的标题，只需在前面换一个年份即可。
我们不如先越过那些先入为主的标签，看看到底问题出在哪儿了。
整个第一期看下来，可以总结成几个重点区域：
那一天，仔仔变成了Bboy的光，Dykens全天
候降维打击，Badd Machine跳出了血脉压制，Shaadow出师不利，队长谜之判罚，Popping双子在当黑马，豆豆在瘦了在瘦了。

总之，是人是鬼都在秀，只有Bouboo在Battle。
咱们一个一个说。
先从【为什么每年你们赛制都说不明白还要靠一个公众号讲解啊】说起。
今年的赛制，纯纯的版本大更新，四个队长各自的街道取消，变成了共同海选。
这是海选第一次明确地给了舞者Battle和作品的选择。
所以你就知道Kyoka和Zyko为什么没在第一期里了，这俩真的有点儿个性在身上，两个打Battle的人，自己选了作品，他们也预判了你的预判。
还有祖传毛巾今年也改了，除了正常过海的人以外，队长还有10条红色毛巾的点名表扬名额。
拿完红色毛巾的人，会再额外加赛一场7 to Smoke，决出5个橙色毛巾的舞者。
用玩儿游戏抽卡的角度说，这就是B、A、S卡的区分，在街舞的角度来看，相当于是提前进行了一场小范围的晋级赛。
N进10,然后10进5的逻辑。
虽然和往年一样，只要拿到毛巾就等于晋级，但红色和橙色毛巾能提前锁定一些表现出色的舞者。
但是，对，该但是了。
理论上看起来很美好对吧？咱们看看实操出现的问题。
第一期都是Battle组，选了Battle的人，以5人为单位自由组队，展示5V5和1V1。
这时候Bug就很明显了，5V5打Routine本身没毛病（Routine≠作品），但你1V1只能挑一个上，其他人等于妹展示个人能力啊。
被挑出来打1V1的，有小部分队友谦让或者别的原因，但大多数还是Battle实力强。
如果整队积分赢了还好说，但如果整队输了，那队长在败者组挑人给毛巾时候高低会优先考虑上过1V1的人，毕竟他多了一轮个人输出。
队友寄了，他晋级了，你说尴尬不尴尬。
反倒是新的7 to Smoke看着还比较刺激。
这个7 to Smoke和传统Underground的赛制不太一样，加了一个【血条】的设定。
传统的7 to Smoke是规定一个总时长，比如20分钟或者30分钟，但因为轮换的速度全看命，导致有人上场次数多，有人上场次数少。
血条的加入，能保证不管前面One more多少次，消耗了多少时间，你都一定能上两次，每个人机会平等，但同时，你也只有两次机会，用完就GG。
从舞者心理来说，时间是不可控的，但输赢是靠自己发挥，所以比起眼看着时间耗尽没法再上一次，血条对舞者来说算是有压力也有动力的存在。
核心思路就是看你用这两条命能赢多少人，而且因为越往后人越少，观众聚焦的人也会越来越清晰。
那既然聊到7 to Smoke了，就顺着把争议最大的部分说了吧。
第一个，【来自Dykens的降维打击】
很多人问今年花字里那个“能量逻辑”是啥。
其实很简单，用一个非常古早的视频就能解释。
这段Slick Dogg的视频，有一定舞龄的应该都看过。
里面做的Touch Wave就是用手触摸身体，手指到哪儿，Wave就跟到哪儿，视频里就是用一个小电球的动画把这种“Touch”具象化了。
“能量逻辑”的底层原理其实就是这个。
想象有一股能量，你去操控它，或者它来操控你，然后利用这个过程完成舞蹈。
这个玩儿法如果追溯起来，已经很难考证到底是谁提出来的，毕竟如果较真儿的说，上面举例用的Touch Wave从某种意义上也算“能量逻辑”。
但Touch Wave作为Popping的一个重要基本功，历史已经非常久远了，那会儿可没什么逻不逻辑的。
所以你说孩子到底算谁的？说不清。
能确定的是现在这套东西有一些欧美的Hiphop和Popping舞者在用，国内也有人玩儿，Criminalz的Waydi前两年还讲过这个玩儿法。
比如Dykens这一段，就是很典型的，把手臂想象成一个自由下落但有碰撞体积的物体，碰到“墙”就会改变运动轨迹。
家人们，这段真的太漂亮了。。。
划个重点。
