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主编：丹尼尔 | ID：MRDANIEL777
编辑：La rose | 图：Google
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拥挤的世间，喧嚣的人群，拥有沉静是一种至上的境界。当心灵获得平静时，精神便趋于永恒。
德国文学奖歌德就曾说过：除了艺术之外，没有更妥善的逃世之方；而要与世界联系，也没有一种方法比艺术更好。艺术是人类精神文明的载体，美术馆更是心灵的逃遁之地。
所以本期推文，分享20座远离尘世浮华，都市喧嚣的诗意美术馆。它们每一座都置身于自然山水间，恍若世界尽头的绝美仙境，让身心得以放松，灵魂得以安宁。
艺术的伟大意义在于
显示了人的真正感情
以及充满热情的世界
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NO.01

丰岛美术馆

 Teshima Art Museum

丰岛美术馆的外形呈水滴形，由建筑师西泽立卫设计。这座美术馆依偎在柔软的草地上，其形状模仿一滴水滴落在稻田上的样子，这是对濑户内海丰岛景观的模仿。
在结构上，这座建筑由一个没有柱子的混凝土外壳组成，覆盖了大约 40 x 60 米的空间，最大高度为 4.3 米。外壳上的两个椭圆形开口让外部世界的风、声音和光线，进入这个自然与建筑紧密相连的有机空间。
丰岛美术馆体现了日本的传统建筑美学，在这样的环境中，自然、艺术和建筑，以如此的和谐融为一体，让人在季节和时间的流逝中，摒弃尘世的拥挤、忙乱和喧嚣，收获内心的清净和安宁。
NO.02

UCCA 沙丘美术馆

 UCCA Dunes Art Gallery

在秦皇岛北戴河阿那亚附近，有一座造型神似沙丘的美术馆，人们评价它为：所有的缝隙都通往天空，所有的留白都被光占据。这座历时三年才完成，荣获十余项大奖的美术馆，就是UCCA沙丘美术馆。
在茫茫的浩瀚天地之间，UCCA沙丘美术馆，好像古老的洞穴，隐匿在白色的沙丘之下，恍若是心灵的休憩之地，让人诗意栖居其中。
设计师表示：古代洞穴是人类避难的场所，而洞穴的墙壁，也是人类第一次练习艺术的地方。沙丘美术馆的创意，正是来自古老的穴居文化，以及幼童儿时常玩的挖沙游戏。是一种致敬古老文明和回溯幼年童真的完美结合。
整个美术馆由十个画廊和一个咖啡馆组成，建筑师采用手工木条塑造混凝土外壳，并保留那些不规则的纹理和摩挲质感，给人一种浑厚质朴的感觉。而整个建筑的开口很大，完美的捕捉大海和天空的景观，并最大限度的让自然光进入建筑空间。
于是，置身其中，你会看到远处的浪花和泡沫，白色的沙滩和贝壳，蔚蓝的天空和柔软的云朵，建筑融于自然，人徜徉于天地之间，伴随清新的空气，身心得以释放和慰藉。

NO.03

豪瑟沃斯&梅诺卡美术馆

 Hauser & Wirth Menorca

如果你喜欢闲暇时逛画廊，那你一定听说过全球知名的 Hauser & Wirth 画廊。作为艺术界四大画廊之一，豪瑟沃斯创办于苏黎世。
自1992年创办以来，豪瑟沃斯的艺术帝国一直在蓬勃扩张，已经在全球各地打造很多知名的艺术空间。而坐落于西班牙梅诺卡，马洪港国王岛的Hauser & Wirth Menorca 画廊，则是豪瑟沃斯家族的最新力作，也是豪瑟沃斯家族的第十个全球艺术中心。
Hauser & Wirth Menorca 是一个商业画廊，同时也是一个多元的艺术中心。
这座艺术画廊远离城市喧嚣，位于联合国教科文组织认定的生物圈保护区内。放眼望去，历史悠久的建筑遗迹，开阔悠然的自然环境，无不让整个画廊充满宁静的艺术氛围。
Hauser & Wirth Menorca 占地1500平方米，包括画廊、餐厅、花园和精品商店。由著名的建筑工作室 Laplace，和景观设计师 Piet Oudolf 合作打造。并被全球设计权威「Wallpaper」评价为2022全球最佳艺术目的地。

