在今年五月底刚刚结束的第75届戛纳电影节上，韩国著名导演朴赞郁的新片《分手的决心》可谓吸引了无数关注。先是汤唯的影后提名，再是朴赞郁凭借本片夺得了戛纳“最佳导演奖”，甚至据韩国电影振兴委员会宣布，本片将代表韩国角逐2023年的第95届奥斯卡金像奖的最佳外语片。
当然，比电影本身更受欢迎的是沉寂了三年，再度在异国回归银幕的汤唯。观众们迫切地想看到，在2019年的《大明风华》中因为扮相和演技被群嘲的文艺女神汤唯如何适应崭新的语言和文化环境。所以，在这部结合了刑侦、悬疑、爱情甚至恐怖元素的新片中，饰演女嫌疑人的汤唯又回到了舒适圈中，与朴赞郁一贯的诡谲的电影风格形成同构，甚至不好说到底是朴赞郁成就了汤唯，还是汤唯成就了《分手的决心》。
汤唯走出王佳芝了吗？
比起在商业电影打磨出的，可以把流泪的节奏都精确到秒的“方法派”演员，汤唯的表演似乎介于“体验派”之上，但是又带着一种独属于文艺片的诗意和游离。和如今流行的“氛围感”照片一样，汤唯的表演具有，并需要一种放空一切的“松弛感”。
只有当汤唯“演自己”的时候，那种放空、落寞、疏离、天真，又带着一丝可以掌控一切的潇洒美人，才能展现出独属于汤唯的美。《大明风华》中严肃、紧绷，需要刻意地展现和大开大合的“炸裂式表演”并不适合她。
《大明风华》中并不适合汤唯的古装扮相
所以说《分手的决心》中的瑞莱是朴赞郁为了汤唯量身定制的角色并不夸张。和《色戒》不一样的是，《分手的决心》全片几乎没有关于汤唯饰演的瑞莱的身体直白的描写和刻画，她呈现出来的形象几乎就是汤唯本人的媒介形象，文艺、克制、禁欲又疏离，但是和《色戒》同源的是，瑞莱与王佳芝一样，不仅是爱欲化身的符号，更是试图以爱为名掌控一切的权力主体。
《分手的决心》以一场高坠死亡案的调查开场。在丈夫去世后完全不惊讶和悲伤，并没有严丝合缝的不在场证明的瑞莱轻而易举地被视作了犯罪嫌疑人。在与朴海日饰演的刑警海俊的博弈之中，她看似一直处于弱者的地位，并用温柔的护工身份骗过了所有人的眼睛。但实际上，她却是一直主导着海俊的情感，用不需要裸露任何肢体和从声线和气质上带来的性张力，将海俊和观众耍得团团转的上位者。
美而自知的她会对自己想要得到的一切主动出击。在汤唯无数次地对着镜头发呆、放空时，温柔的背后总是致命的一刀。在遭受了第二位丈夫债主的暴力威胁之后，她随意地躺在一片狼藉的家中，穿着一袭红裙妖冶地盘算着下一部“作案”的计划，完美地强化了潜伏在异国，神秘又疏离，温柔又反差的“蛇蝎美人”的形象。
但要知道，“蛇蝎美人”一般是典型的男性凝视的银幕形象。汤唯塑造出的瑞莱的核心形象并不是性感和攻击力，反而是游离在善恶之中的天真。她的前两次犯罪都是为了自己，为了反抗贫穷或潜伏的暴力极权。但是在雾城的“犯罪”，虽然也是为了自己的情感，却打上了“以爱为名”这个在悬疑片中格格不入甚至略显幼稚的旗号，但最令人毛骨悚然的是，当上钩了的海俊和观众们将这一切的“陷阱”抽丝剥茧后，却发现了一颗真心。
所以，无论是“感知派”的表演，依赖松弛感的美，还是沉沦于爱欲内核却诚挚到单纯的角色，瑞莱也是王佳芝。汤唯在《分手的决心》中提名影后级别的表演依然没有帮她走出王佳芝，也没有走出自己，但完全可见的硕果是，她再次成就了自己，又一遍地强化了“汤唯”式演绎的符号价值。
朴赞郁走出了《小姐》吗？
虽然早在上世纪初凭《老男孩》一鸣惊人，但是真正展现出朴赞郁式类型片和美学的巅峰，还是2016年在商业电影与艺术性中找到美学平衡的《小姐》。其诡谲、惊艳、癫狂的叙事和艺术处理，甚至将cult片的风格引入到了情感叙事中，使得《小姐》式美学成为了朴赞郁式类型片的代表和集大成。其对英国原著《指匠情挑》的解构也让其稳封作者电影的创作名号。
