来源
：IBC365

作者
：Adrian Pennington
原文链接
：https://www.ibc.org/trends/the-future-of-content-production-5-top-trends/7811.article

翻译
：王寒
这篇文章主要介绍了内容制作未来的5大趋势，包括创作模式（XR、虚拟制作、人工智能讲故事和电脑游戏）、工具（人工智能）、制作方法（沉浸式实时制作）、内容形式（屏幕生活）和交互创新（电子游戏与电影结合）的发展趋势。
目录
  • XR、虚拟制作、人工智能讲故事和电脑游戏都融入了不断增长的元宇宙
  • 人工智能是一种雇佣工具
  • 沉浸式实时制作
  • 屏幕生活成为一种流派
  • 电子游戏与电影融为一体

XR、虚拟制作、人工智能讲故事和电脑游戏都融入了不断增长的元宇宙

《星球大战》的电影宇宙和 DC 扩展宇宙是今天建造的更广泛的元宇宙的一部分，但直到几十年后才能看到成果。
星球大战外传：索罗
“从技术角度来看，我们非常接近，”派拉蒙工作室未来学家 Ted Schilowitz 说“我们已经在以各种方式体验元宇宙，尽管主要是使用传统屏幕。
“明显的例子是像 Fortnite 这样的游戏，人们聚集在虚拟空间中，但它不仅仅是为了完成游戏任务。它是关于在一个更以化身为导向的三维空间中进行社交。”
说到社交，VRChat 使用户能够在虚拟空间中与全身化身进行互动，即  Ready Player One 风格。这是一个狂野的数字前沿和对话，视频游戏网站Polygon 可以“发生在一个嘈杂的卡通狂欢节中，充满了混合搭配的动物-机器人-怪物混合体，以及近乎裸体的、解剖结构古怪的动漫人物。”
元宇宙体验将跨越数字和物理世界、私人和公共网络，并在这些体验中提供前所未有的数据、数字项目/资产、内容的互操作性。
“新的 VR/AR 设备将使我们能够进入这些娱乐世界并带你进入全息甲板。”  --- 未来学家 Ted Schilowitz
根据亚马逊工作室前战略负责人 Matthew Ball 的说法，“作为新的计算平台或内容媒体，元宇宙可能会产生数万亿美元的价值。在其完整版中，它成为大多数数字体验的门户、所有物理体验的关键组成部分，以及下一个劳动力平台。”
Epic Games、Nvidia 和 Apple 等科技公司都希望拥有元宇宙的股份。有些人正在组织起来。新成立的元界标准论坛旨在汇集领先公司，就构建开放元界所需的互操作性标准进行全行业合作。创始成员包括：Adobe、阿里巴巴、Autodesk、Epic Games、华为、宜家、Khronos、Meta、微软、英伟达、高通科技、Sony 互动娱乐和 Unity。
Ted Schilowitz 在波兰
作为 ViacomCBS 的负责人，Ted Schilowitz 正在探索从尼克国际儿童频道到星际迷航的资产如何与新兴的视觉计算形式交互。
“这是娱乐业的下一个重要阶段，它开始飞速发展，”他说，“新的 VR/AR 设备将使我们能够进入这些娱乐世界并带你进入全息甲板。”
Schilowitz 对制片人的建议是“不要试图锁定一个具体的平台。关注业务的创意核心而不是技术方。技术核心应该支持创意本质，不要本末倒置。”
最终的版图可能模糊不清，但边缘的轮廓已经在这里。
“这个问题就像 16 世纪的外科医生试图解释人体是如何工作的，”VR 制作人 Rewind 的创始人兼首席执行官索尔·罗杰斯 (Sol Rogers) 说，“我们知道一些外部位（bits），并且有些位（bits）是穿插在一起的，但我们不知道这一切是如何工作的。”
基于这个类比，我们的医学知识现在已经进步，使我们能够对 RNA 进行测序以对抗全球流行病，但这段旅程是漫长的。谈到元宇宙，我们仍处于学习的山脚下。
罗杰斯说：“这是我们在另一个‘虚拟’地方或宇宙中使用技术连接人类的混合表现形式的分层，是前进的方向。”