NO.04

Ordrupgaard 美术馆

 Ordrupgaard Art Gallery

Ordrupgaard 是一座藏在森林里的美术馆。这座美术馆由一处20世纪早期，丹麦艺术收藏家的住宅改造而来，收藏有19世纪法国和丹麦的现代主义作品。
整个美术馆，由混凝土和玻璃构成，形成光滑流畅的线条，让森林与建筑完美融合。从外面看造型优美，玻璃映出天空与树木，自然光线在建筑表面徜徉，人们行走其间，恍若无限融入自然。
1150平方米的扩建空间内，有500平方米用于特殊展览，220平方米用于咖啡和多功能厅，其余部分作为流通空间和门厅。
参观者既可以反方向进入临时展览厅，也可以追随阳光沿坡道向下进入多功能厅，或从接待桌的另一侧进入较为昏暗的永久展厅。
Ordrupgaard 美术馆，是建筑融入自然的典范。参观者可以在这里欣赏美丽的画作，也能在森林中散步，室外有趣的玩耍场所，也是孩子们的最爱。
NO.05

方舟现代艺术美术馆

 Ark Museum of Modern Art

ARKEN 位于哥本哈根以南，四周是环境优美的郊区和海湾。而作为丹麦现代艺术的圣地，方舟美术馆的建筑本身，就是一个令人趋之若鹜的景点。
它由建筑师 Søren Robert Lund 设计，以自由浩渺的海洋为灵感源泉，将美术馆设计成帆船模样，恍若一艘四处游荡的画廊帆船，短暂停靠在静谧的海岸，在离海滩几米处搁浅休憩。
整个建筑外形简约大气，风格独具特色，给人留下了深刻的印象。此馆于1996年3月15日在丹麦女王玛格丽特二世（Margrethe）见证下开幕。此后经过整修后又于2008年1月重新开幕，增加了50%的画廊空间。
NO.06

武汉琴台美术馆

 Wuhan Qintai Art Museum

琴台美术馆位于武汉市汉阳区的月湖湖畔，美术馆的南面就是梅子山。为了减轻建筑体量对自然湖面的压迫，采用了一种贴合地面的设计，以蜿蜒向上的阶梯造型，充分利用地下空间的同时，也减少建筑本身的体量和压迫感。
而美术馆抽象的等高线阶梯造型，配合阶梯表面白色的石子和低矮的绿植，形成恍若起伏梯田的壮观景象。在晨曦薄光或雾霭绵绵中，沿着蜿蜒曲折的屋面栈道一路向前，恰似乳白色亮带的银河，渐渐闪现奔腾。
晓星下沉，繁星点点，银河广阔，星云无极，在一派银河倒泻的壮观景象中，形成一种足下上观千古，气逾霄汉的疏朗气魄。
整个美术馆，展厅面积2300平方米，主要进行美术、书法、雕塑、陶艺等作品的艺术展示，致力于美术领域中的教育、展示、交流、收藏及研究。
NO.07

银川当代美术馆

 MOCA Yinchuan

银川当代美术馆，座落于黄河西岸，位于银川市华夏河图银川艺术小镇内。占地约35亩，建筑面积达15000平米，是中国西北最大的单体当代美术馆。
美术馆处于城市东郊的湿地和沙漠之间，由北京 WAA 公司设计完成，设计灵感来自黄河冲刷地貌形成的沉积层。因此整个美术馆在造型上，恍若黄沙淤积和移动，留下的沉积物层。
建筑师表示：通过卫星图像可以观察到，过去几千年来频繁发生的洪水，这些图像暗示了河流不断变化的位置。以此提醒我们，过去曾经发生过什么。
建筑师受当地拓扑结构的启发，为了呈现这种折叠的效果，立面设计使用了1600多块独特的玻璃增强石膏板。以参考地理结构的刚性地层和附近黄河的曲线，因而形成一种充满象征意义的隐喻效果。

