汤唯主演的新片《分手的决心》这两天终于在千呼万唤中上线了。在内娱消失了很久的汤唯这次以全新的面貌出现在大众视野。
这个面貌却也有点熟悉，像是王佳芝的现代版——一个弑夫的女杀手。
据说这是导演朴赞郁及编剧郑瑞景为她量身定制的影片，女主角没有第二选项，只为汤唯而设。
汤唯究竟有什么魅力，让大导演对她如此“钟情”？看看电影就知道了。
就像粉丝们调侃的那样，在本片中我们将收获长发汤唯、短发汤唯、花裙汤唯、素颜汤唯、全妆汤唯、软妹汤唯、冷笑汤唯、要我美艳又要我杀人不眨眼的人汤唯、赐我梦境还赐我很快就清醒的汤唯……
不仅朴赞郁，汤唯其实也是国内文艺片导演的心头缪斯。毕赣导演在《地球最后的夜晚》中，让我们看到了他眼中风情摇晃的汤唯；
在《黄金时代》中，许鞍华则又让我们看到了一个外表柔弱，但内心倔强的汤唯。
她身上独一无二的气质，让人很难忽略，有时魅惑，神秘；有时又松弛，柔软，这种在内娱女演员身上少见的成熟气质，让她在一些影片中不需费力就能施展魅力。这也是为什么在这部影片中，我们很难把眼睛从她身上移开。即使最终无缘戛纳影后，她还是收获了无数影迷的赞赏。
01
爱情的博弈
从题目“分手的决心”可以看出，这是一部爱情片，只是这陷入爱情的男女主有点特殊，甚至他们的关系超越了世俗伦理和法律的边界。
朴海日饰演的警察海俊在调查一桩坠崖案件，在调查中，他遇到了死者的妻子，中国女人宋瑞莱（汤唯 饰）。
在问询中，宋瑞莱出乎意外的冷静和嘴角流露出的笑意让她被警察认定为嫌疑人。在盯梢和问询中，海俊对这个神秘的女人越来越着迷，而女人似乎也觉察到了这个男人的好奇，一步步诱引他进入自己的内心。
两个本该保持距离的人，就这样陷入了爱情，案件的真相随着这段畸形的恋情也变得扑朔迷离，反转不断。
熟悉朴赞郁的朋友都知道，他以往的作品多以畸恋、奇情为主题，如《老男孩》中的父女之恋，姐弟之恋；《小姐》里的同性主仆之恋。
哲学系出身的朴赞郁，喜欢借助电影叙事探讨人的原罪——愚昧和罪恶，主角多以强烈恨意为情绪出发点，跟随着人性的欲望本能地抗争。且他的影片视听语言极具风格化，不仅在用色上浓郁又大胆，也在摄影、场面调度和灯光和剪辑上不拘一格，善用长镜头、全景、广角以及各种富含奇思妙想的转场方式，营造压抑、诡谲的场景氛围。
《分手的决心》在视听层面可以说做到了精致。但相比他以往的作品，这部作品无论从风格还是影片叙事上都有很大的不同。
虽然主题仍然是畸恋（警察与嫌疑犯），仍以悲剧的故事基调，但整个故事却没有太多的血腥、性爱和暴力镜头，在尺度方面收敛不少，反而更多的围绕着这对成年男女之间的爱情博弈展开。作品的风格也从充满戏剧感的罪恶故事转变为凌厉的黑色电影风格。
整个影片的前半部分在极具节奏感的视听语言的加成下，生发出一股既内敛又澎湃的张力。
做事谨慎又专注的警察，同时也是好丈夫的海俊，在对嫌犯宋瑞莱的偷窥中生发出一种亲近感，从最开始的观察逐渐变成对对方生活的关注，逾越了边界。这里导演用两个推拉镜头，外加几个想象中的同框镜头，用这种打破边界的方式将男主内心的欲望外化。
女主在察觉到男主的观察之后，不仅没有警惕，反而更加大胆的接近他，诱引他，最终换取了自己的无罪释放。
汤唯在影片中担当的是黑色电影常见的“蛇蝎女人”形象，撩开裙子让海俊拍摄伤痕，说隐晦的暗示话语，甚至邀请对方登门入户……
这些其实就像《本能》中女主对男主的操控，本质上是一种带有荷尔蒙的心理游戏，“蛇蝎女人”与寻常人不一样的地方就在于，越是被怀疑越是用自我暴露的手段扭转主被动权，带着挑衅的姿态，用性吸引力将对方引入自己的圈套。
影片中，海俊和宋瑞莱最初也置身于这场猫鼠游戏，只不过，相比《本能》的赤裸大胆，本片中两人之间欲望流动是含蓄的，甚至带点温情的。
这一方面得益于本片女主的人设——一个中国女人，汤唯一角在语言上的缺陷反而成了优势。导演设置了智能手表和翻译器来作为两人交流的介质，当语言不通的时候，这种停滞反而延宕了意义空间，当宋瑞莱对猫的自说自话被翻译成韩语时，海俊从中似乎捕捉到了那微妙情感的回应；
