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主编：丹尼尔 | ID：MRDANIEL777
编辑：耀匀 | 图：Google
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如果说文字是第一语言，摄影就是第二语言。摄影诞生初期是为纪录生活与人文事物，提供文字无法提供的视觉信息。
但随着时代的发展，摄影逐渐开始有了艺术的概念，不再仅是记录，而具有了超越时间的美学甚至哲学属性。尤其是注重表达和故事性的黑白摄影。
黑白摄影的最大特点，是可以用对比及光影来诉说独立的故事。由于没有丰富色彩，更容易深入观察拍摄对象的情绪，景物的线条形状，以及光影间的对比与差异。
拍照的人遍地都是，但伟大的摄影师却寥寥无几。本期特别分享不同领域7位黑白摄影大师，看他们如何透过极致的表达，赋予作品更深远的意义。
摄影是技术与艺术的完美融合
重要的不仅是景深，更是情深
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NO.1

— 安塞尔 • 亚当斯 —

  Ansel Adams
20世纪享有盛誉的风光摄影家、摄影教育家、自然环境保护者，安塞尔•亚当斯拍摄的美国西部的壮丽山川，至今依然令人赞叹不已。
亚当斯1902年生于美国旧金山。舅父开照相馆，他从14岁起就开始以摄影手段表现约塞密提的风景，奠定了他一生摄影事业的基础。
17岁时，亚当斯就加入致力于保护自然资源的组织「山脉俱乐部」，从此成为环境保护论者，摄影作品呈现未沾人迹前的自然风光。如著名的《优胜美地国家公园》系列。
他提出「区域系统」和「可视化」概念，认为照片的观感取决于光线的测量值，摄影师应借光线的变化，控制底片和相纸的密度观感。
亚当斯的摄影创作以自然风光驰名环宇。每幅作品都有自己的风格和特点：画面没有人物，与社会和历史无关，却充满超乎寻常的美感。
亚当斯用纯粹的摄影艺术去表现真实世界，唤起人们对纯粹摄影艺术表现特性和潜力的注意。他认为：摄影如同艺术，应该选择有独到性的事物和领域去表现世界和自己。
作为「有史以来最大众化的摄影家」，亚当斯致力于以摄影技艺显示世界的壮观之美，风光作品完全摈弃摄影的记录功能，而使摄影成为纯粹的、担任美感的表达工具。
亚当斯的作品以精湛完美的摄影形式，展现动人心魄的自然景观，以个人观念诠释自然和历史，使人们真正意识到自然保护的重要性。

NO.2

— 塞巴斯蒂安 —
Sebastiao Salgado

人的一生应当如何度过？多数人专注于自己的平安喜乐，并对远方世界的不幸施舍单纯的同情。
可也有的人愿意放弃岁月静好，执着地钻进撞击灵魂的灾难，为拯救素不相识的同类而奔走。塞巴斯蒂安就是如此，因为「用信念去摄影，是我生活的准则」。
20世纪60年代，塞巴斯蒂安逃离暴政统治下的巴西，前往法国，开始纪实摄影生涯，先后成为法国伽玛图片社和马格南图片社的记者。
黑白是塞巴斯蒂安的标志性风格，黑白色强大的概括力，能够使人们更加专注于照片内容的本质，而不是被缤纷的色彩吸引目光。
黑白之中包裹着人道主义精神，他痛恨战争和政治，却对为生活而挣扎的人抱以理解与温情。「无数次，我为双目所见而落泪。」
他从来不是做冷静的旁观者，而是真正融入镜头里的战火纷飞，参与他们的生活，分享他们的情感。
20世纪末他走遍全球30多个国家拍摄各个行业，苏联的冶金工、孟加拉的船舶装卸工、加利西亚的渔民、加尔各答的车辆制造厂、卢旺达的采茶工。以《人类之手》向所有为世界做出贡献的人致意。
2004年，目睹了太多世间黑暗和死亡阴影的塞巴斯蒂安，从社会纪实领域转入自然风光和动物摄影。
作品《创世记》一改以往厚重深沉的风格，记录古朴的风景和生物。如同一封写给地球的情书，向环境致意的同时，呼唤人们保护自然。
最后，推荐一部以塞巴斯蒂安为主角的纪录片《地球之盐》。标题来源于《圣经》，意思是大地的原味便是盐味，喻义世界的美和希望。
在塞巴斯蒂安的眼中，人类才是地球之盐。他说：「我希望在非洲荒原上做一棵猴面包树；我希望亲自去见证永恒。」