人工智能是一种雇佣工具

人工智能/机器学习已进入媒体和娱乐领域，以实现语音到文本字幕的自动化或降低存储成本，算法也是下一代视频压缩的基础。
在创意方面，Adobe Sensei 等 AI 工具正在帮助创意人员加快视频组装过程。Colourlab Ai 可以快速匹配素材，以消除更费力的调色方面的痛点，让调色师将更多的注意力集中在他们工作的创造性方面。
其他 AI 可以协助执行许多视觉效果的常规工作。Framestore 和伯恩茅斯大学正在资助一项研究计划，以帮助使用 ML 解决 VFX 行业面临的关键问题。
Framestore 的软件 VFX 全球主管 Manne Öhrström 说：“在照明和渲染等领域使用 ML 的潜力是巨大的。”
“人工智能语音便宜、可扩展且易于使用。”  --- Karen
“我们的目标不是取代动画师，而是让它达到动画师可以将其提升到一个新水平的地步。”DNEG 的全球研究主管 Roy C Anthony如是说。
“人工智能有很大的潜力来简化许多令人沮丧的任务以加速工作，使艺术家能够更轻松地表达创造力！啊哈！这一天快点到来吧。”
许多初创公司正在创建人造配音演员以供雇用。不再生硬和机器感，人工智能可以被训练来根据风格、性别或生产类型生成声音。例如，卢卡斯影业正在其星球大战项目中使用合成语音平台 Respeecher 为曼达洛人中的卢克·天行者和欧比旺·克诺比系列中的达斯·维达等老年角色创建新的对话。
Sonantic.io为视频游戏角色配音。它声称通过将脚本快速转换为音频，可以将制作时间从几个月缩短到几分钟。用户可以通过完全控制语音性能参数来创建“极具表现力、细致入微的表演”。
有争议的是《Roadrunner: A Film about Anthony Bourdain 》的制片人使用 AI 模拟电视主持人的声音进行三行对话（Bourdain 写的，但从未说过）。争议在于电影制作人没有事先承认这一点。
这与导演大卫法兰西形成鲜明对比，他在《欢迎来到车臣》中公开使用 AI 驱动的 VFX 技术替换关键证人的面孔来秘密报道同性恋权利受到侵犯。效果如此令人信服，法国特意在每个箱子周围加上一个“光环”，以突出其用途，以免欺骗观众。这也证明了面部替换工具对文档制作人开放，而不仅仅是漫威电影。
一个典型的例子是波兰电影《冠军》，它使用视觉效果和人工智能来制作英文版。“这部电影讲述了战前拳击冠军 Tadeusz 'Teddy' Pietrzykowski 的真实故事，” FX Guide 写道，“他在 1940 年首次将囚犯运送到新建的奥斯威辛集中营。利用人工智能和机器学习的进步，整部电影将演员的面孔替换为推断版本，视觉上是由演员在录音棚中重新录制对话构建的。”
正如 Karen Hao 在MIT的一篇文章中所说，“AI 语音便宜、可扩展且易于使用。”
这让表演工会 SAG-AFTRA 担心演员得到公平补偿或失去对其声音的控制，这是他们的品牌和声誉的重要组成部分。

沉浸式实时制作

如果你有 1500 万美元，那么你可以制作一部 35 分钟的 VFX 驱动剧，与《曼达洛人》相当，但对大多数制片人来说，能在该预算下制作一整部剧集是一件很幸运的事情。幸运的是，Disney+ 让整个行业赞叹不已的虚拟制作技术和科技正在快速发展。虚拟制作恰好是最适合 COVID 安全的真人制作形式。
“提高虚拟集利用率有两种形式，”NewTek 高级解决方案架构师 Liam Hayter 说，“首先是通过 chromakey 将远程参与者带入虚拟环境，尤其是在演示者和嘉宾等无法前往工作室的情况下。第二个是从较小的工作室空间进行扩展，预算和空间非常宝贵，但需要完整工作室环境的外观和感觉。”
广播、企业通讯、广告和活动对虚拟布景的需求正在飙升。ILM 的 StageCraft 系统可能是最著名的。但韩国的 CJ ENM 虚拟生产舞台是世界上最大的舞台之一，在直径 20 米、高 7 米的定制椭圆形显示屏中使用三星的 Micro LED 技术，屏幕尺寸超过 1,000 英寸。IWA 型号显示器支持 30,720 (32K) x 4,320 (4K) 的分辨率。
该行业的目标应该是教育生产中的每个人获得计算技能、实时技术和基线VFX知识。
在虚拟布景上使用 LED 屏幕而不是绿幕，可以实现演员和摄影机操作员可以轻松看到和探索的逼真的反射和折射。
“让表演者或演示者看到他们周围发生的事情，而不仅仅是位于他们身后的空白屏幕，为制作创造了更自然的流程，”伪装技术解决方案经理 Lanz Short 说。“LED 体积还消除了对色度键控的需求，这在小型工作室工作时可能具有挑战性。”
南加州大学娱乐技术中心的执行制片人 Erik Weaver 认为，VP 应该被视为实体制作的一个组成部分。“虚拟制作作为一个独立实体的概念之所以存在，只是因为虚拟制作工具、技术和工作流程需要新的技能组、在片场引入计算和计算机语言，以及对视觉特效有深刻理解的团队领导。”该行业的目标应该是教育生产中的每个人获得计算技能、实时技术和基线 VFX 知识。