能量逻辑并不是某个具体的动作技术，它只是一种驱动你跳舞的逻辑和方法。
最终大家都是要为舞蹈本身和表达音乐服务，所以并不存在你玩儿了这个就显得高级这种事儿，不要本末倒置。
Dykens真正的降维打击还是他的
Musicality，对音乐细节的表达，细，太细了。
面子上他的动作主要是Kingtut、Trace、Thread、Wave、K'nect'N、Slide、Groundmove构成，但里子是这些技术的连接处理和Timing，还有欧洲Hiphop特供的丝滑Flow。
最终呈现给观众的就是完全贴合音乐节奏、旋律甚至音色质感的花里胡哨的几何画面。
所以就算完全不懂街舞，你也能直观感受到他在音乐里从一个画面传递到另一个画面的逻辑和空间感。
当天虽然很多人都有很好的发挥，但能做到Dykens这种程度的只有他自己。
第二个，【出师不利的Shaadow】
Shaadow同样是这次海外舞者里值得重点关注的人物。
比起跳舞，NeedAYeah更好奇他跟狗爷到底什么关系。。。
其实在对Bouboo的那场表演Battle里，他已经展示了自己的实力，论红毛巾的资格，他是够得上的。
但后面的7 to Smoke，连续输给Dykens和周钰翔，主要有三个原因：

1，Shaadow属于动作频率很快很细碎的风格，Flow玩儿的非常连贯，至少在这几场里表现的状态是这样。
这么跳的代价就是缺少速率快慢的变化，除非你很熟悉他的风格，否则很难让人在这么一个平滑的Flow里抓到他对音乐细节的表达。
2，你可能会想到Dykens和Zyko也是很顺滑的那类，为什么他们就看起来更炸？因为Dykens这类舞者即使在同样平滑处理Flow的情况下，他的肢体表现都是更直观、有观赏性的几何画面。
你可以理解为，音乐理解的Level不相上下的情况下，Dykens有更具象的表达，而Shaadow相对抽象。
3，Shaadow的整体状态偏Chill和放松，在身体质感和爆发这种最直接的视觉体验上，几乎没有优势。
所以从某种意义上来说，Shaadow的风格和内容，需要细品，但对大部分人来说，理解成本比较高，况且Battle时候哪儿有功夫给你细品。
倒是王一博从给红毛巾到他7 to Smoke的几次判罚都很坚持，Bouboo去年大抵是又被骗了不少小课。
其实对于Shaadow这种级别的舞者来说，只要稍微对肢体的表现和Battle的状态做一些调整，就会比现在容易Get得多。
等一手后面的机会吧。
【Popping双子】
这两位在上次捋选手的时候已经重点介绍过了。
相比起周钰翔早就在圈儿里小有名气，鱼雷这个黑马更让人惊喜。
差点儿忘了，要叫郁磊。
郁磊的表现已经超过他之前在Underground比赛里表现出的水平。

一是看来最近没少练舞，二是自己的状态调整的好，人来疯属于是。
在对Hiroko的那Round里，他的表现出来的状态甚至比原本强调Funky的Locker还要有Funky的味道。
在赢了Hiroko之后对Yuki，郁磊应该是彻底跳开了。
最难得的是，郁磊在这时候表现出了一个经验丰富的舞者才有的控场能力。
在轮到他上场时候，没有上来就哐哐一顿跳，而是把身体架子打开，不紧不慢地进音乐。
年纪轻轻，稳如老狗。
杭州拱墅区路过的蚂蚁都得说一声“卧槽这年轻人”的程度。
郁磊的风格本身是以玩儿Crazyleg一类的腿上的变化为主。
这种风格看着骚帅，但对整个身体的核心稳定要求非常高。
当年日本的风神腿Kite在国内火起来的时候，很多人都去模仿，最后练左了的人太多了，很容易就只学了个花架子。
但学院派出身的好处就是真的底子打得好，郁磊好几个地方感觉人都要飞出去了，最后还是能控回来。
用腿表达的很多细碎小拍子时候也做到了科班舞者里的上游水准。
整个第一期看下来，郁磊腿上的活儿不能说挑不出毛病，但在这个年纪能做到这样，继续练下去也只是时间问题。
不过郁磊以后要面对的问题也很明显。
腿上的东西玩儿多了很容易审美疲劳，Kite当年已经满世界杀疯了，都还有很多人说他上半身东西少，就更别说刚起步的晚辈了。
加油吧。
Popping双子的另一位主角，Popping圈儿里著名的成人杀手之一：周钰翔。
