《中国说唱巅峰对决》1v1两集播完，整体来说，我很喜欢第一轮的表演，一是没有废话，接连上阵，一气呵成；二是绝大多数都实力在线，且风格多元，呈现出了当前市面上中文说唱的风格“众星相”，能够从这些具有代表性的说唱歌手身上，感觉到当下中文说唱形式与表现的丰富性——有注重押韵典故炸点flow与现场表现力的竞技流；有仿效欧美前沿流行结合时尚氛围的潮流派；有将新风格融入进民族与地方性特色的尝鲜者；有以乐队Jam形式完善音乐性与表现力的进取者；有catchy旋律化的洋为中用的中国风/江湖流；有Z世代说唱崭露头脚的佼佼者；有泛嘻哈类的欧美排行榜风的流行歌；有受摇滚乐熏染的注重人文表达与内在精神的传统派；最后还有叙事型的回顾中文说唱史的走心立传曲。
相对来说，我更喜欢音乐性强、有创新意义或者有内在精神的作品，多过于追求现场炸、凶、狠的表演型作品，但是后者普遍在现场的得票数更高，这也是音乐综艺上很常见的在“现场氛围”与“电视呈现”之间出现的一种矛盾。
第一轮喜欢的六个表演：
1、万妮达《MoJiaDai 莫加戴》
很让人耳目一新的表演，这样的表演居然输了！这是一首新潮时尚且具有中国地方风情的融合作品，Afrobeats这种曲风近年来在欧美已是相当流行，但是国内做出风格的实在不多，而万妮达很有视野与触觉，她没有简单地将它做成一首欧美流行乐的效仿，而是融入福州民间风情与地方歌谣，碰撞出了又潮又市井的独特风味。曲子朴实上口又色彩浓郁，律动清爽摇晃、富有弹性，同时加入了福州传统歌谣《真鸟囝》，让这首歌既具有民间日常的世俗热情，又具有丛林秘境式的缤纷色彩，同时万妮达的肢体语言也很有特点与魅力，大开大合，也契合着这种音乐上的敞开与包容，自由而随心，就像歌中那飞出本土的鸟，去外面的世界采集到新的声音与舞蹈姿态。
还有意义的一点是，这首歌使用的是福州话，要知道，与福州话同属于【闽语】分支的闽南语，在对岸，闽南语说唱已经是非常成熟且广泛流行的一大体系了，“水哥”李英宏，金曲歌王Leo王，陈娴静与郑宜农合作的名曲《街仔路雨落袂停》，以及获得金曲奖年度歌曲提名的《若是明仔载》……闽南语说唱早已经能够与欧美各种潮流曲风融合，雷鬼、Dancehall、Trap、Drill、Lo-fi等等，表现形式非常多元且广受欢迎。但在大陆将闽语说唱做出风格的人却很少，希望【闽语说唱】能像川渝说唱一样在我们这边也繁荣起来。
选择这样的歌曲作为首场对决，是大胆且冒险的，因为会让观众一上来有些摸不着头脑，但是这样的歌曲与表演可以看出万妮达的音乐触角与辨识追求，虽然目前还称不上做得有多艺术，但是要支持万妮达一次，支持她的继续突破与勇敢尝鲜！
2、王以太《骄傲》
非常欣赏这个表演，单凭与乐队合作的表演形式与音乐本身来说，王以太所呈现出的音乐性上的追求就比其他人高出了一截，听乐队的音乐演奏尤其是鼓的打法以及键盘，像是一支很擅长Neo-soul/Jazz jam的乐队，那么王以太的角色与身份，不是一个简单的说唱歌手，而是能将自己融入进灵魂、R&B、爵士融合体系之下的嘻哈音乐人，这比很多只追求快嘴等炫技型rapper更有音乐深度与技术性，也是更有可能做出好专辑与好音乐的一条道路。
从这样的乐队模式表演能够感受到，王以太有自己的思考与追求，把人声作为整体音乐的一轨来看待，这样更能懂得自己究竟存在于怎样的音乐谱系与流派发展中，也更容易激发出合作的即兴华彩与更具深度的创造。当然作为综艺竞技表演，王以太依然拿出了竞技性的一面，他同样具有说唱技巧性上的出色展现，但是乐队对于一位说唱歌手的提升意义要远大于纯粹的技巧磨练，他将会有更高的音乐上限。有这种音乐上的自我探寻之心，我也为他感到“骄傲”。 
3、宝石Gem《年轻的窦唯》
三年了，终于看到正式现场版的《年轻的窦唯》，我看得十分感动，不得不说，现场版比录音室版本更能让人心潮澎湃。
然而同时，我想这也会是一个具有争议性的表演，至于争议的点，我猜测，摇滚乐迷会说，“墨镜反着戴，头发随便甩”，这写的是窦唯吗？笑话，这是什么上世纪县城的社会溜子形象；而对于说唱乐迷来说，会觉得这有什么复杂的flow、高级的律动在里面吗？没有吧，土。
