青时际会 | 专访deldel雕雕：“静观众妙”看时尚百态；“独立思考”产动人作品

一个人如何面对他所处的时代，是每个时代的青年的必然一问。世界青年峰会增设“青时际会”栏目，专访新时代的榜样青年，以人物报道的形式，回答“青年如何与时代互动”的命题，望予青年以启迪。

本期嘉宾：deldel雕雕

自由时尚撰稿人

新媒体博主

前言

“保持好奇，静观众妙” 是他看待外在事物的方式；“独立思考”则是他对内在自我的要求。让我们一起走进时尚自由撰稿人deldel雕雕的世界，探讨他眼中的时尚。

从自由撰稿人到

时尚编辑新媒体博主

“时尚不仅在外形上给予了我自信，还让我拥有了丰满的灵魂。” 家庭教育使得雕雕在学时就懂得靠自己来赚取生活费。虽然大学专业是英语语言文学，但雕雕并未和其他同学一样选择家教作为兼职。巧合之下，他看到了时尚公众号的招聘信息——时尚类撰稿人——这对他来说是完全陌生的领域。雕雕靠自己对该公众号的研精究微，制作了符合账号往期调性的作品集，投了简历。

据账号创始人回忆，当时投递的简历超过300份，最后4个人成功加入团队，雕雕是其中之一。“三次面试，一个月实习期，漫长的试用期，到后来就是稳定合作。大学课业繁忙，课余时间还得借助互联网和图书馆资源恶补时尚知识，不然没法把工作做好，也写不出优质稿件，我的大学经历没有比高中轻松多少，没有太多玩乐的时间。”大学本科四年，做了三年半的自由撰稿人，毕业后，雕雕收到《智族GQ》的offer，如愿加入时尚杂志，成为一名GQ编辑。

工作中的雕雕

他是撰稿人，也是编辑，但雕雕更广为人知的身份还是新媒体博主。被问及“如何平衡专业性和娱乐性”这个问题时，雕雕回答：

“

我对读者有信心。”

做视频前，雕雕通常会列出自己感兴趣的五个选题，然后从中将专业性较强的选题报给杂志和潮流机构，再将能让大众都参与进来的选题做成视频发往自己的社交媒体。他认为，观众具有批判思考的能力，若他们想要系统性去了解时尚行业的话，会自行查阅相关书籍。新媒体平台自带娱乐属性，刷视频是大众在百般繁忙生活里的放松工具，“创作者需要了解平台的生态和用户的需求，找到一个能让自己感到舒服的方式去适应环境是成长的必修课。让读者朋友们在欢声笑语中了解时尚蛮好的，大家平时工作已经太累了，没有精力再在新媒体平台报严肃的补习班了。”

撰稿与看展时的雕雕

“做视频其实跟写论文差不多，你需要去大量搜集、整理素材。”雕雕认为做视频和写文章都需要“宏观比例感”，而比例感建立在对该选题具有一定知识储备这个前提上。“如果你不了解这个领域，那么你在搜集素材的时候就不知道何时才能停下，‘这些素材足够帮我把论点辩明白了吗？’，‘我是否遗漏了很关键但我完全不知道的素材呢？’那宏观比例感是怎么来的呢？我的经验很朴实，那就是多读多看。”

每次整理完素材，雕雕都会选择抽离出来，从旁观者的角度去审视这些资料，然后从中挑选他自己最感兴趣的点单独拎出来刨析，“用视频传播时尚故事，就像是在带大家参观景点。我们先大致了解面前的这一片森林，然后把目光聚焦到单独的一棵树木上，接着，去溯它的根，去看它结的果。”

点、线、面、体的思维创造了雕雕的严谨。

“

Think before you speak”

这句箴言是大一开学第一天教授对雕雕说的话，也伴随了他的整个职业生涯。“教授们都很忙，我从小就蛮怕麻烦老师，所以我一直都不敢问愚蠢的问题来浪费别人宝贵的时间。遇到困惑，我会自行去图书馆上网查资料，研究完之后还弄不懂，我就会郑重地写邮件向导师求助。我就是这样培养独立思考能力的。”

雕雕最爱的表情包之一

时尚行业的台前幕后

“时尚行业从业者并非像影视剧中演的那般，编辑们在办公室其实都穿得十分随意，我们是来工作的，更加注重舒适度。《VOGUE》主编章凝甚至都会素颜来办公室埋头苦干，这是可以说的吗？如果有人穿得很用力，那估计是刚拿到时尚杂志工作offer的实习生吧。” 雕雕补充道，大众往往都只能看到他们光鲜亮丽的表面——与明星合影、头排看秀、参加大牌活动等。编辑背后其实有一堆琐碎的事情需要处理，比如负责一个时装专题拍摄，那除了联系明星、摄影师和妆造师，还需协调各方档期，检查外拍时的天气，打电话向品牌借衣服，跟财务斗智斗勇尽快把报销流程走完等等。“大家都被《穿Prada的女魔头》给骗了。”

聊到“时尚行业泛娱乐化”这个现象时，雕雕认为时装从古至今都是供人娱乐的。吃饱了才会思考是否穿得暖，然后大家才会注意衣服的款式是否好看。大众可以随意讨论身边人或者明星的时装穿搭，只要大家还有穿衣需求，那么时尚就一直会是大家茶余饭后的谈资。但同时，雕雕也强调时尚行业“娱乐化”的特质并不代表时尚“肤浅”——时装是文化的外显之一。

玉步摇，作为中国古代女性必备的首饰，当仅承担审美功能吗？非也，玉饰碰撞发出的声响，实则是中国古代长期占统治地位的“礼”的余韵——着玉饰者不得举止张扬，古代女子有着严格的礼仪规范。

