一年一度的北影节又要开始了，各个影院里又聚集了一群寻找电影的影迷，忙着取票，神色匆匆，从地铁站里出来，又狂奔至公交站。
为电影而快乐，为电影而流泪，成了我们整日奔忙中不可或缺的那份惊喜。银幕令我们短暂地从疲乏的生活中抽身，只需要进入影院，其他烦恼都无影无踪。
嘴上说着不看，手上却很诚实，抢票热潮大起，影迷群求票信息翻滚不停。
当然，就像好马配好鞍，有好电影看，同样不能无书读。
来看看，翻开书页，然后跃入电影的浪。
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名导自谈，亲自上课
《攻壳机动队》IMAX展映的消息一出，众多押井守迷顿时掩盖不住欣喜的神情。去年的宫崎骏已经令众多粉丝抢破头，今年的草薙素子已经降临，抢票这件事，怎么能停滞不前？
当然，了解大师，还要听听大师怎么说自己，来看看押井守对自己的工作定位：
《我每天只工作3小时：押井守的角色学》 
［日］押井守 著　
本书即由《日经商业在线》的连载专栏《押井守导演为了获胜而看的电影》整理修订而成，是一部影评集和工作生存指南。押井守导演心怀“上班是为了自我实现”的胜败观，以刁钻清奇的角度和扎心狠辣的文笔，拆解评析了九部反映组织管理中各式情形的电影。他从自己资深的影视从业经验出发，加上对日本社会文化的观察，推而广之总结出一套深具启迪性的处世哲学。想要做工作的主人、化苦闷为快乐，最重要的是认清自己的角色，并掌握相应的“胜利条件”。你，准备好了吗？
对于算是前辈的宫崎骏与吉卜力，他也同样敢于吐槽：
《并不想说坏话！无人敢评的吉卜力功过》
［日］押井守 著 
创作出《龙猫》《千与千寻》的吉卜力工作室，作品以细腻精致的画风、天马行空的想象著称。自1985年成立以来，“吉卜力出品，必属精品”深入人心。面对这个享誉全球、“不可妄议”的动画巨头，鬼才导演押井守却有不同意见。在本书中，他以毒辣眼光审视着吉卜力的成败功过，从工作室成立前夕聊到“后继无人”的现今，细数20余部经典作品深埋于华丽画面下的缺陷与矛盾，对吉卜力三长老宫崎骏、高畑勋、铃木敏夫的脾性癖好进行深度爆料，还捎带种种幕后秘辛及业内恩怨……不敢问宫崎骏的，就问押井守吧！
另一旁《教父》的战役同样不可小觑，即使在已经放映过一轮的情况下，这次的杜比重制版仍然是秒速售罄。果然是每个影迷命中不能错过的佳作，拿着电影票，就有说出那句台词的底气：“你甚至不愿意叫我一声‘教父’！”
不过，如果想要真正看懂《教父》，踏上西西里大舞台，你还需要这个——
《教父电影全剧本》
［美］珍妮·M．琼斯 编　
这本由该片出品方派拉蒙影业官方授权的插图评注版剧本，能让你“真正读懂”《教父》，是影迷不可错过的重量级珍藏。展开此书，从缘起至落幕，200余幅正片与弃片画面，精心整理的终稿剧本与删剪段落，十余位主创的独家访谈，影帝戏骨的选角风云，宛若纪录片般“双声轨”式呈于眼前，以沉浸式体验重新拼贴史诗神作那令人难以想象的诞生之旅。
另一位令人熟知的大师马丁·斯科塞斯，同样在这次，以修复经典的面貌出现在了大家的面前。一部《最后华尔兹》，带观众回到上世纪70年代，摇滚乐加上大师的奇妙之作，你还在等什么？
马丁的镜头一直为影迷津津乐道，在看电影之余，来上一堂他的大师课吧——
《大师镜头 斯科塞斯篇》
［澳］克里斯托弗·肯沃西 著　
本书精选《出租车司机》《愤怒的公牛》等片的典型场景，配合画面逐镜分析，揭秘斯科塞斯如何将情感灌注到镜头中，运用调度与银幕方向设计为演员加分，制造剑拔弩张的对峙场面，或表现人物的挫折、失望与情感变化。一旦掌握斯科塞斯运用机位、演员走位、摄影机运动的视觉秘籍，理解电影化技巧如何在讲故事中发挥作用，你也可以做到每场戏都恰到好处，每个镜头都表达精确，每到关键时刻总能令观众惊心动魄。
记得《乡村医生》与《梦中画》吗？导演山村浩二带着他的新作《万千北方》也走到了大家的面前，做动画需要什么？让他来告诉你。
也许是一点想象力，也许是一点勇气，还有，一点专业的努力——
《动画创作入门：山村浩二的大师课》
［日］山村浩二 著