「如果立面折叠通过泥沙沉淀来记录时间，模仿这些自然地貌的过程中，释放了一种与‘地方’有着内在联系的语言，同时暗示这个‘地方’是过去的时间。」

NO.08

美秀美术馆

Miho Museum

美秀美术馆是位于日本滋贺县，甲贺市的私立美术馆，由著名的建筑大师贝聿铭建造设计。美秀美术馆别具一格之处在于，除了它远离都市之外，最特别的是建筑80%的部分都埋藏在地下。
但它并不是一座真正的地下建筑，而是由于地上是自然保护区，因此只能采用将自然环境和建筑融为一体的建造方式。
因此，美秀美术馆建在一座山头上，如果从远处眺望的话，露在地面部分屋顶与群峰的曲线相接，好像群山律动中的一波。它隐蔽在万绿丛中，和自然之间保持应有的和谐。
这一设计清楚体现设计者贝聿铭的理念：创造一个地上的桃花源。他第一次到这个地方时，就很感动地表白：这就是桃花源。

贝聿铭向我们展现的是这样一个理想的画面：一座山，一个谷，还有躲在云雾中的建筑。
许多中国古代的文学和绘画作品，都围绕着一个主题：走过一个长长的、弯弯的小路，到达一个山间的草堂，它隐在幽静中，只有瀑布声与之相伴，那便是远离人间的仙境。
NO.09

南京四方美术馆

 Nanjing Sifang Art Museum

南京四方当代美术馆位于南京市浦口区佛手湖畔，由美国著名建筑大师斯蒂文·霍尔（Steven Holl）设计，比邻24座建筑大师的杰作，为公众呈现了亚洲乃至全球独一无二的艺术人文景观。
设计充分发掘移动视角、不同空间层次以及广阔薄雾与水域的优势，展现出中国早期绘画深邃交错的神秘空间特色。
美术馆首层为笔直的通道，而上方体量的通道则逐渐转变为蜿蜒的结构。上层的画廊悬浮在高空中沿顺时针方向展开，在到达观赏南京城远景的最佳视角处终止。
这块乡村场地，通过与伟大的明朝都城南京的视觉轴线相连，而平添了几丝都市风情。
在这里，艺术和建筑和谐共存。公众不仅能够欣赏当代艺术和建筑空间之美，也能脱离城市喧嚣，沉思默想，获得灵性上的满足。 

NO.10

柏林新国家美术馆

New National Gallery Berlin

柏林新国家美术馆，是现代建筑的先驱密斯 • 凡 • 德罗所建。美术馆本身是一件钢与玻璃的雕塑，里面的陈列品有从印象派到德国表现主义、现实主义、立体主义的绘画作品，乃至亨利 • 摩尔等人的大型雕塑。
美术馆为两层的正方形建筑，一层在地面，一层在地下。
地面上的展览大厅四周都是玻璃墙，井字形屋架由八根十字形截面钢柱支撑着。柱子不是放在回廊的四个角上，而是放在四个边上。柱子与屋面的接头处，按力学的要求，把它精简到只有一个小圆球。

建筑物四周全是大面积的玻璃围墙，大厅内部只用活动隔断布置一些流动性的展览。大厅前的平台上设置了成组金属人体形抽象雕塑，与玻璃盒子的建筑既对比又相互呼应。
这座美术馆在密斯逝世后才完工，是他毕生探索的钢与玻璃的纯净建筑艺术风格的绝唱，有人称它是钢与玻璃的现代“帕特农神庙”。

NO.11

密尔沃基美术馆

 The MilwaukeeArt Museum

密尔沃基美术馆，位于美国威斯康星州密执安湖畔。它具有洁白色的外观和别致的造型，如大鸟双翼的巨大屋顶代表着卡拉特拉瓦的美学，同时成为了密尔沃基的标志性建筑。

圣地亚哥 • 卡拉特拉瓦是世界上著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。他以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。