然而你需要理解的是，这首歌写的根本就不是窦唯本身，这与宝石Gem所擅长的那种“现实的买家秀”的表现手法非常一致，就像《野狼Disco》唱的根本就不是粤语一样，他要塑造的，就是一个具有县城山寨气质的、土味臆想风的、甚至有点尴尬的“买家秀”版窦唯形象。“窦唯”在这里并不是窦唯本人，而是披着那个传奇臆想代号的年少的自己。你可以想象这样的窦唯形象的来源——“他”是市井生活与少年英雄臆想混合的产物，是九十年代古惑仔流行形象与中国摇滚精神共同冲进一个县城青年内心的杂交体，是社会生活里出头的虚荣心与对一个出尘脱俗的传奇精神向往所矛盾的“同人创作”，是“Rock your life”的渴望与最终向生活鸡零狗碎妥协的自我宽慰。其实有这种幻想的不仅有曾经的宝石Gem，还有曾经的Gai。
我想这也是台下有其他歌手听得想流泪的原因，因为宝石Gem表现得很真诚，这种真诚是能够跨越那种买家秀的粗糙、形象错位的违和、直白流露的羞耻后依然能触动人的真诚，而且是当他走到更大的名利世界，被更多人凝视之后，还敢于展示年少那份幼稚的传奇臆想的感动。
这片土地上，有太多失落的理想，这首歌就唱着梦想与现实的距离，最后那句一语双关的“隐藏”可以说有种失落的侠气，因为有很多年轻的崔健、年轻的窦唯、年轻的子曰秋野，就是以这种臆想传奇又自我宽慰的姿态，在生活里，消失于草莽中。 
4、艾热《千里万里》
如此风味特别、音乐性强且好听的一首歌，居然才24票？！这是首将根源性、民族性与流行性结合得相当自然的一首作品。手鼓、冬不拉等传统乐器带来了瓜果丰盈吹弹歌舞的浓郁新疆风情，“oyna oyna oyna”的和声伴随着这节奏有《狮子王》式的非洲广袤原野式的世界风味，贯穿始终的贝斯线丝滑又跳动，艾热写的Hook既流行上口，又有《可爱的一朵玫瑰花》那种经典味道。
很妙的是，这样的表演，你既可以把它看作是新疆传统表演形式的延续，维吾尔族说唱本就是一种悠久的文化存在，这种跟随着弹拨乐器或打击乐器即兴说唱，本身就是古老的表演形式；同时又可以把它看作是现代说唱在传统文化中汲取营养，是现代嘻哈音乐人建立起自己具有民族根源的更为独特的音乐辨识；无论哪个角度，这样的融合作品都很有意义。
我认为中文说唱应该多一些像艾热、王以太这样的音乐人，会对中文说唱的发展有着多元丰富的推动力，而不只是一味地求炸、凶、快而忽略了音乐性的那些。希望艾热能带着这首歌上春晚。
5/6、功夫胖《一代》/ 派克特《Now You know》
这两首歌作为《中国说唱巅峰对决》的第一轮收尾意义太好了，结果根本不重要，如果这是一部电影，那么《Now You know》可以作为片头曲，《一代》可以作为片尾曲。
这两首歌：
一首纪心，一首纪实。
一首以纪心的方式，呈现了中文说唱的过往、现状、困境与期望；而一首以纪实的方式，袒露了自己的奋斗、生活、灵魂与爱。
一首唱着我们该往哪里去，“当我们离开，把所有专辑埋一块”；一首讲述了自己是从哪里来，“我们从阴霾之地，复活再一路走来”。
一首是关于友情、奋斗、梦想与信念的情感升华，一首记载了江湖、历史、履历与进程的切实例证。
一首唱着“有人成了历史，有人成了角”，一首唱着“我们不要说唱明星，我们要漫天星辰”。
《一代》在MV的开头，功夫胖以“死”的毛笔字型模糊二字，以die的谐音指“代”，于是这是一首饱含炽热与感动的挽歌，一首回首相聚又风流云散的时代叹惋，那么加上《Now You know》，才更是黄金年代真情闪回又成过眼云烟的回忆录，是以逆流之势对抗时代浮躁的不屈之声。最后派克特扔掉麦克风的举动，很有一种即使失去武器也要拼死战斗到最后一刻的壮烈感。
我未经历过两人所唱的中文说唱两千年代开始那个时代，但是依然被这两首歌所感动，因为就如派克特所说，只有记住历史的人，才有更好的明天。
你有看《中国说唱巅峰对决》吗？最喜欢哪些表演？
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