屏幕生活成为一种流派

刚刚上映的法国悬疑片《飞行员》讲述了一名在马里的无人机飞行员，其妻子和女儿被恐怖分子绑架。这部电影由 Paul Doucet 执导，是屏幕生活类型的最新示例，观众看到的一切都发生在电脑屏幕、智能手机或平板电脑上，整部电影都在屏幕上播放。
其他最近成功的例子包括Searching、Unfriended和Profile，它们都是由该类型的策划人 Timyr Bekmambetov 制作或导演的。青少年恐怖片《Unfriended》在 2017 年以 100 万美元的预算制作了续集，赚了 6500 万美元。
以前，电影制片人一直在努力解决如何在屏幕上显示数字通信。当他们在互联网上打字时，看着演员的肩膀立即确定了电影的时代，因为技术很快就过时了。它也可以是一个戏剧性的黑洞。
屏幕生活（Screenlife）电影完全是从计算机界面和网络摄像头的角度拍摄的。随着越来越多的人在银幕上生活，Bekmambetov 认为从这个角度拍摄故事可以揭示人物的内心生活。
对于《Profile》，这是一部基于事实的电视剧，讲述了一名记者与一名在线圣战者的联系，这位哈萨克-俄罗斯电影制片人编写了特殊的软件。使用它，演员可以执行屏幕上出现的所有计算机动作，包括谷歌搜索和视频通话。
“我们同时记录了他们的脸和他们在屏幕上的操作，”Bekmambetov 向 Moviemaker 解释道。“这对 Screenlife 来说是革命性的。”
这种格式需要录制设备屏幕，而不是在演播室中使用传统摄像机拍摄演员。GoPro 安装在笔记本电脑的背面，并尽可能靠近设备的内置摄像头固定，以重现该摄像头的角度。一些设备的背面也安装了麦克风。《Profile》中的主要演员是在不同国家拍摄互动的。
“我们都知道如何制作 Instagram 照片，我们知道如何拍摄自己，”他说，“演员们可以构图，因为他们在现实生活中也是如此。”
Bekmambetov 创立了 Screenlife Technologies，开发基于 AI 和深度学习的产品，用于 Screenlife 内容的量产。这项技术使他在 Fast Company 的全球最具创新性的 10 家视频公司中占有一席之地，并且他与环球影业达成了五张协议。《Pilot》证明 Screenlife 不只是 Bekmambetov 一个人。

电子游戏与电影融为一体

虚拟制作技术以及更轻、质量更好、功能更强大的 VR 和 AR 护目镜的出现，将模糊以前不同的电影制作和游戏学科之间的界限。与此同时，来自不同媒体（动画、电视、小说）的 IP 正在被构建到新的故事世界中，为元宇宙提供动力。这两种趋势需要技能的交叉融合。
Netflix 新的游戏部门将专注于移动设备，并可以建立在 Bandersnatch 等互动电视实验的基础上。Netflix 首席运营官兼 CPO 格雷格·彼得斯（在2021 年第二季度的收益采访视频中）表示，Netflix 计划专注于其原创 IP，以便将自己与其他所有人提供的产品区分开来。
“我们致力于创造这些令人惊叹的世界、精彩的故事情节和令人难以置信的角色，我们知道这些故事的粉丝想要更深入地了解这些故事。” 这种想法为移动游戏《怪奇物语：1984》的开发提供了依据，这是该公司迄今为止取得的最大成功。
Rewind 首席执行官索尔·罗杰斯 (Sol Rogers) 表示，线性和交互式叙事技巧将融合在一起，在扩展现实 (XR) 中创建内容，“正在向处于创新前沿的成熟行业过渡。”
创建 XR 内容，甚至是在虚拟制作中创建的用于影院播放的内容，需要结合电影和电视、游戏和动画等学科。
英国的 Rebellion Studios 处于这一变化的最前沿。它是一家非常成功的游戏开发商，在表演捕捉和视觉特效方面拥有完善的舞台和专业知识。该工作室目前正在根据邓肯·琼斯执导的 2000 年广告片中的一个漫画人物制作《Rogue Trooper》。
BFI 支持的 Screen Skills 调查显示，对后期制作和 VFX 中的制片人角色，以及在 VFX 中具有引擎编码技能的人以及后期制作的高端技术操作员的需求很高。
世界经济论坛报告，WEF: The pandemic is speeding up automation and 85 million jobs are on the line - CNN确定了人工智能、区块链和编码语言技能的核心就业市场需求。
“游戏制作和应用程序开发技能正在交叉。电影和电视可以将融资和发行模式（例如联合制作合作伙伴关系）融入其中，”StoryFutures Academy 沉浸式主管 Becky Gregory-Clarke 说。“一定要花足够的时间来确定与来自不同创意行业背景的团队一起从事沉浸式项目的优缺点——他们不会都说同一种语言！”
她正在联合制作奥斯卡奖和 BAFTA 获奖者 Asif Kapadia 的 XR 项目。像 Amy 这样的文档导演正在与动画工作室 Passion Pictu   res 将平面小说 Laika 改编成动画 VR。
Kapadia 说：“VR 在植根于真实事物时效果最好，我的目标是让观众相信他们真的和莱卡在一起，在地球上，在训练期间，最后在太空中。我希望这部电影能鼓励更广泛的观众，无论老少，体验一种新的电影形式和技术。”
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