自千禧年起，座落于伦敦肯辛顿花园中的「蛇形画廊」（Serpentine Pavilion），每年都会邀请不同的建筑师来设计户外展亭，包括扎哈·哈蒂 (Zaha Hadid) 、日本建筑师藤本壮介、石上纯也、以及比雅克．英格尔斯 (Bjarke Ingels) 等。
而近日2022年的新主题展备受争议，这也是蛇形画廊的户外展亭初次由非建筑师身份的设计者操刀。
这位来自美国芝加哥的艺术家西阿斯特·盖茨(Theaster Gates)，会如何将艺术性带入建筑，又如何把对社会、环境的思考融入其中？
西阿斯特·盖茨
美国艺术家 西阿斯特·盖茨(Theaster Gates)
西阿斯特·盖茨曾在美国国家美术馆、法国巴黎东京宫（Palais de Tokyo）、英国泰特美术馆展出个展
，并获得英国、法国等国的荣誉勋章。而他不仅仅是艺术家，同时也是表演者、陶艺家、城市规划师，同时也关注人权等相关议题。

今年的户外展亭名为《黑色礼拜堂(Black Chapel)》，设计理念以 "黑色(Black)" 一词是贯穿，代表的并非只有非裔族群，同时还有社会中所有被忘却、疏离的事物。
入夜后的《黑色礼拜堂(Black Chapel)》
藉由创造一个庄严、静谧的黑色礼拜堂，邀请观众在此进入释放压力、深层自省甚至是冥想的心灵层次，进而让这个设计不单只是建筑形式的呈现，而是带有情感力量、治愈疗效的神性空间。
当您步入展亭之前，会先看见门口摆放的大钟，这是 2014 年芝加哥圣劳伦斯教堂（St. Laurence Church）被拆除时所遗留下的铜钟，西阿斯特期盼藉此实体物件，串接起横跨大西洋的精神联系。
看完了今年的设计之后，接下来让我们回顾一下过去几年的精采作品，看看这个可以说是建筑界人人津津乐道的设计盛事究竟长怎样吧！
苏玛雅．法理 
蛇形画廊2021年由出生于南非并荣获2021年纽约《时代杂志》100 NEXT新生代头衔的苏玛雅．法理 (Sumayya Vally) 设计。

她以伦敦各地的移民建筑为灵感，结合各地移民文化，藉由多个柱子形成几何状的外观，同时运用过去建筑设计中的钢材作为支撑结构，并以覆盖微水泥（microcement）的木材质、葡萄酒业回收的软木进行建造，呈现可持续建筑的意义。
石上纯也
2019年由日本鬼才建筑师石上纯也经手，以漂浮的屋顶为灵感，打造出以一块“石毯”从公园景观中升起的形式，通过轻质独立的支柱支撑，形成的一个室内空间。
弗里达‧埃斯科波多
18年由墨西哥的女性建筑师弗里达‧埃斯科波多 (Frida Escobedo)设计，她在设计中既融合了墨西哥建筑的传统风格，又表现出了伦敦当地的风土人情，其设计特点是由两个长方形的量体围成的一个庭院结构，屋顶用水泥瓦片砌成。
这些瓦片堆迭在一起形成了一面瓦片墙，这在墨西哥建筑中很常见，它具有渗透性，既可以通风，也能透过缝隙看到墙的另一面。
弗朗西斯•凯雷
17年由今年的建筑界诺贝尔《普立兹克奖》得主，来自西非布吉纳法索的建筑师弗朗西斯•凯雷（Francis Kéré）操刀设计，他以大胆创新的结构呼应公园的绿意。
今年的建筑界诺贝尔《普立兹克奖》得主
木制的蓝色围墙构筑为露天庭院，人们可以从不同的路径走进内部，而墙面以几何图形构成，宛如纺织布料的花纹，缝隙处则让人隐约能从外部看见内部，处处展现出该名设计师的风格，让自然质朴尽显其中！
比雅克．英格尔斯
16年的作品是由我们 westbank 的资深合作伙伴比雅克‧英格尔斯(Bjarke Ingels)设计，并由Westbank出资赞助。
虽然看似以简单的方块堆迭，但却巧妙的错位排列，从各个角度观看便会呈现出不同的样貌。
墙面中间保留可以走动、活动的空间，看上去也如同一道 "未缝合的墙" 一般颇具趣味。中空及半透明的方块们，也让这座墙有着多变的色泽，同时将周围的肯辛顿花园树林的绿色融入其墙面之中。
而我们 westbank 也在2018年时，将此作品搬至多伦多再次展出，引起了轰动，吸引了大量游客前往参观！
▲westbank 总裁伊恩．格莱斯宾与比雅克．英格尔斯
现在这个作品也已经巡回来到了美国的圣荷塞，相信之后也会到更多地方进行展出!
了解更多: 周末画报｜BIG 刷新历史之作：带您走进多伦多新天地
何塞·塞尔加斯 & 露西娅·卡诺

15年由西班牙 Selgas Cano 事务所操刀，何塞·塞尔加斯 & 露西娅·卡诺一向喜欢将大自然的元素带入设计之中，而他们以夏季为发想，并希望突破前人的设计，以七彩虫茧的外型带给民众一个谜样的奇幻旅程。
而透光的塑胶材料能让民众从各个角度透视建筑物，而不是将公园及建筑隔为两个不相干的个体。
斯米利安·拉迪克
由智利公认的遗产建筑师斯米利安·拉迪克 (Smiljan Radic) 所设计，以玻璃纤维为素材所创作的巨型蛋体建筑。这个坐落在巨石阵中的蛋壳建筑，半开放式设计让人们不论从室内或室外都能互相观察彼此的互动，也能从各种角度欣赏户外景色。
藤本壮介
时常在建筑中传递着 "清透" 和 "明亮" 的白色意象的藤本壮介，受邀设计2014年的蛇形画廊，他建造出了一个远看像是海市蜃楼般的网格建筑，将公园中的绿意与建筑相结合，展示出如同公园中的游乐设施童趣!

历年来的蛇形画廊总是备受各界的关注，因其邀请的多是当代受欢迎的建筑设计师，在小型的展厅中展现出各自的风格与理念，除了欣赏建筑的美学以外，还能透过建筑传达出不同的社会议题，正是这些建筑师们独到之处！
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