NO.3

— 函山淳一 —
Junichi Hakoyama
所谓「艺术语言」是艺术家用作品说话的方式，只有找到属于自己的艺术语言，才能真正让作品发声。
当黑白灰代替图片的斑斓色彩后，要使照片依然精彩，就必须对画面的构图技巧，以及色调之间的明暗对比，具有无与伦比的掌控力。
日本摄影师函山淳一，就能在这种极简主义的黑暗中找到美。
通过场景的建筑线条，结合光影形成明暗对比以及充满故事的人物，使画面拥有一种莫名的静默感。
他将精美而低调的黑白摄影作品系列，简洁地命名为《Tokyo》。每张照片无论构图比例还是几何结构，都具有简练而精致的平衡感。
简单的十字路口成为巧妙杰作，看似无聊的楼梯，变成雕塑的形式。
光线、形态和阴影成为孤立轮廓的唯一背景，独立的人影如同移动的雕塑，在框架中的某个地方行进游走，如同黑白默片般的精致影像。
这种高对比度的黑白建筑图像，似乎受到黑白电影氛围的启发：黑暗的人物代表着戏剧性的场景，营造出充满深度和引人入胜的图景。
函山淳一的摄影不仅是记录世界的工具，更具有超越时间的美学属性，以及独立意义的哲学内涵。

NO.4

— 雷K • 梅茲克 —
 Ray K. Metzker
1931.9-2014.10
当代伟大的黑白摄影大师梅兹克，一生孜孜不倦的追寻选择的艺术媒介，不断重塑自己的摄影方法，使作品超越黑白摄影的极限。
梅兹克曾就读著名的芝加哥设计学院，师从著名摄影师卡拉汉和阿伦•希斯金德。随后，他在美国费城艺术学院和新墨西哥大学教授摄影。
他终生致力于发掘和挑战黑白摄影的潜力和极限。复合材料、分次曝光、底片叠加、双图并置、负感作用等，都是他独特的摄影语言。
梅兹克走遍城市角落，用灯光、阴影和线条，创造独特的视觉词汇，将极致的黑白光影呈现世人眼中，风格专一且具有很强的辨识性。
在20世纪70年代的 Pictus Interruptus 系列测试了摄影的边界，梅兹克会用纸或回形针等物体来扰乱相机对景观的视野，从而创造出无法解释的抽象和无穷无尽的变化 。
这种感觉熟悉又难以捉摸。「整个想法如同独特的观察方式，就好像新的眼睛取代了旧的眼睛。」
20世纪80年代创作的 City Whispers 系列则回荡着城市孤立感。「照片中的一切都自然而然，并非精心的设计而是单纯的呈现：这些略显乏味的美好，优雅而诱人。」
而 Composites 系列，则是由几十张行人穿过同一楼梯的照片组装而成。使用印刷胶片条的组合，堪称「创造性摄影」概念的重大创新 。

「我的很多作品，都是关于碎片化的事件的。你必须把某些东西分解，才能让各个部分合成。」
梅兹克在摄影过程的每个阶段，都表现出精湛的技巧。对光、影、线的独特和不断发展的掌握，将平凡的生活瞬间，变为纯粹的视觉享受。
正如梅兹克所言：「我不是客观的记者，而更愿意走得更远，去了解那些存在却未被说明的东西。他们引导着我去创造和表达。」

NO.5

— 乔尔 • 金杰拉尔 —

Joel Tjintjelaar

黑白影像能够抽离物像的色彩，拉开影像与现实的距离，从而获得凝练、疏离而纯粹的审美意趣。
荷兰摄影师 Joel Tjintjelaar 创造性的将城市建筑，转化成令人窒息的抽象艺术，堪称黑白摄影界的黑马。
他的摄影不仅在先锋摄影杂志发表，在世界各地画廊和展览展出。还曾获得全球首屈一指的《B&W黑白摄影》杂志艺术摄影家奖项。
作为视觉艺术教育家，Joel Tjintjelaar 不遗余力的推广黑白建筑摄影，运用数字化的后期处理方法，令照片拥有更为极致的美学效果。
摄影集《The Shape of Light》中，他使用ND110和ND106中灰滤镜，以长达5分钟的时间曝光，呈现出极具质感的黑白建筑摄影。
光线不仅完美塑造了建筑的形状和空间，甚至连光线本身，也具有迷人的形体和质感。他希望以此强调光的存在，以及和建筑的紧密联系，给人以时光静止的美学意境。