2022年，不幸成年。
你需要知道的第一件事儿是，在他还是个没有完全民事责任的小孩儿的时候，就已经和Greenteck、Poppin C、Dokyun、Dandy、Eun.G这些世界级舞者Battle过，而且还赢了其中三个。
第二件事儿是，在他干完这些事儿几年后，此时此刻，他刚满18。
周钰翔的风格特点已经展示得很明确了。
他的技术体系从基本的Popping元素，到一些Knee Spin、BoneBreak这种“大招儿”类的东西，甚至是Hiphop舞者里流行的Trace和Thread他都能一一做出来并且对应在正确的音乐上。
重点在最后一句，做出来，并且对应在正确的音乐上。
周钰翔本身乐感的水准很好，所以虽然身上会的招儿多，但基本都能和前后的动作有合理的连接，放招儿的时候音乐不会断。
因为很多年轻舞者都会有这种问题，经常会“等音效”，然后没头没尾的放个招儿。
还有一个细节就是，在第一次1V1 Battle对仔仔的时候，他放过一次Knee Spin膝转。
在后来7 to Smoke时候又放了一次，真就是年少不知半月板贵，男儿膝下有钢筋。
其实这种非常有辨识度的招儿，连续用两次是很危险的事儿，因为太容易疲了。
但周钰翔在第二次用的时候额外加了Bounce的变形，这下儿不光是难度更高了，而且这个弹跳，是完全对应当时音乐里碎拍的质感的。
一下儿就把同一个招儿的视觉疲劳变成出乎意料的感觉了。
周钰翔和郁磊算是这一次7 to Smoke里非常高光的两个新生代Popper。

但争议也出在这次7 to Smoke上，而且是NeedAYeah个人认为三个明显争议之一。
【不可控的谜之判罚】
首先，每次讨论这种问题的时候NeedAYeah都要强调一遍：尊重结果。
有争议是很正常的，大家围绕专业层面辩一辩是很有意思的。
但那种因为结果不符合自己预期，就光速快进到阴谋论的，本质上都是反智行为。
周钰翔在7 to Smoke里争议最大的就是和Dykens的第二Round Battle。
结论其实前面都说了，Dykens表现出的是一种降维打击的局面，他的东西本身已经高出一个Level了。
比如这段全场最佳的画面：
脚下踩着一个音轨，手上同时做Kingtut和K'nect'N连接，音乐有一个微小的变化就马上用Kingtut做轴改变身体角度接了一个肩的Shake卡音效。
这个镜头是要给摄像加工资的程度。
具体到他和周钰翔那一Round，正确的理解是：
首先这两个人的水平都是非常高的，没必要踩一捧一。
输或者赢，周钰翔还是周钰翔，Dykens还是Dykens，这个客观事实不会改变。
对这样两个级别的舞者来说，卡满，且相对高水平地卡满音乐，不是什么困难的事情。
在这种情况下，拼的就是玩儿音乐的Level和细节。
如果周钰翔是在各种风格元素切换下非常好的表达了音乐，那Dykens就是不仅有各种风格元素变化，还让这些原本段落间相互有逻辑串联。
这个就是有点儿可怕的维度了。
就好比一颗一颗的珍珠，和一串珍珠项链的关系。
但最后其他三位给了One More，韩庚给了周钰翔。
周钰翔是新生代里毫无争议的T1级别的Popper。
他比他的前辈们有更高、更早的起点，也理应有更高的上限。
舞者们都习惯记住自己输掉的比赛，反思问题出在哪儿，但NeedAYeah希望他能记得这场胜利。
如果翔仔你正好也看到了这里，希望你已经看到了Dykens身上的世界，你还不曾真正赢过他。
前面路还长，别停下来。
第二个争议局，是两大Krumper的对局，Sniper&Badd Machine。
在讨论他俩之前，你要先了解他俩的一点区别。
Sniper相对Badd machine，是一个更正统的Krumper，而且是那种可以用Krump的逻辑表达各种风格音乐的世界级Krumper。
而Badd machine的Aka是“Lil Larry”，没错，就是你熟悉的，法兰西双子Les Twins里的弟弟Larry，Badd Machine是他的小老弟。
