古偶剧，是小生小花的试炼场，也是捧出年轻流量的捷径。
一是因为观众喜好：我们骨子里多多少少带点古偶剧DNA，大部分时间会收获失望，但不妨碍下一次翘首以待，永远天真，永远热泪盈眶。底盘决定了古偶剧的播放数据不会太差，运气好点还能小爆或大火。
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二则取决于剧情之大张大合：偶像剧的核心是谈恋爱，现偶中的浪漫行为必须落地于现实，无非就是为爱人放弃家族继承权这一套组合拳；古偶却不一样，痴男怨女以三生三世打底，数道轮回中的生离死别都是爱过的痕迹。剧情张力越大，主角魅力越大，人设红利也能被主演尽收囊中。
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久而久之，达成共识：古偶剧爆人，尤其易爆小生。因为追剧人群多为女性，随着男色消费的兴起，古偶剧男主角往往是大家对异性的幻想投射。
那么，怎样的人设更容易火呢？通常情况下，男主演的演技和颜值也是重要因子，但今天，我们主要来探讨剧本人设的问题。在此，我们需要引入ABO设定及世界观。
狼群的等级结构由强至弱分为三种：Alpha狼扮演着首领的角色，Beta狼是被领导的大多数，Omega狼是最弱小、最容易被掠夺食物的人。从它们尾巴的下垂程度，可以判断隶属于哪一种群。
欧美同人小说借鉴了狼群的ABO设定，赋予人ABO的属性。类比可知，Alpha是两性关系中占强势的一方、有攻击性和主动性；Omega是其反义词，代表易被支配的弱者；Beta是位于两者间的性格，方方面面较为中庸。
借此，观察古偶剧男主角(也包括男二号）人设我们不难发现：大多数讨喜的角色都是男A或男O。男A是天生具有掌控力的精英玩家，可对应古偶剧中的疯批王者型男主。男O则具有与生俱来的脆弱感，可对应古偶剧中的吐血病娇型男主。
首先，我们来看男A，他精准狙击了观众的慕强心理，对强者或强权的迷恋敬佩是人的动物性特征。他们对外杀伐果决、毫不手软，但心底总有几分柔情蜜意留给女主角。
弱水三千，独取一瓢，可依靠、可信赖、可一人独当外界的狂风骤雨，用羽翼搭建起一个小小的安全屋。
《独孤天下》里“血洗B站”的宇文护在群像剧里抢走所有风采，正是因为他够强。身为一人之下的太师，他架空了王权，风轻云淡间操纵着一任任傀儡皇帝，好似做到这一切毫不费工夫。
《东宫》中的李承鄞是天生适合继任大统的皇子，他游刃有余地行走在母族势力和故人旧部间，永远争取着最大化的利益。地位稳固后，撕下扮猪吃老虎的假面，开始过桥抽板、卸磨杀驴。
有时候，人间的强者还不够，古偶剧还会搬出位列仙班的强者，譬如《琉璃》中的柏麟帝君。他统领天界，打着守三界苍生的旗号，实则把修罗族和仙界玩于股掌间。
男A通常对自己狠，对别人也狠，在偏执的个性下做出种种疯狂行为。为何“他好疯，我好爱”？因为我们在现实生活中活得谨小慎微，对挑衅规则的疯批情有独钟。
宇文护在皇帝眼皮底下与皇后珠胎暗结，无论是闯后宫还是闯王殿，如入无人之地。篡不篡位，全看他心情。李承鄞后期为爱所困，对疑似与妻苟合的堂兄步步紧逼，逼迫太子妃亲眼看着堂兄中箭身亡。柏麟帝君对罗喉计都残忍的“改头换面”则挑战着观众的接受极限。
但深情，永远是暴戾男A们的免死金牌。毕竟在偶像剧里，爱情理应放在首位。即使他们负天下人又如何，只要对女主情根深种，就自有观众为其心疼找补。
男A的最佳CP是女O或女A，前者嗑的是反差萌，如腹黑李承鄞x傻白甜小枫；后者嗑的是双强，如野心勃勃的太师宇文护x皇后般若。