Tjintjelaar 的图像中经常存在一种不对称的和谐，充满旋律的优雅。这些建筑中隐藏的唯美韵律，只有在黑白两色中才得以极致呈现。
他认为：没有了色彩的诱惑，更能看清事物、人物和景物的本质。
艺术摄影和艺术，是创造经验来改变观念和创造意识。有时是在美学层面，但最好是在更深刻的精神层面上，改变我们看待世界的方式。

NO.6

— 亨基 • 康乔罗 —

 Hengki Koentjoro 

摄影是做减法的艺术，有时最简单的技巧、最纯粹的内容，最简约的构图，往往能带来最惊喜的效果。
正如倡导极简主义美学的摄影师 Hengki，11岁时便与摄影结缘。此后进入美国加州圣巴巴拉布鲁克斯摄影学院视频制作和摄影专业。
回到印尼后 Hengki 定居雅加达，担任自然纪录片和自由摄影师。专注于捕捉光谱中的黑与白，不断探索光和影的边界、黑与白的变化。
黑白配色在他的照片中造就了不同的世界：简约主义的概念，真空或负空间传递出少即是多的感觉 。
Hengki 追崇超现实艺术，灵感来自终极艺术家——自然。简单场景、简约意境、黑白色调，诗意表达出对季节变迁，自然景物的赞美。
他精心营造黑白世界，一边沿着光影的边界探索；一边潜入物质中的精神，深入极简中的复杂。
运用反光与阴影间的强烈反差，以「简单的形式」表达「复杂的思想」，在纷繁的世界中发现本质。给整体氛围带来神秘简约的意境。
其风光作品仅以光线、雾、山河、树木等元素构建，极简主义美学中，处处透露着自然的极致之美。
极简并不意味摒弃一切，而是穿越物质海洋，找到真正重要的东西。
正如 Hengki 所言：「摄影的目的，是让平凡之物变得不同寻常。只要懂得做减法，构图时避免杂乱，就能够呈现出真正想表达的情绪。」

NO.7

— 艾略特 • 欧维特 —
Elliott Erwitt
顶尖的法国摄影大师艾略特，童年在米兰度过，十多岁时移居好莱坞，对摄影的兴趣也从那时开始。
艾略特善于抓拍捕捉生活瞬间中有趣或感人的细节，照片充满耐人寻味的特质，平淡温馨却真实动人。
在他的那些富于时代感的黑白抓拍作品之中，能够体会出那份机智诙谐又不失人性温暖的闪光片断。
从很早开始，艾略特就已习惯同时背两部相机出门工作：一部装黑白底片，一部装彩色底片。不过对他而言，黑白摄影终究是挚爱。
艾略特职业生涯中有大量商业拍摄，却能巧妙平衡商业与艺术间的关系。我们既能够想起那些镜头里20世纪的焦点人物，而他平时的日常快拍，也同样令人过目难忘。
相比摄影艺术家的头衔，艾略特更喜欢把自己称作工匠，就像他强调的那样，如果想要真正掌控一幅属于自己的相片，就必须亲手冲印。
在因拍摄任务而周游世界的同时，艾略特总能挤出时间，拍他想拍的相片，从中发觉独属于他的个人视角，模糊商业与艺术之间的界限。
Reference
1.nyfa.edu|Black & White Photography
2.thecollector|25 Famous Photographs by Ansel Adams
3. nikonians.org|Ansel Adams: His contribution to Photography and Nature
4.icp.org|Artist Elliott Erwitt
5. www.jacksonfineart.com/artists/elliott-erwitt/
6. britannica|Sebastião Salgado Brazilian photographer
7. taschen |Sebastião Salgado Monumental portfolios of nature, animals, and indigenous peoples
8.121 clicks|Junichi Hakoyama: Inspiring Street Photographer
9.getty.edu|Ray K. Metzker's Photographic Journey
10.archive.nytimes|Sebastião Salgado’s Journey From Brazil to the World
好的照片，自然会说故事
| 诗篇 90：12 |
求你指教我们怎样数算自己的日子，
让我们得着智慧的心。
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