山村浩二是在国际舞台上备受瞩目的独立动画艺术家。他坚持以个人手绘的方式制作动画，凭《头山》《乡村医生》《年老的鳄鱼》等代表作品，确立了融合古典与现代的创作路线，作品风格兼具童真、荒诞、幽默与狂想，在动画界屡获大奖。创作之余，作者亦教授动画课程，广泛地推广动画艺术。
形形色色，大展神通
2 · 
今年的动画电影排片，同样让各位影迷大显神通，北京剧院也无法阻止《航海王》粉丝的热情。
他们托亲访友，焦急地等待着一张《航海王：红发歌姬》。
“请问你有没有《红发歌姬》？有没有《红发歌姬》可以出？套票更好，单张也好！”
“实在没有《红发歌姬》的话，来一张剧场版8和剧场版9也可以啊！”
靓片虽好，可不要贪杯。
不过转头看看《平家物语：犬王》，同样战争激烈。一旁的《关于我家的一切》和《森林奇旅》，以及4K最新修复的《大闹天宫》，想必也能让众看客一饱眼福。
这些影视动画究竟是怎么被制造出来的呢？如果我也想把漫画变成银幕上生动的镜头，我还需要些什么呢？
别着急，这两本书想必可以帮到你——
《造梦空间：动画美术设计》
［德］汉斯·巴赫尔 著
迪士尼“黄金九十年代”的核心美术师，首次将迪士尼档案馆中精心搜集的珍贵画稿整理成册，揭开了如何围绕故事设计角色和场景的大师技法。本书收录的400余幅画稿，既包括《美女与野兽》《狮子王》《花木兰》《灰姑娘》《小鹿斑比》等经典动画的概念图、背景图、平面图、演出布局图等，也有针对构图、色彩、镜头而作的示意图。这些画作本身便是精美的艺术品，同时也是对设计方法准确、直观的图解，再结合作者简洁的文字解说，读者便可迅速理解线条、形状、明暗和色彩的组合是如何营造氛围，背景、角色设计是如何服务于故事的。这本“迪士尼的成功秘诀”，值得每位动画工作者一生珍藏，对游戏美术、电影美术、插画、图像小说等相关领域的从业者也极具启发性。
《影视动画分镜入门》
［法］戴维·哈兰·鲁索 本杰明·里德·菲利普斯 著
空有拍片创意，却不知如何用画面呈现？徒有画功，却不懂动态的镜头语言？零基础进门，好不容易下定决心、埋头苦学，却被枯燥的讲解劝退？你需要这本由顶尖设计学院SCAD资深导师为初学者倾力打造的技法入门教材。书中每个知识点皆结合手绘设计图、剧本稿、照片等进行图示讲解，搭配趣味案例和实用练习，将基础概念一次扫清。本书在教学方法上尤具看点，即特邀势均力敌的分镜画师限时“比稿”，诠释同一场戏，再分析各方优点，让你从中汲取经验。希望这门“学院派”精华课程，能帮你快速打破入门障碍、放手创作！
另一端，冒险片与动作片，同样拿出了自己的看家好作：
童年记忆大杀器《哈利波特》，拿到全套票的人，喜悦之情不亚于拿到了霍格沃茨录取通知书；
《黄飞鸿》与《少林寺》，又是多少人小时候模仿的灵感来源。
想要写出一部合格的动作冒险片，你必须深入禁林，攀登高山，虚心问教，当然，还不要忘了带上这两本——
《如何写动作冒险片》
［英］尼尔·D·克思 著 
《如何写动作冒险片》是实战派类型专家尼尔·D.克思畅销编剧教科书的“三部曲”之一，在各种广受观众欢迎的商业电影中，动作冒险片在世界范围内最经久不衰。为什么呢？答案就在作者层层深入、干货满满的无私分享中。让编剧们抓住创作要领，写出高质量动作冒险片。
《李小龙信札：功夫、表演与生命》
李小龙 著　
这本信札集记载了李小龙从赴美国求学到在香港逝世之间的十五年珍贵时光。在这些寄给家人、师长、朋友、弟子、同行和影迷的信札中，李小龙毫无保留地袒露了他真诚的灵魂。通过他的亲笔，我们得以领略一代传奇巨星光环背后那兴味盎然的普通人生活，以及他那充满个性的奋斗历程。李小龙短暂的生命是一个人努力追求自我解放和自我实现的绝佳典范，功夫、表演和生命就是他的探索工具，也是这些信札的主题。
当然，从这些影片中，我们或许也能得以窥之导演与剧组全体为之付出的汗水。
大投资商的片子或许还好，但那些独立制片呢，他们要跨过怎样的困难，才能交出一份完美的作品？或许，《纽约真人类》与《珍妮热线》，都能给独立制片人一些启示。
也许作为一个想要拿出自己作品的独立导演，这份秘籍能够给你一些帮助——
《美国独立电影制作》
［加］张晓凌 詹姆斯·季南 著
