01
假如你和我一样，每年会看大量的院线动画片，那么熟能生巧，不难找到它们创作上的重复套路。
一部服务于儿童观众的电影，它的主题通常是：成长、陪伴。
周小迪要成长，长江七号陪伴他；熊二要成长，熊大陪伴它；大雄要成长，哆啦A梦陪伴他……
这些故事的路数，我们太熟悉了。小孩一定是有缺点的，例如大雄的性格就很懦弱，他经历了故事，鼓起了勇气。
Ok，他成长了。
陪伴又是什么？在大雄成长的故事里，哆啦A梦用超能力帮助他，用耐心陪伴他，爱他，接纳他，鼓励他。
Ok，他陪伴了。
你甚至能把类似哆啦A梦的角色，理解为生活中父母角色的替代品。一个孩子，因为缺乏对世界的探索和认识，产生这样那样的问题，有着这样那样的困惑，某个陪伴者就出来了，陪着他经历冒险，扩展知识，改变缺点，让孩子获得了成长。
院线新片《外太空的莫扎特》的主题，也是如此。
任小天热爱天文，不爱钢琴，他与父亲产生了冲突，苦恼于无法坚持自己的理想。
这故事简单到无需多想，小孩子怀揣理想而不可得，初次碰到了理想与现实的碰撞。
于是乎，陪伴者外星人莫扎特就来了，他陪着任小天感悟到了音乐的美，然后又鼓励他找到自己的路，去成为那位伟大的天文家。
仔细研究一下莫扎特，你会发现它的作用有限，只是简单地陪伴和鼓励。即便是超能力的作用，除了提供特效奇观的画面，更多的是加快了任小天的认知成长，仅此而已。
这让我感到意外，因为导演陈思诚居然拍了部低龄的儿童片，它甚至有些复古，完全遵循成长和陪伴的主题。
谈论《外太空的莫扎特》，最难的是找到类型的坐标系。假如我们把它当作服务于全年龄段的暑期档喜剧，成人观众当然会感到不友好。
类似于，莫扎特是不是太丑了，剧情是不是太低幼，篇幅是不是太冗余，反派是不是太傻瓜……如此种种。
但是把类型坐标系放在儿童片上，这一切又合理起来——至少我们不用纠结于剧情上的低幼，这显然是刻意为之。
简单点说，《外太空的莫扎特》就是一部儿童片，它谈不上多优秀，但在儿童片里还算合格。观众的批评声不断，更多来自类型期待上的错位，就好像一位成年人观众，以为自己要看的是一部合家欢喜剧，结果看到了熊出没和喜洋洋。
可一部类型定位清楚的电影，为何会与观众的目标产生错位？
说到底，在电影宣传上“既要也要还要全都要”的策略，确实吸引到了更广泛的观众，但也引来了当下大量类型错位的批评，这也算是种因得果吧。
02
整部电影能够值得一说的，是另一层的成长。在这部儿童视角的电影里，谈论了代际关系，黄渤扮演的父亲任大望，也是成长者，他也需要爱和陪伴。
在不太惹人注意的细节里，黄渤尽量地提供了人物的合理性。例如在前妻面前的吹嘘和好面子，在成年人社会中的疲倦感，与孩子的关系，从控制到理解到爱的转变。
这些琐碎又有限的篇幅里，建立起一位“失败的父亲”的完整形象。任大望的困局，是自己的期待（寄希望于儿子小天的音乐成功），与失败现实（自己摇滚梦破碎，事业惨淡）的冲突。
你看，这与儿童片的主题，还是没甚两样。
直到任大望在与父亲的争执中，忽然意识到两代父子的重复，自己从“受害者”变成了“加害者”。那个错愕的表情，是成年人才会懂的，大致是原来我成为了自己最讨厌的那个人。
成年人任大望的成长，当然不需要幻想什么外星人，他会从生活中得到教育。在电影里角色的转变，是从冲突的控制欲父亲，转变成了陪伴者——替代了莫扎特的身份。
这里也是一层成长，范伟和黄渤这组父子关系的篇幅并不大，但也拍得完整。尽管这条线要交代的观念，有些陈旧，但它从代际关系的角度，交代了孩子固然需要成长，但其实成年人也需要。
在极有限的篇幅里，黄渤提供了丰富的细节，睡沙发喝大酒红着眼，在工作中狡黠和卑微的语气，与父亲争执时的情绪化……在琐琐碎碎的细节里，我看到了成年人的成长，这是超越儿童类型片功能性角色的惊喜。
假如说这是一部定位儿童的片子，黄渤则在有限的篇幅里，让成年人尤其是家长观众，产生了片刻的共情。

继续阅读
阅读原文