时装与人类历史休戚与共，借助时装，我们能一瞥其背后所记载的故事，得以用更清晰开阔的视野看待过去和未来。

雕雕发布的关于探讨旗袍的演变及女性抗争的视频

虽然雕雕认同“时装品牌logo即是身份象征”这一观点，但同时也雕雕认为，时尚是构建自我身份的一种手段。Logo分有形与无形。也许张扬高调的人，喜欢用大牌的logo彰显自身的消费能力。一些低调的人，会穿看不出logo的Max Mara和HERMES成衣，但他们或许会希望别人通过面料质感意识到他们身上的衣服价格不菲。还有的时髦精，热衷于购买马吉拉和川久保玲，这些特殊的剪裁方式和解构主义理念，又何尝不是品牌的logo标签。

对于这其中“标签化”与“去标签化”的争论，雕雕认为，标签化能够让大众迅速对一个事物建立起初步的认知，从而有利于事物的传播。明星偶像喜欢靠立人设迅速出圈，大牌喜欢将产品印满老花Monogram以达到商业上的成功，这两者有异曲同工之妙。

但标签化所带来的固化思维与枷锁需要被人们重视。当代人在利用标签化快速“做笔记”的同时，也需要适时地打破标签，标签会过时，因此更新观念也十分必要。

随着时代发展，人们对于时装的认知也在慢慢改变。面对“时尚是个轮回”这个议题，雕雕在一定程度认同新一代环保意识的提升是促成复古潮流回归的原因之一。此外，当复古vintage不再是历史中的物品，而是成为一个能够体现时装知识储备，彰显时尚品味的手段时，大众便更倾向于购买vintage。雕雕认为，大家崇尚复古，并不意味着大众在毫无创新地复刻旧衣。

“

现实生活乏善可陈，人对美好的过去总怀有柔光滤镜。人们虽然借用了过去的元素，但表达的还是当下的情绪。”

然而，当被提及“复古潮流是否意味着艺术灵感的枯竭”时，雕雕却强调时尚行业的革新依然正当年。3D打印技术、新科技面料正广泛应用于各大高定大秀中，元宇宙的兴起让虚拟时装成为更多人的选择。“时尚行业一直有新的东西出现，只是这些信息未被推送到不关心时尚的大众跟前，大数据算法推送的确有利有弊。”

2022年三月23-27日举行的全球首届元宇宙时装周

（图片来自：Decentraland）

最后，对于“艺术实践是否可以改变世界”这个议题，作为悲观主义的积极行动派，雕雕则认为世界一直在影响艺术的实践与理念，相较于通过艺术改变世界，他更愿意承认个人的渺小。他说：

“

我们不断用艺术实践对自己进行重构，以为改变自身的行为就能够影响世界，但其实是世界一直在影响我们的表达方式和理念。”

时尚的未来和青年的机遇

抛开许多人口中“‘复古、Vintage’引发的‘时尚就是一个轮回’”的观点，时尚领域未来的发展趋势和背后所带来的机遇，引发了雕雕更多的思考。

虽然时尚终究是一门生意，勇攀财报上的高峰才是品牌的终极目标，但是如果实现它的方式是去建立一个品牌的标签，那么“找谁”来定义标签、展示标签、回应标签承载的商业价值，对于品牌未来的长期发展至关重要。雕雕也在过去的视频中，就“Blackpink成员如何赋能代言品牌实现财报增长”、“品牌选择流量明星代言的风险与收益”等话题表达了自己的看法。与此同时，随着健康生活方式愈发被大众重视，考虑到体育明星更加稳定和更具社会意义的商业价值，时尚行业也掀起了新的一轮体育明星合作浪潮，谷爱凌正是这其中最典型的案例。

展望未来，雕雕选择从社会包容性的角度出发，认为消费潜力巨大的LGBTQ群体将成为时尚行业接下来重点关注的对象。品牌需要和这个群体里的超级明星展开合作，以彰显自己对这个群体的inclusivity。但限于受众基数，“LGBTQ+明星”距离超级明星还有很长的一段路要走。

雕雕发布的针对不同品牌代言人群体进行分析的视频

谈到社会包容性，与此并行的即是时尚行业的环境、经济、社会可持续转型。

“

我们真的不需要这多么衣服来填充我们的衣橱，来满足我们对潮流和美的追求！也真的不需要这么多精美的包装，来实现我们对精致生活的向往！”

雕雕语气中带着一丝气愤，回应着快时尚品牌通过大批量生产压低供应链成本、品牌为了吸引消费者而选择“过度包装”等现象。

通过这些手段，品牌的确能够更加快速地实现品牌的商业追求，可是对于我们共同居住的地球，此时此刻经济层面的狂欢，却成为我们在未来为环境发展付出代价的根源。值得庆幸的是，越来越多的时尚品牌和零售商逐渐开启了它们的可持续转型道路，比如采用“有机棉”、提供“旧物回收服务”以及“二手高端成衣租用”等一系列的手段，为减少资源浪费，搭建美好未来付诸努力。

站在消费者的角度，雕雕则严肃地说道：

“

消费者是需要被教育的，如何做好一名消费者同样重要。”

对此，雕雕认为消费者可以去学习更多关于消费品制作成分相关知识，从而何培养一双能够鉴别可持续品牌的慧眼，然后去支持它们。打个比方，当我们走进一家商店，我们可以多花一些心思去关注衣服的材料表，看看它们是否使用了可持续面料。通过这些小技巧，我们作为消费者也能够更好地理解为什么可持续品牌的商品，通常要比快时尚品牌更贵。此举或许能够提高消费者对可持续产品“绿色溢价”的接受度。