当然也有不少男A设定较流于表面，圈粉能力自然也就不足了。
接着，我们来看与男A完全相反的男O，他们外形清秀或娇柔，通常病病歪歪，具有生理或心理缺陷，擅长吐血和晕倒。但偶尔流露出的脆弱感和易碎感，总能狠狠激发女性观众的母性，由心底而生怜爱感。
《琉璃》一共59集，禹司凤吐血了81次，不是在吐血，就是在吐血的路上。他温柔又隐忍，十生十世辗转情劫，全程追妻，反复被虐。
《少年游之一寸相思》里，左卿辞自幼中毒，体弱多病，在“哪能不挨刀”的江湖上艰难续命，后期又一夜白头，命不久矣。
男O天然适合被虐，无论是红眼眶、吐鲜血、还是战损妆，都能让观众由怜生爱、由爱产生快感、冒出“好想蹂躏他”的念头。
这种心理也很好理解，有人爱健硕，就会有人爱残缺。就如欧洲中世纪流行一时的结核病，因患者体型纤细瘦削、脸色苍白中带一丝潮红、说起话来娇喘吁吁，竟逐渐演化为一种浪漫病。
和男A女A不一样，古偶剧一般不会写出男O女O的人设，双强带来爽感，双弱只会让观众憋屈。于是，男O女A的CP应运而生，这在一定程度上也折射了女性主义的潮流，为什么不能是女性给男性拯救或依靠呢？
禹司凤的CP褚璇玑和左卿辞的CP苏云落的共同点是：姐就要slay全场、护你周全。如此，女强人和小娇夫的搭档也让观众耳目一新。
古偶剧观众的偏好也在与时俱进，纯粹的男A或男O也无法满足大家的高需求。比男A或男O更受青睐的人设是A中带O，譬如90%A+10%O，对其他人封心绝爱，脆弱一面只向心爱之人袒露。
《香蜜沉沉烬如霜》中的润玉就是最佳范例，清傲孤绝，手腕强硬，独对锦觅青眼相待。虽然爹不疼、妈不爱、女主自有官配，但润玉拥有观众的熊熊爱意。
男主角的“坏”若想被观众更好地接受，就必须铺垫他的旧时创伤，或因缺爱，或因变故，或因坎坷，反正绝不能是没有故事的天生坏种。
古偶剧里最难塑造的人设是男Beta。比起男A男O，他们显得缺乏特点、面目模糊。古偶剧男主要么猖狂，要么柔弱，而男B却是平庸型人物。所以古偶剧里的男B，通常是以不太重要的身份出场，用以衬托主角。
《少年游之一寸相思》和《大宋少年志》都是群戏，戏中的殷长歌和薛映就是典型的男B，被耀眼男主遮去了光芒，是回忆起来会率先遗漏的角色。当然，毕竟背景是充满浪漫色彩的古偶剧，两人还是叠上了武艺高强的技能。
（殷长歌若不是因为结局悲惨，可能存在感会更弱）
可古偶剧里较为抗拒的男B，在古早武侠剧里，也曾是被认真刻画的男主角。他呈现的是小人物成长为大侠的过程。武侠剧里最经典的成长型男B是郭靖，甫一出场时较为平凡木讷，缺乏亮眼的个性，最终成长为一代大侠。
与郭靖形成相反镜面的杨康，是大起大落的男A特质，在当下的语境里很受欢迎，甚至有观众发出这样的论调，“杨康再坏，却只爱穆念慈；郭靖再好，还是辜负了华筝。”这就纯粹是用古偶剧脑看待两个复杂的男性角色了。
回到现今古偶剧，前三集就要抓人眼球，爱恨情仇全交代完毕，温吞吞的男B根本就没有慢慢成长的空间。
因此男A、男O大受欢迎，说到底还是这样的人设省事，好驾驭，易出爆款。但这样的捷径走多了，就没有人细细钻研剧本和演技了，都忙着不断突破男主人设的天花板，你疯魔我比你更疯，你会吐血惹人爱我比你吐的更多，反正只要对女主专一，一切离谱的行为都可以得到宽恕。
而没有人设加持的平庸男B，什么时候才能重新被编剧导演看上，好好打磨认真讲故事？我一直在期待这一天的到来。
（有流量小生在直播时直言：古装剧不需要演技，颜值够，人设好就可以了。）

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