他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。
所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。
NO.12

公望美术馆

 Gongwang Art Museum

公望美术馆位于杭州市富阳区，坐落于东吴文化公园西侧，北倚鹿山，面朝富春江，依山傍水，地理位置十分优越，为富春山馆 (博物馆、美术馆、档案馆) 三馆之一。
富春山馆由普利兹克奖获得者王澍，以《富春山居图》为背景和主题设计。
结合城市山水环境，用写意的方式将建筑以主山、次山、远山的方式布局，形成可望、可行、可游、可居的意象和想象，并通过提炼富阳乡土建筑语言，展示富春江山水文化和地域文化内涵，成为建筑版的《富春山居图》。

NO.13

地中美术馆

 Chi Chu Art Museum

地中美术馆，字面意思是「地球上的美术馆」，是位于日本艺术之岛野岛的一座独特的现代美术馆。
该美术馆拥有五个独特的艺术画廊，由日本建筑师安藤忠雄设计，是一个重新思考自然与人之间关系的场所。为了避免影响濑户内海美丽的自然风光，美术馆大部分建在地下。
从空中俯视，在山顶漫山遍野的绿植与野花掩映中，有一个圆形的屋顶一样的结构埋于地表，那其实是美术馆的天井，除此以外，你很难再看到其他部分裸露在外。
建筑师安藤忠雄一直偏爱自然光与地下的概念。一直想尝试建一座完全埋藏于地下的建筑，以将对自然的破坏降至最低，达致“人与自然的共存”的境界。这座直岛上的地中美术馆，便实现了安藤大师的建筑理想。


NO.14

苏州美术馆

 Suzhou Art Museum


苏州美术馆，位于苏州市姑苏区中心地带，北寺塔西北面，东临人民路，西抵桃花河两岸。虽然处于市中心，但传统的苏式民居设计，飞檐翘角、粉墙黛瓦和古典花窗的中国风，让整个美术馆自有一种，闹市隐居的隐逸和闲适感。
馆内透过许多长形与方形的隔间，构成多长廊的建筑格局。灰色屋顶线条层层跌落，既满足建筑空间通风、采光等需求，也形成富有韵味的变化效果，阳光和微风充分流动在各个角落，一派“苏而新”的风格。

NO.15

溶岩美术馆

Anlongyi Lava Art Museum

溶岩美术馆，是位于贵州安龙县笃山镇，梨树村海尾组的美术馆。美术馆修建在海尾山谷北侧一个165米高的巨大岩壁上，地点奇特惊险，气势磅礴。
「站在美术馆里，可以俯视整个山谷，奇峰、怪石、河流、天坑，以及谷底的游客服务中心建筑群都尽收眼底。」
溶岩美术馆的外立面使用玻璃材质，没有凹凸变化，或者丰富的穿插。玻璃这种材质的特点，是轻、薄、透，这与周围大山的雄厚、坚固，形成对比和衬托，使得大山看上去更加有力量。
同时，白天的时候，玻璃也会反射周围山峦、天空、云朵。大自然由此投射在建筑上，建筑身在大自然中，若隐若现。
NO.16

木心美术馆

MuXin Art Museum

木心美术馆由贝聿铭弟子、纽约OLI事务所冈本博、林兵设计督造。全馆建筑坐北朝南，以修长的、高度现代的极简造型，跨越乌镇元宝湖水面，与水中倒影相伴随，成为乌镇西栅一道宁静而清俊的风景线。
美术馆总体占地6700平方米，外观与木心先生心仪的简约美学相契合。
木心先生曾以「风啊、水啊，一顶桥」高度概括并预见了今天建成的美术馆与周边故乡的景致。而“桥”的隐喻，为木心毕生融汇东西方文化与美学的艺术实践，做出了绝佳写照。
NO.17