早些年Badd Machine也是跳Krump为主，加入Criminalz crew以后，天天跟Larry混在一起，跳Hiphop的频率明显更多了。
Krump元素会偶尔穿插在他的Hiphop体系里，比如你看到的一些片段化的帽子戏法、叙事、Arm swing、Jab等等。
Badd machine身上有很多Larry的影子，比如没事儿就惦记玩儿自己的脑袋。。。
这次7 to Smoke，两大Krumper正面刚，这就要看你要站在什么角度理解了。
作为Krumper对话，Sniper在整体逻辑上更完整。咱们以前聊过，Krump是有一套独立、完整的舞蹈逻辑的。
比如Musicality、Timing、Character、Materials & Combos、Traveling、Get Off、Moment Awareness等等。
简单翻译一下儿就是，Sniper这两Round，尤其是第一Round的舞蹈部分，各方面都更符合一个Krumper的表现方式和标准，情绪和力量逐层递进向上，最后甚至还有一个非常漂亮的Kill off收尾。
Badd machine就相对更拿Krump当做一个舞蹈元素，混合使用。
情绪的构建最后反而是往下的，虽然也同样精彩，但大多是碎片化的表达。
那站在另一个角度，7 to Smoke本身就是All style，并没有明确的舞种规定，只是正好赶上是俩Krumper对上了而已，所以并没有必要拿Krump的标准去看。
但NeedAYeah更坚持认为即使是在不考虑舞种，纯粹的舞蹈层面上，这两局Sniper的赢面都更大，而且很明显。
尤其是第一Round，虽然看着两边都挺吓人的，但其实应该是个碾压局。
结果愣是2票差距输了。。。
第二Round，Badd Machine很灵活地把Hiphop作为了主体，其实是有赢面的。
但Sniper也不差，最不济也该给个One more。
第三个有争议的局，是豆豆对Badd Machine，小坏坏出镜率真的很高。。。

别的不说，Badd Machine应该是第一期里毫无争议的Battle机器和身体开发老流氓。
那个Isolation和技术完成的饱满度已经玩儿顶了。
直接摆结论吧，其实他和豆豆的Battle，第二Round就该结束了。
第一Round是Locking音乐，豆豆的输出一切正常，该表现的都表现了，而且对一些经典的Locking元素加了自己的理解和变化。
当然，还有肖杰标志性的表演。
这一局如果因为豆豆在主场音乐里的表现不错，One More还算说得过去。
但第二Round的Badd Machine基本就是直接杀死比赛了。
第二Round的Hiphop音乐里，Badd Machine把Hiphop的经典Step全搬出来了。
Barbie、Running Man、Happy Feet、Carmel Walk，只靠Step的变化和连接就已经稳了。
后面还有一段Kingtut接Concept的表演。
在第二Round也One More后，场面就开始混乱了。
Badd Machine在第三Round的Popping音乐里，一开始连音乐都没进去，反倒是豆豆虽然体力已经跟不上，但状态比第二Round好了。
结果又One more。。。
直到第四Round，Badd Machine彻底碾压。
说到这儿，差不多可以把所有的事件收束，回到最开始的问题。
【新生代的首秀到底怎么样】
在第一期播完以后，NeedAYeah看到一条评论。
原话大概是“谁想要看这些新人啊？都不认识有什么可看的。”
刺耳又真实。
观众不加修饰的反应，要比我们这些多少带着包容心态的“圈里人”Real多了。
各位舞者朋友，看到了吧？
你年纪轻轻，小有名气，你抖音小红书玩儿的贼6，你录个爆款视频整个活儿几十万赞。但你的身份是舞者，上了台，短视频和流量帮不了你，最后大家还是凭本事说话。
爱情或许会欺骗你，但街舞不会，街舞不会就是不会。
其实大家心里也都清楚，“老人”的数量就那么多，认识一个少一个。
总不能只砍树，不栽树吧。
况且，现在大众眼里所谓的“熟人”舞者，谁还不是从刚出现时候的陌生，到最后慢慢收获认知度。