朴赞郁获奖电影《小姐》剧照
然而在《分手的决心》中，面对同样有禁忌和悬疑色彩的故事，朴赞郁式的叙事美学却只剩下了富有想法的视听调度。大量的越轴镜头、越景别镜头跨越了视觉和逻辑的舒适区，人为地为观众们制造出了间离的眩晕、混乱和陌生化的观看体验，强行地告别了所有的线性叙事。
大量的希区柯克式变焦以及声画的错位，配合着汤唯松弛表演的迷离，与朴海日的严肃和紧绷形成了鲜明的对比，在被不断强化的悬疑甚至略微恐怖的氛围中，由瑞莱主导的强欲望和海俊强行压制理智的克制油然而生。
语言也是本片中一个可圈可点的叙事点。汤唯“不擅长韩文的中国女人形象”坐实了其角色在片中辈出的语法错误的别有用心，先进科技的翻译器也难以读懂高语境晦涩中文中“真心”和“心脏”的区别。汤唯在说韩语时和说中文时几乎是两种气质和人格，前者冷冽单纯，后者却充满着感情和真心。这种跨越语言和文化语境的实验，在朴赞郁的作品中也不是个例了。
在《分手的决心》中，虽然欲望已经被抽象成了抽动的手指和放空的眼眸，或者正在被涂抹的护手霜和唇膏，电影中的欲望和权力依然密不可分。诚然，就算刑警与嫌疑人的感情再过于禁忌，《分手的决心》的故事张力本身也比不上朴赞郁的诸多前作。
但是，我们仍然能够通过这些不寻常的、缜密的以及极其具有突破和解构意义的镜头和调度，cult风的元素，包括爬过眼睛的蚂蚁和鲜血染红的泳池，以及整体表现出了两性“反凝视”的反叛气质的“不走寻常路”看到以往的朴赞郁。
绝美的盛宴后沦为平庸
在探望病重的母亲时，瑞莱手中拿着一本《山海经》。山和海，也是本片中两个最重要的意象。正如瑞莱曾说的那句“孔子说智者乐水，仁者乐山，我不是仁者，所以我喜欢大海。”在本片中，山和海也正是两个视角的代名词。
在影片前半部分釜山——“山”的视角中，故事完全基于瑞莱和海俊两个当事人的视点，节奏稳固且紧密并经得起推敲，瑞莱的形象依然是克制、古板甚至有些保守的，高坠案的复仇情愫也符合观众的预期，山的庞大更是禁锢了两位主角的情感，成为了生命的压力。前半段的叙事也几乎有着“仁”的稳固。
但是在后半段梨浦——“海”与“雾”的视角中，故事则变得跳脱了起来。其他人的视点介入越来越多，节奏开始变得有些杂乱，陷入情欲的瑞莱和海俊也开始渐渐失去防线，甚至相应的案情也开始变得混乱和超出正常的逻辑预期。海的元素可以激化主角的情感，成为了欲望宣泄的突破口，这段的叙事也有着“智”的灵动和跳脱，但终究也会是淹没一切的磅礴。
正如朴赞郁的自嘲，“本片是一个有关中年男人的幻想、平淡枯燥的关于爱情的电影。”而这几个关键词也一语中的地阐明了本片暴露出的无可规避的平庸之处。抛却华丽的、炫技式的外壳之后，电影的“失衡”便颇为明显。爱情主题与被模糊了的悬疑元素的失衡，女主动机塑造和个人形象的失衡，以及最主要的一点——意义的失衡。
没有做到《小姐》一样怪诞的讽刺，甚至丢掉了最引以为傲的漂浮、迷蒙的类型化特质，对于《分手的决心》的期望越高，其反馈的失望也就越大。尤其在结局之处依然囿于了刻板的凝视和幻想之中。瑞莱甚至没有向王佳芝一样看清自我并逃离禁锢，那个目标坚定的、玩转情感的“大女主”，最后仍然选择了为情而死，实乃创造和解构的败笔。
汤唯那句诗一样的台词：“你说爱我的瞬间，你的爱就结束了；你的爱结束的瞬间，我的爱就开始了。”时，或许有许多观众已经被触动。但实际上，对于《分手的决心》而言，当瑞莱的爱开始的时候，分手的“决心”和成为经典佳作的亮点，也已经消失。
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