箭头美术馆

 Arrow Studio

箭头美术馆非常小，坐落于美丽的郊区别院里，四面都是葱郁的树木，环境幽深古朴。是澳大利亚建筑师，彼得 • 霍格（Peter Hogg）和托比 • 里德（Toby Reed）共同建造完成。
箭头美术馆以其独特的箭头形状命名，是一处私人花园美术馆，银白色的立方体画廊，设计灵感来自澳大利亚典型的钢包棚屋。这种小型人字形房子虽然很小，但安全性很高，所以非常适合陈置画作和艺术品。
「镀锌板对角重叠形成第二层皮肤，有助于绝缘和保护房子免受恶劣条件影响。到了晚上，房间就像一盏巨大的灯笼，照亮了整个丛林花园。」
箭头美术馆是建筑师受客户要求建造的，据说这位客户的妻子是一位画家，在她去世后，丈夫为了悼念已故的妻子，专门建造一座美术馆，用来珍藏她的过往作品。

NO.18

济宁美术馆

 Jining Art Museum

济宁美术馆，是山东省济宁市文化中心四大场馆之一。于2019年落成和启用，由著名建筑设计师西泽立卫精心打造，被 designboom 列为「2019年全球最受瞩目十座博物馆建筑」之一。
济宁美术馆设计理念采用荷叶造型，融合了济宁市文化特色和地域风貌，与周围景色融为一体，营造出一种超然、幽静、水天一色的建筑意境。

NO.19

吉首美术馆

Jishou Art Museum

吉首市是湖南省湘西土家族，苗族自治州的地级行政区首府。吉首市里有座4000年历史的乾州古城，万榕江从古城中流过。吉首美术馆就位于架起两岸的桥梁上，设计灵感来自中国南方的风雨桥（有点像泰顺廊桥）。
风雨桥又称福桥，流行于南方部分地区。整体由桥、塔、亭组成，全用木料筑成，桥面铺板，两旁设栏杆、长凳，桥顶盖瓦，形成长廊式走道。被称为世界十大最不可思议桥梁之一。因为行人过往能躲避风雨，故名风雨桥。
2013年，张永和受著名画家黄永玉之托，在古城里寻找美术馆场地，最终决定将美术馆建在万榕江上的桥梁上。既是对传统风雨桥文化的传承，也能让过往的人，在行旅途中感受文化熏陶。
设计师表示：吉首美术馆是一座廊桥，我们将桥的行人通道层视为街道或公共城市空间，人们可以在其中流连和社交。就我们而言，我们设计了一座当代风雨桥。
NO.20

格陵兰国家美术馆

National Gallery of Greenland

格陵兰国家美术馆，位于格陵兰岛一个风光优美，面对美丽峡湾的斜坡上。
占地3000平方米的格陵兰美术馆，恍若一个混润的圆形体，也像一个四合院建筑，投影在风光旖旎的自然环境中，巧妙地与周围的景观融为一体。

设计师表示：我们要将国家美术馆，设计成一个无论在物质还是视觉上，都与自然和谐统一的建筑，就像格陵兰岛上的生活一样，成为自然的共生体。
完美几何圆形体的格陵兰国家美术馆，将成为一个向世界开放，融合格陵兰人民、文化、社会、政治、城市、建筑的集结点。

Reference
1.AV| Teshima Art Museum, Kagawa
2. wang shu| Gongwang art museum
3. Dazeen| Undulating facade of Yinchuan art museum references the gradual shift of a Chinese river
4. AV| Qintai Art Museum in Wuhan
5. Dezeen| Open Architecture builds cave-like art gallery inside a sand dune
6. 无二之旅| 在森林里的美术馆 Ordrupgaard
7. Dezeen|Small arrow-shaped art gallery installed in an Australian garden
8. SPACE|CROSSING OVER THE BRIDGE-LIKE MUSEUM: JISHOU ART MUSEUM
艺术是一种享受，一切享受中最迷人的享受
|耶利米书 10：12|
耶和华用能力创造大地，
用智慧建立世界，用聪明铺张穹苍。
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