更不要忘了，在2018年那个热烈的夏天到来之前，韩宇也不过二十八九。
不要说普通观众不认识，就算是街舞圈里，韩宇也沉寂了好几年。但后来发生的事儿大家都知道，一切都变好了。
不知道从什么时候开始，这个节目也进入到了一个尴尬的境地。
它像一个好学生，好学生是不能犯错的，开场必须要炸，还要一年比一年炸。
如果不是写到这儿了，就连NeedAYeah都快忘了，当年这个节目，舞蹈剪得稀碎，动作花字错得离谱，整尬活儿，狗看了都摇头。
甚至舞者阵容里的顶级人物，掰着手指头就能数出来了。
后来，石头站了出来，子奇站了出来，韩宇、亮亮、杨文昊、淡淡都站了出来，节目也吸取了观众意见，变得越来越好。
今天，说它倒退四年，当然不是指那些已经进步太多的硬件的部分。
NeedAYeah想说的是，观众可以接受犯错，但不能接受看不到进步。
节目组，需要更清晰和精炼的叙事，更合理的规则设置，以及不要让大师团在那里当吉祥物和氛围组，少整尬活儿。
年轻的舞者，像你们的前辈一样站出来，论技术，或许你们有的人已经不输他们，但论纯粹的努力、经验和对舞蹈的专注，各位还差得远。
队长们，请不要只是坐在那里，说一些滴水不漏的话，请你们表达、参与、投入。
倒退四年，重新想想那个时候的心情吧。
说了这么多问题，我们也不是没有看到好的地方。
除了那几位本身就非常亮眼的舞者以外，NeedAYeah印象最深的不是某一场Battle，而是在仔仔第一次登场，把所有人炸得猿形毕露后，
杨凯把头扭到一边没有再看仔仔，然后说了一句：
“杨凯过了就是黄凯了。”
Bboy，街舞里最战斗的一群人，何等的心高气傲。
在动感地带，杨凯没服过谁，在Red BC one，杨凯没服过谁，在KOD，杨凯没服过谁，在这街第三季连续Battle了10轮、20轮的时候，杨凯也没服过谁。
但在他战斗的第二十年，他终于说出了这句可能是他跳舞以来说过的最“怂”的话。
所有那些与传承、未来、希望的有关的宏大叙述，在这轻描淡写的几个字面前都显得苍白无力。
新生代到底怎么样，NeedAYeah没资格，也没办法现在就给出的结论。
因为现在每个人都可以是见证者，不如保持凝视，然后让这些新生代自己告诉你，他们到底怎么样吧。
教员曾经说：“世界是你们的，也是我们的，但是归根结底是你们的。”
只不过，这个世界不会白白送到各位手上。
现在开始，凭本事去抢吧。
谢谢看完，写死老子了。。。下次节目不要剪那么长了求求了。
如果你喜欢，还可以关个注，转个发，点个在看啥的，都行。
感谢5年如一日的技术资瓷@GrooveHypnos。
最后，老粉都懂，福利环节。
第一个件事儿，
抽2个人，简单粗暴，V你800。
第二件事儿，抽俩人，一人一双纯白AF1。
第三件事儿，
还是给朋友工作室打的广告。
老粉都知道这广告都打了好久了，但是今年不太一样。
他们出息了，他们和《这街》搞联名课了。。。
线上直播课，社恐狂喜，你在家光着跳都没人管你。
有0基础的入门课，有这街选手和大师团的课，还有海外大师课。
NeedAYeah粉丝福利，抽5个人，每人送一节免费体验课。
最后一个。
又到了每年放一次微信的时候了。
有愿意聊街舞的朋友，可以加。
按下面的二维码就可以加了。
Ps.因为微信有每日添加上限，同时很多人申请，会被限制。
所以根据以往经验，如果一时半会儿加不上就等个一两天加，实在不行就什么时候想起来了什么时候再说。
凭缘分吧。
说完了，具体怎么抽到留言区看规则吧。
▼
这期就这样儿，
辣舞安得屁死。

Need A Yeah
街舞圈一码字儿的。
圈内爆料、槽点、评论、没品段子。
更新极慢，脾气不好，
口遁嘴炮，百无禁忌。
不站队，不定期，不负责。
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整个人都会变好看。
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这街
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