这是一张非传统的吉他专辑,围绕 Brady Cohan 创作的一个主题以及他个人凝练、克制的演奏展开,在采样器和模块合成器的嗡响和奏鸣中扩展成为总共五个篇章的立体空间。在不同的变奏演绎过程中,Brady 支配下的器乐表现得稀松、破碎,好似跳脱了音符与旋律起伏的常规,转而用声音的材质与色彩以及不同声音构成的远近纵深,勾勒出一个可以直接感知的暗紫色世界。
作为个人吉他、电子乐习作系列三部曲的终章,Vol.3 不同于前两部作品,并没有邀请 Brady 所处的洛杉矶爵士场景中的其他乐手(Sam Wilkes 弹贝斯,Sam Gendel 吹萨克斯,分别在前两作中客串演奏过);它更多让人想到 Loren Connors 或是 Jim O'Rourke 这样的先锋吉他大师之作,顺理成章地成为整个三部曲补上了带有惊喜的一块拼图:锤炼千万次的演奏技艺、与所处场景和而不同的自我意识以及对演奏方式乃至演奏意识的有意识探索,在类似于 “平面” 的立体声混音中最终呈现出了一种绘画立体主义般的、繁复与纯朴并存的美妙体验。
关于这位出色吉他手、音乐家的报道和采访并不多,主要原因是他在发表 Studies 系列器乐作品辑前更多以 “session musician” “musician for hire” —— 换个通俗的的讲法,“干行活” 的乐手身份为大众知晓:因为自己过硬的演奏技艺,他做过海外流行综艺节目的现场乐手(American Idol、Dance with the Stars),也为不少有名的影视剧写过配乐(Good GirlsCrashing)。而实际上,他是洛杉矶新爵士乐场景中的重要一员,和 Sam Gendel、Sam Wilkes、Josiah Steinbrick 等音乐人来往甚密。如果你在国内音乐平台搜索他的名字,会意外地发现一张 “瑞鸣唱片” 出品的、标称 “中国民歌遇见布鲁斯,美国团队录中国曲” 的唱片 —— 《蓝调&中国》。
Brady 自己音乐的现代特征和他 “行活” 做过的音乐项目差别自然不言而喻。手艺与个人表达有的时候真不是一个事儿;靠手艺吃饭也是本事。
Brady Cohan (左!)营业硬照
Phantom LimbPhantom Limb 来自英国布莱顿,由 James Vella 和 Mark Pearse 二人于 2017 年共同成立。两位创始人都来头不小;James 是鼎鼎大的同城独立厂牌 FatCat Records(Sigur Rós、Animal Collective、Max Richter、Jóhann Jóhannsson)的前 A&R,而 Mark 曾在传奇的 Albert Hall 负责前当代音乐节目的编排与预订。Phantom Limb 的审美独特,低调又暗藏玄机,艰深又不拘一格,成立至今时间不长却佳作不断。如果你是刚接触到厂牌,可以从以下这些或抽象或迷幻的专辑听起:
Miguel Noya - Canciónes Intactas
Infinity Knives - Dear, Sudan
WaqWaq Kingdom -Essaka Hoisa

“日新乐异” 每天推送一张专辑,并在此基础上加入 “心情标签” “音乐人背景” 及 关联厂牌” 等丰富信息,让爱好各异的收听者有切入音乐的不同角度。欢迎大家留言互动,聊聊对本日专辑或是自己一天的感想。如果你习惯分享音乐,还可以加入我们的微信社群(微信搜索 WeChat ID: bierecords 加好友后进群)。
//编辑:Ivan Hrozny

//设计:冬甩

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