而当宋瑞莱在耳机中听到海俊在智能手表中录下的“偷窥日记”时，宋瑞莱也无法克制的爱上了这个带有格调的男人。这一编码-猜测-解码的暧昧设计无疑让这段感情的增进更具感染力。
除此之外，影片其他细节设计上也都细腻而贴切。不随便吃寿司的海俊专门为瑞莱点了一份高级套餐，吃完后，两人配合默契，一气呵成的收拾动作，也透露出两人隐秘的默契和相通，虽刚刚谋面，却如夫妻一般熨帖，自然。饭后海俊还给她挤牙膏刷牙，给她防水创可贴，爱情在这样的一来一往中产生，也似乎变得合情合理。
02
 山海之恋
除了在语言上借助中文的隔阂玩转暧昧，本片在人物关系上利用到了许多符号来表达宋瑞莱和海俊之间的情感拉扯。
其中一个便是贯穿全片的“山与海”。
宋瑞莱在海俊的问询中曾描述她与丈夫的隔阂是“智者乐水，仁者乐山”。
丈夫喜欢山，而自己则喜欢海。丈夫死在了山下，而自己最后则在海中自我消亡。
在这里，山海不仅代表了宋瑞莱和两任爱人之间的隔阂，也承载着宋瑞莱和海俊之间的人物性格和关系变幻。
山代表着高耸，威严，这和海俊在影片中一开始的人物形象很贴合，他也曾坦白自己是一个骄傲自负的人。影片中，导演在多处用了仰拍的镜头来拍海俊，比如站在悬崖上往下看的威风凛凛的海俊，在楼梯上安排任务的具有压迫性的海俊。这就让海俊对死亡和悬案的着迷看起来合乎性情本身。
导演刻意将对“善恶”的评判置后，海俊这一警察的身份在一开始是正义的化身，但在宋瑞莱出现后，可以看到他的原则在爱欲的沉沦中坍塌，人性本身的复杂性开始呈现。海俊对犯罪案件的着迷一如对宋瑞莱的着迷，是本能的驱使。
这就像是影片中山与海的边界在不断变化，运动。宋瑞莱所代表的海是不确定的，危险的，充满激情的。
在他们感情的最开始，这样的激情给海俊带来了新奇，诱惑，随着恋情的展开，瑞莱帮他破案，帮他安眠，这份不一样的柔情让他舒展。
可最后，这段感情的走向也证明了大海本身不像山一样稳定，它带着变化和威胁，有时候甚至是毁灭。
海俊因为对宋瑞莱的沉迷毁了案件，而宋瑞莱以杀夫来吸引海俊再见，本身就充满了癫狂、病态，最后她在海潮中消失，作为未结案件的自毁，使得这份感情带有宿命般的悲剧感。山和海的隔阂，即使边界如何变化，最终还是免不了以各自的方式终结。
他们的命运交错，爱情交错，正如剧中的那句台词：“你的爱消失的时候，我的爱才开始。”
这种极致、疯狂的浪漫表达让我们似乎又看到了熟悉的朴赞郁和它的悲剧美学。只是这次是以更加极致的方式呈现。
此外，导演用案件来比拟这段不寻常的感情，将充满暴力和血腥的案件和男性的欲望做了个对照。
对男人来说，最致命的诱惑，永远不是那一句我爱你，而是作为他的未结案件，摧毁他自负的信念，消失在他的世界，成为他心头的白月光。
朴赞郁通过汤唯对女主角的这一塑造，表达着男性欲望中的女性形象，就像他过往作品中对女主角浓墨重彩的刻画所呈现的“女性崇拜”。某种程度上她是男性内心潜藏的另一部分的自己的映射。
汤唯在片中的表现也确实做到了既神秘又魅惑。无论是审讯室里装作无辜的调情，
还是在一起后在对方兜里拿出唇膏那轻轻一抹的深情，
抑或是分手后的鬼魅、癫狂，决绝，都将女主角性感又危险的多面呈现地恰到好处。
在《大明风华》（2019年）中被群嘲的汤唯，这次用出色的演技，再次惊艳大家。男主角朴海日则不同于我们印象中粗犷的警察形象，带着几分绅士和风度，将一个冷硬派的，具有格调的侦探形象呈现于荧幕。
纵观整部影片，其实《分手的决心》从故事本身来说并不觉新鲜，它有很多旧日黑色电影的影子，人物关系也遵循着朴赞郁一贯的主题表达而设置。影片工整的结构和不时给人惊艳的镜头语言可以看出朴赞郁的拍片水准一直在线。
但遗憾的也正是这样的完美，它就像一个精细勾勒得工笔画，少了些起伏和恣意。人物的情绪慢慢渲染，最后以一种决绝的方式消散，彷佛一种完结，但也因此让前面精心设计的周旋被消解，留下许多空白。
如果是奔着朴赞郁来看，或许有些失望；但如果是奔着汤唯来看，倒是值了。


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