这是一本完整介绍美国低成本独立电影的著作，全书以类型为依据，通过150余部影片细述美国独立电影制作的发展趋势、类型规则，以及揽获国际奖项青睐或商业成功的叙事背后的价值观。书中既回顾了约翰•卡萨维茨、罗杰•科尔曼等大师之作，梳理了最重要的独立制片公司米拉麦克斯的影业简史，同时还深入解析了青少年成长片、惊悚片等国内急需借鉴的重要类型。本书提供的大量片例源自作者长期以来对西方现代独立电影的关注、鉴赏，以及对美国独立电影市场的近距离观察研究，可以为影视专业学生和创作者提供参考借鉴，也是一份影迷的深度观影指南。
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佳作赏析，大师约会
买了票，也许还有两道任督二脉需要打通，不然可能大睡一场，完全错过和大师谈心的时光。出了影院想要复盘，却发现已经还有层层疑点尚未厘清。
可以从这开始，请看这三本人手一套不容错过的宝典，能帮你打通一条与大师成功约会的道路。
它们就是——
电影的秘密：形式与意义
［美］斯蒂芬·普林斯 著 
《电影的秘密：形式与意义》是一本经典的电影启蒙教材，也是一本通俗易懂的电影概论书，旨在让影迷、普通观众也能读懂电影的形式风格与电影的魅力。本书提供了五百多张精挑细选的插图、五十余篇影人及相关作品专题解析，对电影摄影、美术、表演、剪辑、声音、叙事、特效等构成元素进行了细致分析，并从电影风格、流派、美学、理论、批评的角度提供解读方法，从而全方位地阐释了“电影如何创造意义”。
《世界电影史》（影印第3版）
［美］大卫·波德维尔 克里斯汀·汤普森 著
本书是全球影视专业使用最为普遍的一本电影教科书，从1994年出版以来已经被翻译为多种语言，并修订出版了三个版本。其在内容上浩繁渊博，上至电影诞生，下至21 世纪的新媒体时代，从剧情片、纪录片到先锋实验电影，将百年电影发展史娓娓道来；在结构上则力求系统周详、清晰，以年代和国家、地区为坐标，论述各个时期、区域内世界电影的发展动向。
《闪回：电影简史》（插图修订第6版）
［美］路易斯·贾内梯 著
本书涵盖了电影从草创之初直至进入21世纪成为娱乐龙头产业这一百多年的发展历程。内容简明凝练，毫无赘笔而又细节生动，带领读者了解电影发展脉络的同时还能使之重温电影与电影人妙趣横生的银幕往事。采取每十年为一个讲述单元的结构框架，将好莱坞电影、欧洲电影、亚洲电影及重要电影人各阶段的发展概况归纳入其艺术特色最显著的十年，突出研究侧重，并在各章前附之以此段时期世界社会文化大事年表作为互文，使读者能了解各个历史时期的文化、政治气候，轻松掌握电影发展脉络。
安哲罗普洛斯？特吕弗？法斯宾德？他们都在书里向你招手，只等你翻阅。
当然，如果你想进阶，与选择一镜到底的阿尔万德·达什塔拉伊在《缺席的导演》里握手，体会曼妙长镜头；或是享受《疑云之上》的捷克新浪潮风格，来徜徉于艺术电影的海洋。
那么，来看看这本书，或许能给你带来不小的收获——
《电影艺术：形式与风格》
［美］大卫·波德维尔
作者以一个非常系统性的方式进行电影”形式“与”风格“方面的概念思考，同时佐以巨细靡遗的影片举例，详细分析电影的元素，说明电影的形式系统（叙事性与非叙事性）及风格系统（摄影、剪辑、场面调度与声音）如何在影片中交互作用。这样能绷住读者在了解一部电影时，不再是以过往观影经验所累积的惯性直觉方式，去感受影片技术上或情感上的精彩片段，而能将电影看做如同诗歌、建筑、音乐与舞蹈等其他艺术一般，是一个创作者在凝粹创作意念之后，执行到影片胶卷上的完整呈现。
不过，最后的最后，仍然是老生常谈：观看电影，走进电影院这件事，是在波折的日常里我们所需要的那颗阿司匹林。
所以，不论它让你哭，让你笑，让你晕头转向，或者手足无措，你要做的只是放松，在这段黑暗里，与它静谧地相爱。在面向银幕的这个瞬间，我们就开始做梦，我们就又有了快乐。
希望大家与书影相伴，在这个北影节，享受夏天，爱着电影，也被电影爱着！
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